Yksityisyys & evästeet
tämä sivusto käyttää evästeitä. Jatkamalla hyväksyt niiden käytön. Lue lisää, mukaan lukien evästeiden hallinta.
wifissä on jotain.
– the Doctor does his best Lews impression
The Bells of St. John on kiehtova teos Doctor Whosta. Kyseessä on ensimmäinen kerta, kun sarja joutuu manageroimaan seuravaihtoa kesken kauden. Se sanoi, se ei oikeastaan toimi ajatella seitsemäs kausi yhtenä yhtenäinen kokonaisuus.
viisi ensimmäistä jaksoa ovat eräänlainen lyhennetty kausi, joka muistuttaa David Tennantin tähdittämää specials-tuotantokautta vuodelta 2009. He ovat omistautuneet siivoamaan pois viipyvät juonenkäänteet kahden viime vuoden sarjasta, ja ratkaisemaan Moffatin viipyvät juonenkäänteet. The Power of Three ja The Angels Take Manhattan ovat pitkälti lääkärin viipyvän yhteyden siivoamista Roryyn ja Amyyn.
sen sijaan kauden jälkipuoliskolla on paljon juhlallisempi tunnelma, jota sitoo yhteen Claran ympärillä vellova arvoitus. Vaikka Clara ilmestyy Asylum of the Daleks, hän on hyvin paljon teaser mysteeri tulossa eikä hahmo itsessään. Sen sijaan kauden teemat alkavat Lumiukoista esittelemällä (tai palauttamalla) suuren älyn ja Claran sekä hahmottelemalla ”kahdesti kuolleen tytön mysteeriä.”
tämän vuoksi the Bells of St. John tuntuu hyvin paljon kauden avaukselta valitettavan lyhyelle juhlakaudelle.
ehkä sen pitäisi olla ”kolmesti kuollut”?
jopa pitkään jatkunut epävarmuus Roryn ja Amyn suhteen näyttää hieman hiipuneen. Vaikka lääkärin vetäytyminen nuolemaan haavojaan lumiukkoihin – ja juonenkäänteen toistaminen täällä-tuntuu hieman pinnalliselta ja manipuloivalta, ainakin Moffat on hillinnyt lääkärin surua vähättelemättä sitä. Ei tarvitse pyhittää kautta muistuttamaan, kuinka hieno edellinen seuralainen oli. Martta on edelleen vähiten kehittynyt herätyksen seuralaisista, koska ohjelma käytti niin kauan määritellessään hänet ” ei!Rose.”
vaikka yhdennentoista lääkärin fiksaatio Amyyn (ja nyt Claraan) tuntuu hieman liialliselta ja melodramaattiselta – tohtorin nimissä hän viittaa takautuvasti tähän ajanjaksoon ”pimeinä aikoina” – Moffat ei koskaan anna sen hallita kautta. Tämä on show ’ n 50-vuotisjuhla. Jos näkisin tohtorin murjottavan menneiden tovereittensa takia, – se vähän hillitsisi asioita. Niinpä Pyhän Johanneksen kellot saavat tohtorin melko helposti liikkeelle.
siiman pitäminen…
on väitetty, että seitsemännen kauden jälkipuolisko on yksi jättimatka Doctor Whon historiassa. Osa jaksoista tuntuu tietoiselta kunnianosoitukselta menneisyydelle, ja yritykseltä tietoisesti herättää ja juhlia yhtä tiettyä iteraatiota show ’ sta, joka radikaalisti uudistuu ja työstää itseään uudelleen. Osa liitoksista on helppo väärentää. Cold War ja Nightmare in Silver ovat mitä ilmeisimmin Troughton-kauden takaiskuja, tuttujen hirviöiden tuolla puolen. Hide on oodi Hinchcliffelle ja Holmesille ja ” The Baker Street irregularsille.”
osa yhteyksistä on abstraktimpia ja kyseenalaisempia. Onko Akhatenin Sormukset takaisku William Hartnellin aikakaudelle, koko” heittäkäämme johtolangat kolmeen sarjaan näyttelijöiden kanssa hauskassa meikissä ja kutsukaamme sitä muukalaismaailmaksi ” -esteettisenä? Onko matka TARDISin ytimeen nyökkäys Nathan Turnerin vuosille, keskittyen show ’n sisäiseen jatkuvuuteen ja Show’ n oman historian fetisismiin Peter Davisonin ja Colin Bakerin aikakausien tapaan, sekä manipuloivaan ja juonittelevaan lääkäriin?
heikkoja elonmerkkejä…
jos rakenne on tarkoituksellinen – ja se näyttäisi olevan – niin mikä on Pyhän Johanneksen kellot? Kuten matka TARDISin keskustaan, se tekee tuplavuoron. Se tuntuu Moffatin yritykseltä kanavoida sisäistä Russell T. Daviesia, samalla tehden melkoisia helliä nyökkäyksiä Pertween aikakautta kohtaan. Huolimatta radikaalisti erilainen politiikka, ne kaksi aikakautta lääkäri, jotka istuvat melko mukavasti, ainakin temaattisesti. Loppujen lopuksi Davies tietoisesti kuviollut nousi keihäänheiton jälkeen avaruudesta.
Davies/Pertwee-kunnianosoituksena se on täydellinen paikka esitellä uusi kumppani, koska tietenkin kumppanin täytyy olla nyky-Britanniasta. Silti tuntuu, että Moffat leikkii aika monella kerrontalaitteella, joita Davies usein käytti tarinoissaan nyky-Lontoosta. (Loppujen lopuksi Moffat on yleensä ohjannut melko selvästi nyky-Lontooseen kohdistuvia uhkia.) Se jopa aukeaa kuvaamalla maata kiertoradalta.
heidän suhteensa kantava voima…
on pahaenteisiä voimia, jotka vaanivat ihmisten ahneutta ja riippuvuutta teknologiasta, kuten sontaralaisten salajuonien invaasio-via-sat-Navin avulla, Crime Partnersin dieettipillereiden invaasio tai Kybermiesten valloitus-via-mobilesin nousu. Täällä, se on ilmainen wifi, joka on ulos saada ihmisiä, täydellisenä joitakin pakollinen poliittinen subtekstiä. ”Kun olet napauttanut sitä, ne ovat tietokoneellasi”, meitä varoitetaan prologissa. ”He näkevät sinut.”Mukaan on heitetty jopa ajankohtaista poliittista huumoria. ”Tarvitsemmeko uuden Lontoon laajuisen aktivoinnin?”kysyy eräs operaattori. ”Emme voi aina pitää sitä mellakkana.”
Moffat jopa soittaa melko räikeästi Daviesin aikakautta jatkuvasta” Doctor kisses the companion ”- motiivista, Claran viitatessa toistuvasti Tardisiin tohtorin ” pussailulaatikkona.”Toimiiko tämä?”hän kysyy. ”Tätäkö sinä teet? Väänteletkö sormeasi ja ihmiset hyppivät pussailulaatikkoosi ja lentävät pois?”Itse asiassa se tuntuu melko lähellä tiivistää viettely tekniikka Davies aikakauden lääkäri.
katu-uskottavuus…
kuten Flesh and Stone-elokuvassa, Moffat tuntuu yrittävän tehdä selvää pesäeroa tuollaiseen romanttiseen alatekstiin-tai ainakin yrittää työntää sitä hieman taka-alalle. Clarasta lääkärin tekniikka on enemmän hauska kuin Flirttaileva. ”Me molemmat?”hän kysyy, kun lääkäri työntää hänet kohti TARDISIA. ”Usko pois”, lääkäri vakuuttaa, ” ymmärrät kyllä, kun olemme siellä.”Clara vastaa leikkisästi:” niin varmasti teenkin. Mikä tuo laatikko on? Miksi sinulla on laatikko? Onko se kuin pussailukoppi?”Kun lääkäri kysyy, mitä hän tarkoittaa, hän selventää:” sitäkö te teette, tuokaa koppi? On olemassa sellainen asia kuin liian innokas.”
tietenkin Pyhän Johanneksen kellot tuplaa huutona Pertween aikakaudelle. Tietenkin jokainen nykyaikainen lääkäri, joka tarina luultavasti tuntuu Pertwee aikakauden tarina, mutta Kellot St. John on outoa, kuinka voimakkaasti se työntää eteenpäin ajatus lääkäri suojelija planeetan. Yhdestoista lääkäri on ollut enemmän vaeltaja kuin kymmenes lääkäri, joka matkustaa vapaammin ajassa ja avaruudessa ja viettää vähemmän aikaa nykymaailmassa. Vaikka ”under my protection” on mukava huuto yhdennellätoista hetkellä, se tuntuu melko vihlova, ottaen huomioon, kuinka vähän aikaa yhdestoista lääkäri viettää maan päällä.
kaikki on nyt Clara…
”en tiedä kuka olet tai miksi teet tämän, mutta tämän maailman ihmisiä ei vahingoiteta”, hän varoittaa pimeyden voimia työssään. ”Niitä ei valvota.”Tarina tuntuu jotain Letts aikakauden, aina pakollinen ajoneuvotoiminta sekvenssi. ”Niinkö, Tohtori?”roistomme pilkkaa. ”Moottoripyörä? Ei vaikuta sinulta.”Ilmeisesti joku ei koskaan katsonut Pertween aikakautta, sillä Moffat antaa melko suorasukaisen vastauksen Philip Segalin väitteeseen, että Paul McGann oli ainoa lääkäri, jonka saattoi nähdä moottoripyörällä. (Myös lääkäri käytti pyörää vuoden -74 Antigravitiolympialaisissa. 2074, mutta silti.)
mukana on jopa mukava pieni cameo YK: sta, Doctor Who-palanen kertoo, että uudella sarjalla on ollut hieman vaikeuksia vakiintua. (Tämä sanoi, toivottavasti valu Jemma Redgrave kuin Kate Stewart auttaa lujasti ankkuroida organisaation osana elpyminen.) On jopa avoin nyökkäys organisaation paikka Doctor Who lore, suuri älykkyys tunnistaa heidät ” vanhoja ystäviä. Hyvin vanhoja ystäviä.”Hänen pitäisi tietää, koska YK: n synty tapahtui pelon verkossa.
televisioitu terrori…
on myös koko joukko ratkaisevasti Moffat korkea käsitteitä heitetään samoin. Täällä ihmiset jäävät loukkuun tietokoneisiin, tulevat kirjaimellisiksi haamuiksi koneella – pelaten niin monien Moffatin hirviöiden teknologiseen häiriötekstiin. Erityisesti kuvaus siitä, miten ”jotkut ihmiset juuttuvat; heidän mielensä, heidän sielunsa, wifi – tyyppisiin kaikuihin, kuin aaveet” ei voi olla herättämättä ”haamuja” Moffatin hiljaisuudessa kirjastossa.
on myös tunne lapsia saalistavista hirviöistä, jotka herkuttelevat mielikuvituksella. ”Asiakkaani vaatii elävän ihmismielen tasaista ruokavaliota”, jakson konna kehuu. ”Terveet, vapaat ihmismielet.”Se on melko kirjaimellinen ilmaus siitä, mitä Doctor Who-hirviöt tekevät, saalistaen herkkien sielujen kuvitelmia, jotka katsovat. Erityisesti suuri älykkyys esitetään selvästi saalistavana voimana, joka on voimakkaasti lääkärin vastakohta.
pystyykö hän tikkaamaan alastulon…?
”hän rakastaa ja välittää ihmiskunnasta”, suuresta älykkyydestä kerrotaan. ”Itse asiassa hän ei saa siitä tarpeekseen.”Siinä missä tohtori auttaa ihmisiä määrittelemään yksilöllisyytensä ja tulemaan omaan ymmärrykseensä maailmasta, suuri älykkyys sen sijaan auttaa pitämään ihmiset säyseinä ja helposti manipuloitavina. ”Teurastamo ei ole ristiriita”, konnamme kehuu. ”Kukaan ei rakasta karjaa enemmän kuin Burger King.”
vielä selvemmin suuren älyn sivupotku on nainen, jonka hän värväsi lapsuudesta asti. Kuten Amyllakin, suuri älykkyys vain vyöryi hänen elämäänsä. ”Missä vanhempani ovat?”nainen kysyy, kun hänet on ”nollattu tehdasasetuksiin.”Kun sotilaat ympäröivät hänet, hän itkee ja sanoo:” He sanoivat, etteivät viivy kauan.”Tavallaan neiti Kinzletin kohtalo ei voi olla herättämättä Donna Noblen lopullista kohtaloa, naisen, jota hänen merkittävät kokemuksensa eivät lopulta rikastuttaneet lainkaan.
Dressed for battle…
tämä saalistusasenne on Moffatin aikakauden teema. Hiljaisuus tekee lapsista aseita. Neil Gaiman tekee subtekstin selkeämmäksi elokuvassa Nightmare in Silver, kun hän paljastaa, että Kybermiehet käyttivät lasten mielikuvitusta valtavien ja voimakkaiden armeijoidensa voimanlähteenä. Moffat on väittänyt, että Doctor Who tapahtuu ”sängyn alla”, ja se on aivan ilmeistä, että hänen versionsa ohjelmasta nojaa niin voimakkaasti lasten hyväksikäyttöön ja kauhuun (ja sydänsuruihin).
Toki Moffat ammentaa aika paljon vaikutteita Doctor Whon historiasta. Lääkärin omaehtoinen maanpako ja Eremitaasi tuntuvat varsin tutuilta. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun lääkärin epäonnistuminen kumppanin suojelemisessa on pakottanut hänet yksinäisyyteen. Colin Bakerin ensimmäinen tarina, The Twin Dilemma, perustui samanlaiseen lähtökohtaan: lääkäri päätti elää erakon elämää katumusharjoituksena siitä, että hän yritti murhata kumppaninsa.
TARDIS 2.0 …
(No, enemmänkin 200.0…)
vaikka on sanomattakin selvää, että Moffatin kirjoitus ja luonnehdinta ovat äärettömän paljon pakottavampia ja mukaansatempaavampia kuin mikään kaksosten Dilemmassa, vertailu on silmiinpistävä. Kuten Davies, Moffat on taito uudelleen työtä ja kuntouttaa vaikeuksissa eighties Doctor Who. Tässä hän herättää kaksosten dilemman luodakseen tunteen siitä, että lääkäri on eksynyt ja että hän tarvitsee kurssinkorjauksen, herätyksen, tarkoituksen.
mielikuva lääkäristä, joka yrittää väistää vastuutaan, tuskin on uusi. Russell T: ssä on ihana hetki. Daviesin Smith & Jones, jossa lääkäri selittää yrittäneensä pitää matalaa profiilia, kun hän juuri törmäsi sairaalaan, joka päätyi Kuun pinnalle. ”Olin vain matkalla ohi”, kymmenes lääkäri lörpötteli. ”Vannon, minä vain harhailin… en etsinyt ongelmia, rehellisesti, En…” että tohtori käsitteli myös traumaattinen menetys arvostettu kumppani, joten tapa, jolla universumi juuri kutsui hänet toimintaan tuntuu sitäkin traagisempi.
päivän tärkein ateria…
ajatus siitä, että tietyn tarinan sankari ei voi vain luopua roolistaan kyseisessä tarinassa, on vahva, ja ymmärrän, miksi Moffat pitää siitä. TARDISin puhelimen – joka ei ole yhteydessä mihinkään – sointi vain houkutellakseen hänet pois kymmenen minuutin eläkepäiviltään on lähes runollinen. Tohtori ei voi olla välittämättä seikkailun kutsusta, niin paljon kuin haluaisi. Tässä kohtaa lyhennetty rakenne Moffatin lääkäri, joka näyttää toimivan sitä vastaan.
Moffatin lääkäri, jolla on hyvin nopea tahti – voi olla uuvuttavaa (mutta palkitsevaa) vain yrittää pysyä perässä. Kuten tohtori, joka ohittaa tylsät jutut (”it’ s a time machine, you never have to wait for breakfast”), Moffatin käsikirjoitukset ja kaudet tuppaavat tuulemaan mukana. Yksi Moffatin finalésien suurimmista ongelmista on se, että ne tuppaavat tuntemaan itsensä hieman liioitelluiksi, että River Songin häiden ja tohtorin nimen purkamiseen kannattaisi tehdä hieman enemmän tilaa.
jännitteen keventäminen…
täällä kiihtyvä tahti tarkoittaa sitä, että lääkäri ei mökötä kovin pitkään, mutta se tarkoittaa myös sitä, ettei paluu tositoimiin tunnu sopivan isolta hetkeltä. Tohtorin eläköityminen – sekä täällä että Lumiukoissa-olisi voinut kestää tarinan sisällä tuhat vuotta, mutta tuntuu silti siltä, että vasta viime jaksossa näimme hänet taas juoksemassa ympäriinsä, vaikka edellisestä jaksosta on jo aikaa. (Se, että tämä on toinen kerta peräkkäin, kun lääkäri on jäänyt eläkkeelle, ei auta.)
the killer!wi-fi hook saattaa riffata tutuilla Moffat-teemoilla, mutta se toimii pitkälti, koska se tuntuu oudon ajankohtaiselta. Olemme juuri tulleet ulos vuosikymmenen, jossa internet käsiteltiin jotain luonnostaan pelottava ja pelottava. Elokuvat ja televisio-ohjelmat hyödyntävät ihmisen tuntemattoman pelkoa, ja jokainen, joka katsoo trilleriä 90-luvun lopulta tai varhaisista tuhmuuksista, saisi anteeksi olettaessaan, että internet oli seksuaalisten saalistajien ja sarjamurhaajien keskus.
Wherever he lays his hat…
The Bells of St. John on mielenkiintoinen, koska se tutkii, miten olemme tavallaan päässeet sen yli. Internet ei ole enää uusi ja pelottava. Ainakin luulemme tietävämme kaikki siihen liittyvät riskit. Steven Moffatin on loogisesti hyvä ilmestyä paikalle ja tehdä siitä jotain itsestäänselvää ja pelottavaa. Kuten kaikki Moffatin arkiset pelottavat asiat, konsepti toimii paljon paremmin elementaalitasolla kuin käytännön tasolla. Tappajan käsite!wi-fi on naurettava, mutta yhtä niin kuin tappaja!patsaat tai tappaja!varjot tai tappaja!lapsia kaasunaamareissa.
Moffat tekee tässä jotain mielenkiintoista, ja aika nokkelaa. Hän ottaa tämän aika ihmeellisen modernin konseptin, sellaisen konseptin, joka olisi helposti voinut olla uuden ja modernin hirviön perusta, ja hän sitoo sen olemassa olevaan konseptiin. Tässä tapauksessa kyse on suuresta älykkyydestä. Richard E. Grant on virallisesti kauden big bad. Suuri älykkyys esiintyi Lumiukoissa, mutta juontaa juurensa myös sarjan Patrick Troughtonin aikakauteen.
lääkäri ottaa lehden Claran kirjasta…
The Great Intelligence ’ s foot soldiers – the yeti – are maybe the most iconic monsters never to have appeared in colour (outside of a brief appearance in the Five Doctors), to point where Jon Pertwee could make off-hand VITS about how they ruumiillistaa The spirit of Doctor Who. Pertween mukaan mikään ei ole pelottavampaa kuin tulla kotiin ja löytää lumimies vessastasi Tooting Becistä. Pelon verkon toipuminen (jossa yksi jakso puuttui) oli vielä suurempi asia kuin koko maailman vihollisen toipuminen, osittain Yetin ilmestymisen vuoksi.
kyky modernisoida ja muokata tuttuja käsitteitä on yksi herätyksen vahvuuksista. Daviesin esittämä Dalekien esittäminen uskonnollisina fanaatikkoina tapojen erossa saattaa olla radikaali kuvaus kaikkien suosimista kansanmurhaa aiheuttavista pippuripurkeista, mutta se on myös paras tapa hyödyntää elvytetty sarja niitä. On siis mukava nähdä Moffatin kunnostavan klassikkohirviötä ja päivittävän sitä nykyaikaan.
kyydissä…
ja sitten on Clara. Clara, joka on enemmän juoni laite kuin hahmo itsessään. Yhdennellätoista hetkellä Amy tuli paketoituna Oman mysteerinsä kanssa, mutta ”the girl who Waiting”-elokuvan mysteeriä ei koskaan työnnetty etualalle aivan yhtä selvästi kuin ”The twice-dead girl” – kappaleen kanssa.”Se, että koko kausi rakentuu kohti paljastusta Claran luonteesta tohtorin nimissä, ja se, että tällä puolikkaalla kaudesta on vain kahdeksan jaksoa, tarkoittaa, että Clara saa hieman lyhyen shrift kun se tulee karakterisointiin.
toisin kuin Amyn mielikuvitusystävä, Moffat näyttää lavastavan tohtorin Claran suojelusenkeliksi, joka on toinen fantasiamainen arkkityyppi. Hän ei tietenkään ole kovin hyvä siinä – mutta hän ei ollut myöskään kovin hyvä olemaan Amyn mielikuvitusystävä. Syyllisyys hänen menettämisestään vaikuttaa hänen asenteeseensa Claraa kohtaan. ”Minun suojeluksessani”, hän neuvoo ihmisiä, jotka yrittivät ladata hänet, ja näyttää siltä, että lääkäri on enemmän huolissaan Claran turvallisuudesta kuin Lontoon turvallisuudesta. ”Ei tällä kertaa, Clara, lupaan”, hän vannoo ladatessaan.
älä ota mitään itsestäänselvyytenä…
kohdatessaan jakson konnat hän ei vaadi kaikkien paluuta, vaan Claran paluuta. Hän seisoo vartiossa hänen talonsa ulkopuolella, kun hän lepää, vakuuttaen hänelle, ” olet turvassa nyt, lupaan. Hyvää Yötä, Clara.”Se on mielenkiintoinen käänne dynaamisessa lääkärin ja kumppanin välillä, vaikka se ei ole vaarassa provosoida vielä enemmän sukupuolikritiikkiä naisten roolista Doctor Who.
nämä kritiikit ovat totta kai aiheellisia. Clara ei koskaan tunne olevansa oma hahmonsa. Hän on enemmänkin juonifunktio. Hänen kehityksensä on melko kömpelöä ja hätäisesti käsiteltyä. Hän näyttää paluuta enemmän perinne malli kumppani, ja osa nimi lääkäri on omistettu muistuttaa häntä, että hän on yksi monista lääkärin ystäviä, eikä erityisen erityinen kuin se, joka sattuu olemaan hänen kanssaan trenzalore.
satukirjan kohtaaminen…
kaikki tämä on hieman valitettavaa, mutta minusta se on enemmän Moffatin suuren suunnitelman kuin minkään vähäpukeisen seksismin ansiota. Tohtorin nimessä Clara määritellään ”jatkuvaksi kumppaniksi”, arkkityyppiseksi kumppaniksi, joka on hajallaan pitkin tohtorin aikajanaa ja joka aina suojelee häntä ja pitää hänestä huolta. Hänen suhteellinen mitäänsanomattomuutensa vaikuttaisi lähes tahalliselta, ikään kuin korostaakseen, kuinka täydellisesti hän sopii tuohon juonifunktioon.
on syytä huomata, että Clara säilyttää itsenäisyytensä koko kauden ajan. Hän ei karkaa TARDISIIN. Hän tapaa lääkärin sovittuina päivinä. Hän pitää kiinni omasta työstään ja siteistään todelliseen maailmaan. Hän on kumppani, joka voisi helposti lähteä lääkärin maailmasta milloin tahansa, ilman valtavaa angstia tai ilman eksymisen tunnetta. Sarah Jane väitti, että tohtori oli hänen elämänsä koulun luokkakokouksessa, ja on syytä huomauttaa, että sekä Amy että Clara määritellään hahmoiksi, joilla on suurempi elämä tohtorin ulkopuolella.
mahdollisuuksien ikkuna…
on syytä huomata, että lääkäri näyttää kunnioittavan ja huolehtivan Clarasta. Hän ei holhoa tai alentu häntä kohtaan. Hän on esimerkiksi melko suorapuheinen hänen kanssaan. Hän kehuu yhä, ettei hänellä ole suunnitelmaa, mutta tunnustukset hänen taistelustrategiastaan kumoavat väitteen. Hän ei välttele hänen kysymyksiään, vaan vastaa rehellisesti. Hän myöntää vastahakoisesti, että hän voisi olla parempi tietokoneiden kanssa kuin hän on.
hän kertoo, ettei lennä tardisilla taisteluun, koska pelkää sen joutuvan vääriin käsiin (hän luultavasti kertoisi Amylle, että moottoripyörät ovat siistejä), ja hän selittää, että hänen päätöksensä hypätä ajoissa eteenpäin aamuun oli enemmän kuin vain leveilyä, se myös uuvutti heidän vastustajansa, jotka saivat heidät kiinni ”hitaalla tavalla.”Tohtori on päinvastaisista vastalauseistaan huolimatta innokas strategi. Lisäksi hän on rehellinen Claralle. (Vaikka hän pitääkin kiinnostuksensa syyt salassa.)
kypärät ovat viileitä…
Bells of St. John on vankka nopea kauden avaaja, täynnä spektaakkelia ja energiaa. Daviesista piirtäminen on hyvä idea, sillä jakso etenee visuaalisten lavasteiden kautta hurjaa vauhtia. On ihana otos, jossa lääkäri vie Claran talonsa ulkopuolelta putoavan jumbojetin sisälle ilman selviä viiltoja. Siinä on myös lääkäri ajamassa moottoripyörällä rakennuksen kylkeä ylös. Joten on vaikea vastustaa esittelyä, että.
The Bells of St. Johnilta puuttuu syvyys joistakin Moffatin vahvemmista käsikirjoituksista, mutta sen sävy on varsin hyvä tulevalle kaudelle.
saatat olla kiinnostunut muista Arvioistamme tämän kauden jaksoista Doctor Who:
- Dalekien Asylum
- dinosaurukset avaruusaluksella
- kaupunki nimeltä Mercy
- kolmen voima
- enkelit valtaavat Manhattanin
- Lumiukot
- St. John
- Akhatenin Sormukset
- kylmä sota
- Hide
- matka TARDISin keskustaan
- Crimson Horror
- painajainen hopealla
- lääkärin nimi
Huom: show ’ n viisikymmenvuotisjuhlan kunniaksi teen viikottaisia katsauksia esitykseen (mennyt ja nykyinen.) Viimeinen julkaistu oli Jon Pertween ”Planet of the Spiders”, joten voit vapaasti tarkistaa sen.