01 De Mayo ¿Cuánto Cuesta Hacer Un anuncio De TELEVISIÓN?
2017 fue un año interesante para nuestra nación, ya que la mayoría de la gente estaba obsesionada con las próximas elecciones en diciembre. Entonces,» ¿qué tiene esto que ver con la publicidad», se preguntarán?
Bueno, mucho en realidad!
Muchas empresas pasaron la mayor parte del año en proverbial hibernación, estancando todas las decisiones importantes, mientras esperaban el resultado de las elecciones. Y en estos tiempos de incertidumbre económica, las empresas tienden a reducir significativamente su gasto.
Una de las primeras áreas en las que las empresas recortan sus presupuestos, son el marketing, la publicidad y la comunicación. Irónicamente, esta es una de las últimas áreas en las que uno debe comprometerse, ya que es exactamente cuando las cosas se ponen difíciles, cuando es más importante desplegar tácticas creativas para comunicarse.
La buena noticia es que nuestro nuevo presidente acaba de regresar de Davos con este mensaje: que SA está abierto a los negocios. A decir verdad, si ves una hora de noticias o YouTube, te darás cuenta de que SA ha estado abierta para el negocio todo el tiempo y que realmente no ha cambiado mucho entre el año anterior y este año, económicamente.
Por esta razón, me gustaría implorar a las empresas que adopten este mensaje positivo y comiencen a elaborar estrategias de comunicación que los coloquen en una posición competitiva para aprovechar las oportunidades actuales de crecimiento.
La televisión es un medio altamente efectivo que idealmente también debería incluirse en sus canales de comunicación, ya que crea conciencia masiva y conduce su mensaje a grandes audiencias en un corto período de tiempo. También llega al público cuando está más atento. Además, por lo general se extiende en la cobertura en otros medios también.
Creemos que una de las entidades gubernamentales que presenta un gran ejemplo de cómo deben ser los buenos anuncios de televisión, es Turismo S.A. Incluso un profano en
publicidad será capaz de ver lo bien que retratan su historia y lo eficaz que habla a sus diferentes audiencias y partes interesadas.
Es identificable, auténtico y creativo. Pero lo más importante, es memorable. También transmite claramente los objetivos de Tourism SA y refleja los valores y la personalidad de la marca de una manera impactante.
Puedes seguir los enlaces de abajo para echar un vistazo a las campañas por ti mismo:
Conoce a Sudáfrica. Conoce a Bheki, el Fabricante de Mbhaco.
Comerciales: SA Turismo (2017) «Hacemos Turismo»
Experimente lo mejor de Sudáfrica
Experimente la bulliciosa vida de la ciudad de Sudáfrica en Johannesburgo
Bienvenido a sus 24 horas de wow en Sudáfrica
Varias de las compañías de alcohol parecen comenzar a moverse en la dirección correcta con sus comerciales de televisión, creando contenido creativo que cuenta historias africanas genuinas.
Los siguientes enlaces contienen algunos ejemplos de ello:
Absolut presenta Una Fuente EN VIVO
Presentando La Intervención Artística de Absolut # BeAbsolut .
Amarula – Anuncio de TELEVISIÓN hecho de África, BOTELLA NUEVA
Pero permítanme volver a la pregunta original: «¿cuánto cuesta crear un comercial de televisión?!
La respuesta corta a eso probablemente no sea lo que el Director Financiero o el Oficial de Adquisiciones de su empresa quisiera escuchar, que es: «¿cuánto dura un trozo de cuerda?»
La cosa es que hay una miríada de variables que influyen en la producción de un anuncio de TV, y ningún anuncio es igual. Afortunadamente, tuvimos el honor de formar parte de un grupo que creó la última Wahl TV. Por lo tanto, permítame desglosar los procesos por usted, en función de lo que hemos aprendido de esta producción
Proceso de preproducción
Paso 1: Realización de una sesión informativa
El primer paso es realizar una sesión informativa exhaustiva con la agencia de publicidad desde el principio, para aclarar lo que a su empresa le gustaría lograr con el ejercicio. Al hacerlo, establece un entregable claro para la agencia de publicidad y los equipa con el conocimiento que necesitan para crear un anuncio de televisión que impulse y apoye activamente las metas y los objetivos de su empresa.
Paso 2: Comprender a su empresa
Al producir un comercial de televisión, es importante decidir primero quién es su público objetivo, para poder hablar directamente con ellos. Esto a menudo requiere un ejercicio de investigación a fondo, para garantizar que usted y su agencia de publicidad sepan exactamente quiénes son sus clientes, cuáles son sus preferencias, cómo se ven, con quién se asocian y qué los entusiasma. De esta manera se puede crear un mensaje que se relacione y resuene con ellos.
Para garantizar que moldeas la percepción de tu empresa y transmites el mensaje que deseas llevar al mercado, es igualmente importante que tu agencia de publicidad comprenda los atributos de tu marca. Por lo general, esto requiere una exploración profunda de preguntas como: qué es lo que realmente hace que su empresa sea diferente o mejor que sus competidores y qué ventajas obtienen los clientes al tratar con usted.
La trama ideal de tu anuncio de TV será, en última instancia, una mezcla sensata de contenido que comunique la historia de tu marca de manera efectiva, a la vez que sea muy atractiva para tu público objetivo.
Paso 3; El Lanzamiento
Una vez equipado con la información relevante, su agencia necesita profundizar en el grupo de reflexión para conceptualizar las formas más impactantes, creativas y efectivas de transmitir su mensaje a su público objetivo. Es importante dar tiempo suficiente para que los jugos creativos fluyan, para no comprometer el resultado del comercial. La agencia entonces necesita empaquetar todas sus ideas y presentárselas a usted.
Paso 4; La Gran Idea
La «gran idea» forma la base sobre la que se construirá todo su mensaje y campaña de televisión. Al igual que con cualquier concepto innovador, esto a menudo requiere una buena cantidad de lluvia de ideas, refinamiento y ida y vuelta entre su empresa y la agencia. Al evaluar la «gran idea», es esencial considerar también cuán práctica e implementable es y si se dirige a las necesidades de su público objetivo. Muchas campañas fracasan cuando la » gran idea «tiene el» factor genial», pero no logra abordar una necesidad o preocupación real del consumidor.
Paso 5: El Guion
Aquí es donde la gran idea se encadena en palabras y se determina el tono, el ritmo y la dirección del comercial. Esta fase es muy desafiante, ya que hay un plazo muy limitado para captar la atención de su audiencia. Por lo tanto, debe encontrar la mejor manera de transmitir el mensaje lo más rápido posible y mantener el anuncio corto y llamativo. Todo mientras se asegura de que el comercial sea memorable, informativo, útil o interesante al mismo tiempo.
Paso 6: Storyboard
Los storyboard son una parte integral del proceso creativo y de desarrollo de un anuncio de televisión. Un guion gráfico consiste en una secuencia de dibujos e imágenes, con algunas direcciones y diálogos, para imitar todo el proceso de producción y demostrar cómo se verá y sonará finalmente cada segundo del anuncio de televisión. Naturalmente, la historia se basa en la «gran idea».»Al tener primero un guion gráfico de este tipo, usted y su agencia aún pueden discutir cambios, implementar revisiones fácilmente y seguir refinándolo hasta que esté completamente satisfecho con el aspecto final de su anuncio, antes de entrar en la producción real.
Paso 7: Talento & Vestuario
Encontrar el equilibrio adecuado de personas para formar parte de su campaña de televisión, es un proceso elaborado que generalmente requiere que asista a bastantes castings. Afortunadamente, Sudáfrica tiene mucho talento y hay una liga de agencias de casting profesionales y experimentadas que pueden ayudar a acelerar el proceso, en caso de que les informe adecuadamente. Tan pronto como hayas elegido tu elenco, el siguiente paso es encontrar el vestuario adecuado, para asegurarte de que representas la imagen que deseas. Podría ser, por ejemplo, informal y funky, o formal y de negocios.
Oficinas de agencias de fundición
Paso 8: Contratos
Asegurar contratos con agencias de casting es un proceso crítico, ya que también aborda el costo de los derechos de uso de los artistas y actores. Los derechos de uso generalmente están influenciados por el conocimiento de los artistas, así como en qué canales y en cuántos canales se utilizará el contenido. Si, por ejemplo, decides contratar a una celebridad para tu anuncio, la «tarifa en pantalla» podría ascender fácilmente a millones, dependiendo de dónde, cuándo y con qué frecuencia se usarán sus imágenes. Con el aumento de los medios de segunda pantalla como teléfonos y tabletas, es fundamental preguntarse si la plataforma principal de su comercial será la televisión o digital a través de YouTube y similares, ya que esto podría tener un gran impacto en los costos de sus contratos.
Paso 9: Compañía de producción
Es crucial asociarse con una compañía de producción que comprenda y comparta su visión y que tenga una capacidad probada para manejar todos los aspectos de su comercial, desde la interpretación del guion y el guion gráfico, hasta la coordinación del elenco y la filmación de su comercial hasta la satisfacción.
Tener una tripulación confiable, competente y eficiente es de vital importancia para crear un gran comercial. Hacer comerciales es un deporte de equipo. Se necesitan muchas personas con habilidades muy variadas, que trabajen juntas hacia un objetivo común, haciendo que la visión cobre vida.
Paso 10: Equipo de reserva
Una producción de alta calidad requiere equipos de alta calidad. La compañía de producción tendrá que anticipar el alcance completo de los requisitos de la grabación de video y asegurarse de reservar el equipo adecuado para el trabajo con anticipación. No solo debe cumplir con los requisitos técnicos, sino que también debe mantenerse dentro de los parámetros del presupuesto que se ha proporcionado.
Algunos de los típicos equipo necesario
R1,5 millones de la cámara kit de
Luces
Paso 11: Localizaciones
Producción
Paso 1: Filmación
La filmación real tiene lugar durante la fase de producción del comercial de televisión. El director coordina el rodaje utilizando la lista de tomas y el guion de rodaje. Los talentos / actores hacen múltiples tomas del diálogo o direcciones y acciones especificadas en el guion. Esto debe estar bien coordinado, ya que cuanto más rápido se pueda completar cada escena, más pronto el equipo podrá salir del lugar, lo que a su vez influye en el costo.
Cada toma debe revisarse durante todo el proceso, para asegurarse de que cada parte de todo el comercial esté cubierta. Siempre es bueno tener varios pares de ojos en los monitores (especialmente en los del cliente). Este proceso de filmación puede tomar un solo día, o varios días de rodaje, dependiendo de la duración del comercial y la complejidad del guion.
Antes de salir de una ubicación, siempre debe verificar (y verificar dos veces) que tiene todas las tomas que necesita, en función del guion final y el guion gráfico, ya que recrear una escena después de salir de la ubicación a menudo requerirá que incurra en los mismos gastos de nuevo.
Paso 2: Copia de seguridad de los medios
Como puede imaginar, grabar imágenes raw 4k/2k o incluso de mayor resolución en estos días implica naturalmente que está creando una gran cantidad de datos para cada escena. Por lo tanto, es clave hacer copias de seguridad frecuentes de los medios, durante el transcurso de la sesión.
Contratar a un DIT experto para manejar el material de archivo es la mejor práctica, ya que este es un trabajo de tiempo completo
, especialmente con archivos tan grandes. Es importante asegurarse de que todos los medios de comunicación se copia y borrado de las cámaras, antes de ser devuelta a la cámara departamento!
Uno no debe simplemente mirar los nombres de archivo en una unidad, también debe verificarse y debe reproducirse para asegurarse de que no esté dañado. Lo último que quieres que suceda en el set, es perder una pieza clave de video que cuesta decenas de miles de Rands producir. Esto no solo será un riesgo para el proyecto, sino que también podría poner en peligro todo el comercial.
Paso 3: Catering, Peluquería & Maquillaje y seguridad
El catering puede parecer un lujo innecesario, hasta que tenga 100 personas en el set durante horas y horas que no pueden ser productivas porque tienen hambre. Es la norma de la industria sudafricana atender también a las necesidades religiosas y especiales de todos, por lo que puede que tenga que proporcionar, por ejemplo, platos halal o vegetarianos también. También es esencial asegurarse de que la tripulación tenga un tiempo de inactividad razonable o descansos cómodos, a menos que haya una restricción de tiempo muy urgente.
Alimentos
El uso de peluqueros y maquilladores calificados no es negociable para garantizar que sus artistas se vean lo mejor posible para retratar una imagen de la máxima profesionalidad en su comercial. Esto es especialmente importante cuando se está filmando en 4k / 2k / HD, ya que el tono de piel de un artista que no ha tenido los retoques profesionales necesarios, se verá ceniciento y antinatural en la luz superficial.
La seguridad también puede parecer agradable, hasta que te encuentres rodando al aire libre en una parte desagradable de la ciudad después del anochecer y los coches de tu tripulación estén estacionados afuera con objetos de valor en ellos. Tener la tranquilidad de saber que sus objetos de valor están siendo cuidados y que no tienen que conducir a casa en un área insegura, les da a todos tranquilidad, para que puedan concentrarse en su trabajo.
Postproducción
Paso 1: Editar
Las ediciones parecen un proceso sencillo, pero vaya, cuando tienes entre dos y cuatro horas de contenido que necesitas reducir para hacer un anuncio de 60 segundos, aprendes rápidamente que los editores son artistas absolutos.
Comienza revisando los guiones gráficos y el guion, luego buscando la mejor toma de cada escena y asegurándose de que cada toma funcione como una carrera de relevos de 100 m, donde cada toma, ángulo y visual se relacionan con la otra, mientras que la historia se desarrolla de forma lógica y natural.
60 segundos pueden sonar como mucho, pero en realidad equivale a un máximo de solo 20 imágenes que puede transmitir al espectador. Está comprobado que si usas más imágenes que eso, es probable que el espectador no recuerde el principio o la mitad del anuncio.
60 segundos de tiempo de emisión en la televisión es bastante caro, por lo que se está convirtiendo en una práctica común acortar un anuncio a 30 segundos, y luego dejarlo correr durante un período más largo. Con el auge de las plataformas digitales, los anuncios de 15 segundos o los anuncios de 5 segundos que no se pueden copiar, como los que normalmente se encuentran en los videos de YouTube, también se están volviendo cada vez más populares.
Todos estos anuncios tienen un objetivo principal en mente: cautivar la atención del espectador en un tiempo muy limitado. En la mayoría de los casos, el comercial de televisión será además el ancla de una campaña completa que incluye anuncios en otros medios como exteriores, impresos, radio, activaciones y elementos digitales.
Por lo tanto, es imperativo que el editor se asegure de que la historia sea convincente y fascinante. Necesita involucrar al espectador, ya sea emocional o visualmente. En última instancia, tu anuncio necesita tener ese efecto «je ne sais quoi» en el espectador, de lo contrario, solo se convertirá en parte del ruido blanco que nadie recuerda.
Paso 2: Corrección/gradación de color
Para mí, la corrección o gradación de color, que forma esa apertura de 5 segundos de cualquier anuncio, establece completamente la escena para el resto del anuncio, película o programa de televisión. Es esta parte la que juega trucos en la mente y le permite decidir en un instante si vale la pena ver el contenido o si es de alta calidad.’
De hecho, creo que una de las razones por las que personalmente me gustan los anuncios de Allan Gray, es porque están filmados en ese blanco y negro característico que se ha convertido en su símbolo de calidad. Permite al espectador reconocer en cuestión de segundos que se trata de un anuncio de Allan Gray y que debe prestar atención. Este es un ejemplo emblemático de cómo la ‘apariencia’ consistente en todos los anuncios puede permitir que una marca logre memorabilidad en el menor tiempo posible. Puedes echar un vistazo a uno de sus anuncios haciendo clic en el enlace de abajo:
Comercial de televisión Allan Gray «Father’s Share»
Hay otras marcas que también aplican muy bien la calificación. La mayoría de las marcas de ropa deportiva y deportivas como Nike y Adidas utilizan el color para estirar la realidad de lo que estás viendo y para hacer que sus productos destaquen en una escena visual. Estas marcas pueden llevarte a un interesante viaje de colores y hacerte preguntar qué colores se usaron realmente en el anuncio. Puede ver algunos ejemplos haciendo clic en los dos enlaces a continuación:
Adidas Originals | ORIGINAL nunca está terminado 3
Quieres todo (De larga duración)
Con cada aspecto de la postproducción siendo tan importante como el otro, la clasificación es lo único que puede hacer que un mal comercial sea tolerable. Personalmente, soy de la opinión de que la corrección de gradación/color no tiene el crédito que se merece. Hay una ciencia específica y precisa de la temperatura que debe tener su anuncio. Especialmente ahora que la mayoría de las personas tienen televisores 4K o teléfonos UHD, calificar el anuncio correctamente asegurará que aquellos que están acostumbrados a ver su contenido en colores vibrantes de alta definición sean estimulados visualmente, incluso si el contenido que están viendo no es de muy alta calidad.
Paso 3: Grabación de voz
La voz o la falta de ella en un anuncio es la última parte en la que quiero concentrarme cuando se trata de posproducción de un anuncio de TV. De hecho, es posible producir un anuncio exitoso que solo esté impulsado por la música, sin voz en off en absoluto. Esto es muy parecido a ver una película en un idioma extranjero donde dependes de las imágenes para contar la historia, en lugar de la voz. Por supuesto, esto solo funcionará si la historia está estructurada visualmente de manera muy elocuente. También es el tipo de anuncio que la gente prefiere ver en la tranquilidad de sus hogares que en sus teléfonos, lo que hace que este estilo de anuncio sea más adecuado solo para comerciales de televisión. Para un ejemplo, simplemente haga clic en el enlace que se proporciona a continuación:
Creditbank New Identity-Comercial de TELEVISIÓN en inglés – Sin Voz en Off
Sin embargo, esta es la era digital, donde casi todo está integrado, tener un anuncio con guion bien funciona muy bien, ya que hace que el contenido sea adecuado y adaptable a múltiples canales. Descubrirás que últimamente muchas marcas utilizan el mismo artista de voz en off para sus anuncios de radio y televisión, y que transmiten el mismo mensaje en todas las plataformas, para garantizar la consistencia y la repetición. En tal caso, debes elegir un artista de voz en off con una voz fuerte y asegurarte de que tu anuncio lleve al espectador o al oyente a un viaje de narración.
Hace años Telkom creó el anuncio ‘Molo’, que todavía se conoce hasta el día de hoy, como un anuncio clásico sudafricano. En ese momento, el guion del anuncio transmitía exactamente lo que Telkom pretendía hacer, que era mostrar que está conectando más y más hogares en todo el país. Con este fin, se utilizó una analogía muy simple pero efectiva para demostrar cómo la marca mejoró la vida de los sudafricanos cotidianos. Puede ver el anuncio haciendo clic en el enlace de abajo:
Telkom Valley
Esencialmente, no es solo el guion del anuncio lo que importa, sino también qué y cómo lo transmiten los personajes para garantizar que el mensaje llegue exactamente de la manera correcta y que tenga el efecto deseado en la audiencia. Así que aunque puede ser un proceso largo, es importante encontrar el talento adecuado para entregar su mensaje, ya que será completamente la pena cuando todos los elementos de audio se mezclan.
Conclusión
En conclusión, no hay un número o fórmula específica que pueda darle para determinar exactamente lo que costará producir un anuncio de televisión. Al observar los procesos que se describen anteriormente, notará que hay una liga de variables que influyen en el precio.
Directamente desde la ubicación, los actores y / o artistas que elija, ya sea que use celebridades o no, los efectos que desea crear, los medios en los que desea usarlo y la duración del anuncio, cada elemento y cada segundo están vinculados a un costo particular. En la práctica, esto significa que un anuncio puede oscilar literalmente entre R2 millones y R20 millones o más.
Sin embargo, un error común que cometen muchas empresas es comparar un anuncio de R2 millones con un anuncio de R20 millones. Naturalmente, no puedes comparar la calidad de un anuncio de bajo presupuesto con un anuncio de alto presupuesto. Pero, si trabajas con un equipo experimentado, que entiende la mecánica y la dinámica de la producción de TELEVISIÓN de adentro hacia afuera, podrás aprovechar al máximo el presupuesto que tienes.
En la producción de un anuncio hasta 200 personas pueden trabajar en el proyecto a través de diferentes fases, si no más, el papel de la agencia de publicidad es guiarlo a lo largo de este viaje de manera similar a una guía turística. Imagínese aterrizar en un país extranjero sin guía, pero desea experimentar todo lo mejor que los lugareños tienen en la tienda?
Puede consultar a Google para cada uno de estos servicios anteriores, pero necesita a alguien que sea un hilo conductor que garantice que todos los creativos que trabajan en el proyecto están tirando en una dirección similar con un objetivo común en mente.
Como cliente, recuerde que todos los que trabajan en este proyecto esencialmente están trabajando para usted, por lo que al ser una agencia, juntamos todos los contratos que asegurarán que este proceso tenga el resultado deseado al final del proyecto, coordinamos las ubicaciones, el talento y el equipo que se requiere para producir un gran comercial de televisión.
Si nos da R1m y nos pide que creemos un comercial de televisión de clase mundial, hará el mejor anuncio que podamos dentro de nuestros medios, pero debe recordar el punto de referencia que nos ha establecido como «de clase mundial», probablemente cueste R20m, si no más, para crear, por lo tanto, advertiría el uso de contenido de otras marcas como base para su propio comercial de televisión de marcas.
Los mejores comerciales que he visto son las mejores ideas que se han traducido visualmente, Las ideas también tienen un costo, pero la ejecución de las ideas es lo que determinará los costos generales del comercial si trabaja con personas que tienen grandes ideas y están dispuestas a hacer todo lo posible para asegurarse de que como cliente obtenga el mejor resultado, estoy seguro de que
creará un excelente comercial de televisión.
La creatividad es un proceso en desarrollo, por lo que su valor será determinado en última instancia por el cliente. Creo que en BWD Advertising hemos refinado nuestras habilidades y procesos para garantizar que un cliente logre sus objetivos a través del proceso que usamos para crear un comercial de televisión y que pueda trabajar con una variedad de presupuestos.