El término «dibujos animados» se refiere a una ilustración o una serie/secuencia de dibujos que representan sátira, caricatura o humor. Presenta imágenes dibujadas en un estilo no realista o semi-realista. Los dibujos animados aparecen en muchas publicaciones, como cómics, revistas y periódicos. Una caricatura también puede ser animada.
¿De dónde viene la palabra «dibujos animados»?
La palabra «cartoon» se deriva de la palabra italiana cartone o de la palabra holandesa karton, que son palabras que describen un papel o cartón fuerte, grueso o pesado. Estas ilustraciones se hicieron originalmente en un pedazo de papel resistente como estudio preparatorio o modelo para una obra terminada, como una pintura, un tapiz o un vitral. En aquel entonces, los artistas usaban dibujos animados para formar frescos, para vincular con precisión los componentes de la composición cuando se pintaban sobre yeso húmedo durante varios días, lo que se conoce como giornate.
La historia de las caricaturas, desde la era antigua hasta el siglo XIX
Hacer ilustraciones se remonta a la Edad Paleolítica, como lo demuestran las antiguas pinturas rupestres. Si bien el propósito exacto de estas pinturas no se puede determinar, los humanos conservaron esta técnica y la usaron para expresar sus sentimientos, emociones o ideas. Con el tiempo, llevó a la gente a hacer dibujos e ilustraciones, que evolucionaron como dibujos animados y animación. Siguen siendo una de las formas de expresión más fuertes y eficaces.
Durante el siglo XVII, los orígenes de la caricatura moderna comenzaron como caricaturas. Artistas como Leonardo da Vinci y Lorenzo Benini utilizaron caricaturas para dar forma definitiva a los rasgos de su sujeto. Sin embargo, fue William Hogarth quien desarrolló la sátira pictórica, que se convirtió en el precursor del desarrollo de caricaturas políticas y editoriales.
También fue durante la misma época donde los caricaturistas introdujeron un estilo lúdico y caprichoso que representaba caricaturas. Dibujaron personajes de dibujos animados y los asociaron con humor para presentar eventos sociales y las últimas modas. Durante la Revolución Francesa (1789-1799), los caricaturistas utilizaron sus producciones como una forma de propaganda satírica.
Las caricaturas también se utilizaron como un medio poderoso para representar los eventos que ocurrieron durante la Guerra Civil Estadounidense. Abraham Lincoln era una figura prominente de esas caricaturas. A mediados del siglo XIX, un dibujante germano-estadounidense llamado Thomas Nast aplicó la técnica de dibujo y bocetos alemanes de aspecto realista a sus caricaturas políticas en Estados Unidos, que redefinieron la caricatura estadounidense. Sus 160 dibujos animados hicieron campaña implacablemente contra la «máquina de Tweed» en la ciudad de Nueva York. Estas caricaturas fueron fundamentales en la caída de la corrupta organización política Tammany Hall y el eventual arresto de su líder, «Boss Tweed» (William Magear Tweed en la vida real).
Nast (que murió en 1902) también utilizó ampliamente las imágenes del tío Sam y el Burro Democrático, y en efecto, las popularizó.
Cómics y dibujos animados en el siglo XX y más allá
Los cómics, como medio impreso, han existido en Estados Unidos desde la década de 1840, con la publicación de Las Aventuras del Sr. Obadiah Oldbuck en 1842 en tapa dura. Este es considerado el precursor de los cómics modernos.
The comic Funnies on Parade se convirtió en el primer libro que estableció el estándar para el tamaño, el formato y la duración de los cómics modernos. Fue seguido por Famous Funnies: A Carnival of Comics, un cómic de 36 páginas publicado por Dell. Se convirtió en el verdadero primer cómic de quiosco.
El desarrollo artístico continuo y el mecenazgo público hacia los cómics llevaron a la Edad de Oro de los Cómics de la década de 1930, que se considera la génesis de los cómics que conocemos hoy en día. La exitosa racha de cómics continuó en la Edad de Plata de los Cómics durante la década de 1950, que también fue un período de avance artístico.
El éxito de los cómics, sin embargo, no llegó sin preguntas o críticas. El psiquiatra Fredric Wertham publicó un libro titulado «Seduction of the Innocent» en 1954, en el que lanzaba fuertes críticas hacia los cómics. Su libro impulsó al Senado estadounidense a investigar el libro de Wertham, para determinar si los cómics contribuyeron al aumento de la incidencia de la delincuencia juvenil en Estados Unidos.
En respuesta al creciente escrutinio del gobierno y los medios de comunicación, la industria estadounidense de cómics estableció la Revista Comics Association of America (CMAA), que inculcó la Autoridad del Código de Cómics y el Código de Cómics con fines de censura. Sin embargo, en la década de 1970, todos los cómics se habían publicado sin tener que someterse a la inspección de CMAA. Finalmente, el Código de Cómics se hizo oficialmente extinto en 2011.
En 1922, un caricaturista editorial de periódicos Rollin Kirby ganó el Primer Premio Pulitzer por su caricatura «On the Road to Moscow» (1921). Ganó un par de premios Pulitzer más por sus obras «News from the Outside World» (1924) y «Tammany» (1928). En 1927, el Dr. Seuss comenzó a vender dibujos animados a revistas y otras publicaciones.
Una breve historia de la animación
«Fases humorísticas de caras divertidas», la primera animación de dibujos animados
se refiere a la técnica de manipular imágenes fijas para que aparezcan como imágenes «animadas» o en movimiento. La animación incluso era anterior a la llegada del cine. Durante la Revolución Industrial en Europa en los siglos XVII y XIX, se desarrollaron máquinas para hacer que las imágenes fijas se movieran. Una de esas máquinas era el taumatropo, un juguete óptico.
Una película muda de 1900, titulada El Dibujo Encantado, contenía las primeras secuencias animadas en una película estándar. Seis años más tarde, el cortometraje mudo Humorous Phases of Funny Faces fue lanzado, y ahora es ampliamente considerado como el primer dibujo animado.
En 1923, Walt Disney comenzó a hacer series cortas de animación que se basaban principalmente en cuentos de hadas y cuentos para niños. En 1934, lanzó The Wise Little Hen, una película basada en el cuento de hadas The Little Red Hen. También vio la aparición debut del Pato Donald.
La década de 1930 a 1950 vio el aumento de la popularidad de las películas de animación, lo que llevó a este período a llamarse la Edad de Oro de la Animación Estadounidense. Dio lugar a los ahora legendarios personajes de dibujos animados como Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop y muchos otros.
Avanzó rápidamente de la década de 1960 a la década de 1980, donde la animación recibió un éxito aún mayor y una audiencia más amplia debido al auge de la televisión. La animación dio un gran salto cuando se introdujo la imagen generada por ordenador (CGI) y revolucionó la industria de la animación. Dio películas animadas y programas de televisión más tridimensionales y realistas. Hoy en día, disfrutamos viendo películas de animación en 3D y programas de televisión, aunque todavía existen algunas producciones realizadas con técnicas de animación tradicionales.
Puede leer más de algunas historias individuales de los clásicos programas de televisión animados y personajes.