Cómo Empezar A Escribir Una Novela: 10 Cosas Que Hacer de Inmediato

Una guía paso a paso súper simple para nuevos escritores

¿Estás escribiendo un libro? ¿Tal vez estás empezando por primera vez? Hace veinte años, estaba en tu posición exacta. Mi esposa estaba muy enferma. Dejaría el trabajo para cuidarla. Y sí, pasé mucho de mi tiempo cuidando de ella but pero eso aún me dejaba un montón de horas en el día.

No quería hacer nada con ese tiempo. Y siempre quise escribir un libro. (Todavía tengo un pequeño clip de película de cine casero de mí, a los 9 años, preguntándome qué quería cuando fuera mayor. Le respondí: «Quiero ser autor.»)

Así que, sentado en casa, y a menudo literalmente al lado de la cama de mi esposa, abrí mi computadora portátil y comencé a escribir.

Ese libro se convirtió en un monstruo de 190.000 palabras. Yo también me esclavicé en esa maldita cosa. Trabajó muy duro. Era perfeccionista en cada detalle.

Conseguí un agente y un contrato de libro de seis cifras con HarperColins, una de las editoriales más grandes del mundo. Y el libro se convirtió en un éxito de ventas que también se vendió en un montón de territorios extranjeros.

Y lo mejor de todo? Tengo una carrera que amaba. He estado impreso continuamente desde entonces, sacando alrededor de un libro al año en ese tiempo, y básicamente me ha encantado cada segundo de él. (Oh, ¿y mi esposa? Sí, tiene una condición a largo plazo que nunca la abandonará, pero está un millón de veces mejor de lo que estaba en esos días. Ha sido un viaje de arriba a abajo, pero hemos tenido mucha más suerte que no.)

Pero no estás leyendo esto porque quieres saber sobre mí. Quieres saber cómo empezar a escribir libros.

Tienes una gran pantalla vacía con la que lidiar. Un montón de ideas, un deseo de escribir no pero ninguna estructura para poner en práctica esas ideas. Quieres saber: ¿qué sigue?

Bueno, esa es una buena pregunta. (Una en la que no pensé demasiado cuando empecé, pero de nuevo terminé borrando un fragmento de 60,000 palabras de mi primer borrador porque no era nada bueno.)

Entonces, ¿qué necesitas hacer a continuación? Bien, esto se:

Si quieres empezar a escribir un libro, sigue los siguientes pasos, en el siguiente orden

Escribe un libro En 10 Pasos

1. Toma una idea fabulosa
2. Construye una trama abrasadora
3. Añade personajes inolvidables
4. Dale a tus personajes vida interior
5. Añadir drama mostrándolo desplegándose en la página
6. Escribir con claridad, economía y precisión
7. ¿Escribir para niños? ¡Se aplican las mismas reglas!
8. Sé disciplinado
9. Revisa tu borrador
10. Obtén comentarios

Toma una idea fabulosa

Si quieres saber cómo escribir una novela, solo hay un lugar sensato para comenzar, y no es con la primera línea como podrías pensar, sino con la idea misma de tu libro: sobre lo que quieres escribir.

El concepto importa enormemente. Es casi imposible exagerar su importancia. Stephenie Meyer escribe prosa competente, pero es su concepto el que convirtió a Crepúsculo en un fenómeno cultural. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King son similares. Son escritores decentes bendecidos con ideas impresionantes.

Los agentes lo saben y, sin importar cuál sea su género, una premisa sólida es esencial para vender un libro. Dados dos manuscritos similares, los agentes casi siempre escogerán el que tenga el concepto central más fuerte.

¿Cómo, entonces, obtienes tus increíbles ideas de libros? La respuesta es que probablemente ya los tengas. Tu idea asesina puede estar germinando en tu cabeza ahora mismo. Puede surgir de una pasión tuya; puede salir de un libro que amas.

No se trata de la semilla de la idea. Lo que cuenta es cómo se desarrolla.

La clave aquí es:

(A) elegir material que te entusiasme,

(B) elegir suficiente material (por lo que quieres varias ideas para posibles escenarios, varias ideas para posibles héroes, varias ideas para desafíos/premisas básicos, etc. Quieres ser capaz de tomar decisiones desde un lugar de abundancia.)

(C) – y esta es la parte genial-necesitas comenzar a combinar esos ingredientes de una manera que te asegure tener al menos un ingrediente deshonesto, un sabor inesperado en tu brebaje.

Así que digamos que solo querías escribir una historia de detectives de 1940, estilo cine negro, de ojos privados, un homenaje a Raymond Chandler y a esa gran generación de escritores. Si solo replicaras todos esos ingredientes, tendrías un libro invendible. ¿Por qué? Porque son demasiado familiares. Si la gente quiere esas cosas, compraría el trabajo de Chandler u otros de esa época. Así que lanza un fantasma. Un agente secreto alemán. O situar la historia en una comunidad negra en Alabama. O whatever lo que sea. Solo asegúrate de que haya un ingrediente discordante para que los lectores se sienten y tomen nota.

¿Necesita más ayuda? Luego ve a ver este video de 10 minutos que armé que te guía por el proceso exacto.

Consejo de experto:

También ayuda saber muy pronto qué tipo de recuento de palabras debe estar mirando. La forma estándar de resolver esto es conseguir cinco o seis novelas publicadas recientemente en su área exacta. Luego, cuenta las palabras de una página típica y multiplícalas para obtener un total aproximado. Si eso suena como demasiado trabajo, simplemente use nuestra guía práctica. Sin embargo, el enfoque estándar de oro es mejor!

Construye una trama Abrasadora

El siguiente elemento esencial para cualquier novelista es una historia que simplemente obliga al lector a seguir pasando páginas. Afortunadamente, hay reglas definidas sobre cómo lograrlo.

Estas son las reglas que debe conocer:

1. Trabaja con un número muy pequeño de protagonistas (es decir, los personajes principales de tu historia). Estos son los que impulsan la acción y en cuyas historias invierten los lectores. Probablemente solo tengas un protagonista, y eso está bien. Si tienes dos o tres, también está bien. Más que eso? ¡No por un primer libro, por favor! Te harán el trabajo muy difícil.
2. Comience su historia perturbando el status quo muy temprano en la primera página, posiblemente, pero ciertamente dentro del primer capítulo. El incidente que hace rodar la historia se llama el Incidente Incitador, y es el catalizador de todo lo que sigue. Lea más sobre cómo hacer que su Incidente de Incitación funcione realmente bien aquí.
3. Dale a tu protagonista un gran desafío de vida al principio del libro y no resuelvas las cosas hasta el final. El lector básicamente lee el libro para ver si tu protagonista obtiene lo que está buscando. ¿La chica atrapó al tipo? ¿James Bond salva al mundo?
4. Durante el transcurso del libro, asegúrese de que aumente el riesgo. Eso no tiene que ser una progresión uniforme, de ninguna manera. Pero para el último cuarto o tercio de su novela, su protagonista necesita sentir que todo depende del resultado de lo que sigue.
5. Termine su libro con una crisis y resolución. Así que la parte de la crisis es cuando todo parece perdido. Pero entonces tu héroe o heroína convoca un último esfuerzo y salva el día al final. En general, en la mayoría de las novelas, la crisis quiere parecer realmente mala, y la resolución quiere parecer realmente triunfante. Es lograr el giro de la máxima luz a la máxima oscuridad lo que realmente le dará al lector la sensación de un libro satisfactorio. (Más información sobre la estructura de la trama aquí.)
6. Y finalmente, un consejo crucial más: si un capítulo no avanza la historia de una manera específica, debe eliminar ese capítulo. ¿Por qué? Porque todo lo que el lector realmente quiere es saber si su protagonista logra lo que está buscando. Si ese equilibrio básico entre protagonista y objetivo no se altera en el transcurso de un capítulo, no le has dado a tu lector ninguna razón para leerlo. Así que hacha una historia de fondo innecesaria. Ignora los personajes secundarios. Cuida a tu protagonista con pasión.

Suena simple?

Bueno, los principios no son tan difíciles de entender, aunque ejecutar el consejo puede ser un poco más complicado.

Consejo experto:

Use el «método del copo de nieve» para construir su estructura. El corazón de este concepto es la idea de que debes comenzar con un resumen increíblemente básico de tu narrativa: una oración está bien. Luego agregas algo sobre el carácter. Luego construyes esa oración en un párrafo. Y así sucesivamente. Es una gran manera de permitir que su trama surja de forma algo natural. Más ayuda sobre esa técnica aquí, pero no me preguntes por qué se llama el método del copo de nieve. No se parece en nada a un copo de nieve.

Agregue personajes inolvidables

Mucho después de que un lector haya olvidado los detalles de una trama, es probable que recuerde al personaje que lo impulsó. Las dos cosas que debes tener en cuenta al construir tus personajes son:

1. Asegúrate de que el personaje y la historia reboten entre sí de maneras interesantes. Si, para tomar un ejemplo estúpido, tu personaje tiene miedo a las arañas, lo más probable es que tu historia necesite forzarlo a enfrentar esos miedos. Debes llevar a tu personaje a su zona de mayor incomodidad.
2. Asegúrate de que realmente conoces a tu personaje. A menudo son pequeñas cosas, sutilezas las que hacen que los personajes parezcan humanos (por ejemplo, Amy tiene una pasión por Manhattan en invierno; colecciona una concha de cada playa que ha visitado.) Si quieres comprobar si conoces a tu personaje lo suficientemente bien, te sugerimos que utilices nuestro creador de personajes definitivo.

Oh, sí, y un gran consejo (aunque uno que no funcionará para todas las novelas) es este: en caso de duda, agregue jugo a su personaje.

Este es un ejemplo de lo que quiero decir:

Stieg Larsson podría haber escrito un libro sobre un hacker informático genial.

Pero no lo hizo. Podría haber escrito un libro sobre un hacker informático genial con Asperger.

Pero no lo hizo, podría haber escrito un libro sobre un hacker informático genial con Asperger y una actitud hostil hacia la sociedad.

Pero no lo hizo. Podría haber escrito un libro sobre un hacker informático genial con Asperger, una actitud hostil hacia la sociedad, y que también fue víctima de violación.

Pero no lo hizo.

También tuvo un entorno familiar complejo, bisexualidad, una motocicleta, años pasados en el sistema de atención sueco y una aptitud para la violencia.

Fue el embriagador brebaje de todos esos elementos combinados lo que creó una de las creaciones ficticias recientes más exitosas del mundo.

Moraleja corta: en caso de duda, haz más.

Consejo de experto:

Nuestra página de desarrollo de personajes tiene un cuestionario de perfil de personaje descargable gratis que te hace más de 200 preguntas sobre tu personaje. Esas preguntas básicamente te desafían a conocer a tu personaje mejor de lo que conoces a tu mejor amigo. Solo te llevará una hora o dos completar la hoja de trabajo, y tu conocimiento de personaje será impulsado a una dimensión completamente nueva de increíble. Honestamente? Podría ser la hora más útil que puedas dedicar en este momento. A menos que estés en un barco en llamas en una tormenta. En cuyo caso, leer este párrafo no es un buen uso de su tiempo.

Dale vida interior a tus personajes

Uno de los problemas más comunes que vemos es cuando un personaje hace y dice todas las cosas correctas, pero el lector nunca sabe realmente lo que piensa o siente.

Si no creas esa visión del mundo interior del personaje, el libro no atraerá a tu lector, porque esa visión es la razón por la que la gente lee. Después de todo, si solo quieres ver explosiones, irás a una película de Bond o Bourne. Si quieres sentir lo que es ser James Bond o Jason Bourne, no tienes otra alternativa que leer las novelas originales de Ian Fleming o Robert Ludlum.

Este conocimiento del personaje es una de las cosas más simples que puede hacer un novelista. Solo tienes que recordar que tu protagonista tiene un mundo interior rico, y luego tienes que contárnoslo. Así que queremos saber sobre:

1. Lo que piensa el personaje
2. Cuáles son sus emociones
3. Lo que recuerdan
4. Cuáles son sus sensaciones físicas
5. Y así sucesivamente

Está bien usar un lenguaje bastante soso a veces («tenía hambre», «se sentía cansada»), pero solo empezarás a profundizar en tus personajes si también eres individual y específico. Vea, por ejemplo, lo mucho más rico que se siente este pasaje y lo lleno de su carácter que parece estar:

al ver la carne, sintió una repulsión repentina. La última vez que vio un cordero asado así en una fogata, había sido cuando . A medida que los recuerdos volvían, su garganta se apretó y su estómago se apretó como si estuviera listo para vomitar.

Debido a que el personaje tiene pensamientos, sentimientos, recuerdos y sensaciones físicas que se combinan aquí, el momento está ricamente dotado de personalidad. Un simple «Se sentía repugnada» no habría tenido el mismo impacto.

Consejo de experto:

Una vez que hayas escrito entre 20 y 30.000 palabras o algo así,vale la pena hacer una pausa para comprobar que tus caracteres parecen vivos en la página. Por lo tanto, solo imprima cuatro o cinco páginas al azar de su manuscrito y marque con un círculo cualquier declaración que indique la vida interior de su personaje (sensaciones físicas, recuerdos, pensamientos, sentimientos, etc.).)

Si no encuentra nada en absoluto, ha escrito un libro sobre un robot y es posible que deba reconsiderarlo. Si encuentras indicadores de vida interior, pero son todos sosos y poco atractivos («Tenía hambre», » Recordé un granero como ese cuando era niño.»), es posible que quieras darle jugo a tu personaje. Si encuentras una rica vida interior, entonces lo estás haciendo genial. Sigue con eso.

Añade Drama

Tu trabajo como novelista es mostrar la acción que se desarrolla en la página. Los lectores no solo quieren un informe de tercera mano de lo que acaba de suceder. Eso significa que necesitas contar las cosas momento a momento, como si estuvieras presenciando el evento. Considere la diferencia entre esto:

Ulfor vio la espada descendente en un desenfoque de plata. Se retorció para escapar, pero el espadachín de arriba, un troll moreno con dientes amarillos, era demasiado rápido y se balanceó con fuerza.

(Esta forma de narración es «mostrar».)

Y esto:

Ulfor fue gravemente herido en un combate con espada.

(Esta forma de narración se conoce como»contar».)

El primer fragmento suena como una historia real. El segundo suena como un informe de noticias.

Obviamente, necesitarás usar el segundo modo de narración de vez en cuando. Contar puede ser una forma sencilla de transmitir hechos y acelerar las cosas, pero en su mayor parte, su relato debe consistir en escenas de acción dramática, pegadas con fragmentos de narración dispersa. En caso de duda, consulte nuestros consejos gratuitos sobre la regla «mostrar, no contar».

Consejo de experto:

Uno de los verdaderos motores del drama en la página – y uno de los verdaderos placeres de la ficción-es el diálogo intenso, vivo y sorprendente. Escribir diálogos de manera competente es bastante fácil, probablemente ya lo puedas hacer.

Pero escribir diálogos realmente geniales (piense en Elmore Leonard, por ejemplo) no es tan simple. Dicho esto, hay reglas que puedes seguir que solo mejoran tu escritura. Para obtener más consejos sobre todo esto, solo echa un vistazo a nuestra página de diálogo.

Escribe bien

Suena obvio, pero no es bueno tener una idea brillante y una trama fabulosa si no puedes escribir.

Su libro se compone de oraciones, después de todo, y si esas oraciones no transmiten su significado de manera sucinta y clara, su libro simplemente no funcionará.

Casi todo el mundo tiene la capacidad de escribir bien. Solo tienes que centrarte en el desafío. Así que piense en los tres bloques de construcción de una buena escritura:

1. Claridad. Necesitas expresar tu significado con claridad. Por supuesto que sabes lo que quieres decir, ¿pero un lector lo entendería con tanta claridad? Una buena manera de comprobarse aquí es leer su propio trabajo en voz alta. Si tropiezas al leer, esa es una gran pista de que los lectores también tropezarán.
2. Economía. Nunca uses diez palabras cuando bastaría con ocho. Eso significa revisar cada oración para ver si una o dos palabras se pueden perder. Significa revisar cada párrafo en busca de oraciones que no necesite. Cada página para párrafos sobrantes. Si eso suena pedante, piénsalo. Si intentó vender un libro de 100.000 que tenía 20.000 palabras sobrantes, no debería sorprenderse si los agentes lo rechazaron, porque era demasiado aburrido y demasiado holgado. Pero esa es exactamente la misma diferencia que una oración de 10 palabras y una de 8 palabras. En una palabra: la pedantería importa. Es tu amigo!Precisión
3. . Sea lo más preciso posible. Esto normalmente significa que necesita ver la escena en su cabeza antes de poder describirla claramente a un lector. Así que es fácil escribir «un pájaro voló alrededor del árbol», pero eso es aburrido e impreciso. Sólo piensa en lo mucho mejor que es esto.: «Un par de golondrinas volaron, chirriando, alrededor del viejo manzano.»La diferencia en las dos oraciones es básicamente una de visión precisa, descripción precisa. ¿Necesitas más ayuda? ¡Entonces encontrarás este artículo realmente útil!

Si puedes manejar esas tres cosas, y puedes hacerlo; es solo cuestión de hacer el esfuerzo, entonces puedes escribir lo suficientemente bien como para escribir una novela. Es bueno saberlo, ¿no?

Consejo experto:

La escritura descriptiva suena como que debería ser aburrida, ¿verdad? Todo el mundo sabe cómo es una cafetería, así que, ¿no es solo desperdiciar palabras para contárselo al lector?

Excepto que no es así como funciona. La razón por la que escribir descripciones es tan importante es que el lector tiene que sentirse completamente presente en su mundo ficticio. Tiene que sentirse más real que el mundo de la vieja y aburrida realidad. Ahí es donde entra en juego la gran escritura descriptiva. Si puedes, económica y vívidamente, crear una escena, entonces todas las interacciones de tu personaje y los giros de la trama entrarán en sus propias manos. Se sentirán más dramáticos, más vivos. Y de nuevo: existen técnicas simples repetibles para una escritura descriptiva fuerte. Lea más sobre ellos aquí.

¿Qué Pasa Si Escribo Para Niños?

Se aplican las mismas reglas, sin importar la edad o el género para el que escribas, pero hemos reunido una colección de nuestros mejores consejos para autores infantiles, incluida ayuda sobre cómo conseguir un agente literario que sea adecuado para ti y tu trabajo.

Cualquier otra cosa, escribe clara y económicamente. Si su estilo no es inmediato y preciso, los niños no tendrán la paciencia para mantenerse al día con usted. Si un capítulo no impulsa la historia, los perderás. En caso de duda, hazlo sencillo. Escribe personajes vívidos en una trama creativa. Escribe con humor y un poco de travesura.

Pero en realidad: si estás escribiendo para niños, sigue TODAS las reglas de esta publicación de blog, pero haz todo en una escala más pequeña. El único tema realmente crucial que distingue la ficción para niños del trabajo para adultos es el recuento de palabras. Solo tienes que saber el tipo de longitud adecuado para el mercado específico para el que estás escribiendo.

Eso significa:

1. Averigüe a qué rango de edad apunta
2. Averigüe qué tipo de libros está escribiendo (libros sobre unicornios para niños de 6 a 7 años? Historias de aventuras para jóvenes adolescentes? ¿Libros contemporáneos orientados a temas para adolescentes?)
3. Consigue algunos libros en el nicho correcto
4. Toma una página típica de esos libros
5. Cuenta las palabras
6. Multiplica el número de palabras por el número de páginas. Hecho!

Oh, y no confíes en las búsquedas en Internet para darte la respuesta correcta. Debido a que hay tanta variabilidad dependiente de la edad en la ficción para niños, atravesada por una buena variabilidad de formato y género, la única ruta segura a seguir es la que acabamos de dar.

Consejo experto:

El error más común cometido por los aspirantes a autores para niños tiene que ver con escribir a los niños. Y eso está mal. Los niños no quieren ser enseñado o patrocinaron. Quieren que su mundo sea tomado tan en serio por ti como lo toman ellos mismos. Una de las razones por las que Roald Dahl tuvo tanto éxito fue que escribió sobre cosas que los adultos (en el mundo real, fuera de la ficción) habrían desaprobado. ¿Un gigante que hablaba raro? Adulto twits que se portaron mal? ¿Una fábrica de chocolate letalmente peligrosa? La voluntad de Dahl de ser subversivo lo puso claramente del lado de los niños, no de los adultos. Autores como Susanne Collins, Veronica Roth, JK Rowling y Stephenie Meyer usan el mismo truco básico. ¡Cópialos!

Establece algunas Buenas Disciplinas de escritura

La primera regla de la escritura es esta: Los buenos escritores escriben.

no quieren escribir. No piensan en escribir. No bloguean sobre escribir.

Escriben.

Seguro que también puedes hacer esas otras cosas, pero no son lo que cuenta. Lo que cuenta son las horas de vagabundeo en el asiento y el recuento de palabras del documento que avanza cada vez más.

Ahora la verdad es que los diferentes escritores abordan su trabajo de manera diferente. No hay un conjunto de reglas que funcione para todos. Pero aquí hay algunas reglas que pueden funcionar para usted. Si lo hacen, genial. Si no lo hacen, adáptalos según lo necesites. De cualquier manera, si las reglas te ayudan a escribir, genial. Si no lo hacen, deséchalos.

So. Las reglas:

1. Configura tu espacio de escritura para que resulte atractivo. Deja las distracciones. Asegúrese de tener una computadora, bolígrafos y cuadernos que le guste usar. Consigue una silla cómoda.
2. Elimine las distracciones. ¿Tienes un televisor en tu sala de escritura? Entonces quítate la tele. O vestuarios. Deshazte de las distracciones que más te molestan.
3. Determine cuándo y con qué frecuencia escribirá. Si tienes una vida ocupada, está bien si eso es un poco destartalado («Martes por la mañana, miércoles alternos y sábado si tengo la oportunidad.») Pero el mínimo aquí es que se establece una asignación semanal de horas, y se adhieren a ella en el infierno o en aguas altas. Combínalo con:
4. Un wordcount objetivo semanal. Da en el blanco todas las semanas, sin excusas.
5. Haga algún tipo de compromiso con los resultados. Por ejemplo: Cuando haya terminado este libro, conseguiré un editor profesional externo que me dé comentarios. O: Compartiré esto con mi grupo de libros. Solo tienes que tener en cuenta que este libro será leído. ¡Ese conocimiento te mantiene honesto!
6. Comprometerse a una fecha límite. No lo hagas demasiado duro para ti, pero hazlo real. Casi cualquier persona debería ser capaz de manejar 2,000 palabras a la semana, incluso con una vida ocupada. Y la mayoría de las novelas para adultos tienen entre 70 y 100.000 palabras, así que en menos de un año, tendrás un libro, amigo mío. Con práctica, te harás más rápido.
7. Trabajar con un esquema. Dije que necesitabas bosquejar tu trama, ¿verdad? (Puede obtener esa hoja de trabajo de trazado navegando hasta la parte superior de la barra lateral de esta página.) Utilice ese esquema como su compás de historia. Si necesita modificarlo a medida que avanza, está bien, ¡pero sin cambios radicales, por favor!
8. Priorice siempre la perspectiva del lector. No escribas para complacerte. Escribe para complacer al lector. Si necesita imaginar un Lector ideal real, hágalo. Escribe para ellos.
9. No te preocupes si tu primer borrador es pésimo. ¡Está destinado a ser! Para eso son los primeros borradores. Jane Smiley dijo: «Todos los primeros borradores son perfectos, porque todo lo que tienen que hacer es existir.»Lo mismo va para ti, amigo.
10. Tomar descansos. Si eres un escritor inquieto (como yo), querrás tomarte muchos descansos. Si te concentras ferozmente durante veinte minutos y te tomas un descanso de cinco o diez, está bien. Sigue por ahí.
11. Calentar todos los días. Siempre edito mi trabajo del día anterior como una forma de calentarme para el capítulo que estoy a punto de comenzar. Si te gusta calentar de manera diferente, entonces hazlo. Solo recuerde que es posible que no pueda comenzar a escribir texto nuevo a las 9.01 am con precisión. La mayoría de nosotros necesitamos calentar un poco el motor primero.

Y eso es todo. Haz esas cosas, y estarás bien.

Revisa tu Primer Borrador

Casi todos los primeros borradores tendrán problemas, algunos de ellos profundos. Está bien.

Un primer borrador es solo su oportunidad de quedarse atrapado en el negocio real: que es refinar y perfeccionar la historia que se acaba de contar a sí mismo.

Eso significa revisar tu historia, revisar tus personajes, revisar tu estilo de escritura.

Luego hacer todas esas cosas de nuevo. Encontrarás nuevos problemas, nuevos problemas cada vez que regreses a tu trabajo (al menos para empezar), y cada vez que arregles esas cosas, tu libro mejorará. Es un proceso repetitivo, pero uno que deberías disfrutar.

No se alarme por las repeticiones: piense en esta tarea de reescritura como subir una escalera de caracol. Sí, estás dando vueltas en círculos, pero estás subiendo más alto todo el tiempo.

Hemos visto cientos de manuscritos nuevos cada año, y somos bastante buenos para reconocer problemas comunes. Incluso tenemos una lista de problemas recurrentes que encontramos. La mayoría son reparables, por lo que no necesita preocuparse demasiado si algunas de ellas se aplican a usted.

La cosa es simplemente averiguar cuál es el problema, luego sentarse para abordarlo. Recuerde que todos los novelistas exitosos comenzaron de la misma manera que usted: con un manuscrito pésimo.

Consejo experto:

Editar tu propio trabajo puede ser un proceso desafiante y algo misterioso. Así que hemos eliminado el misterio. Hemos puesto algunas ediciones reales en un libro real (por mí, por casualidad) en el blog, para que puedas ver cómo funciona el proceso de autoedición para un autor profesional experimentado. Puedes encontrar más sobre todo eso aquí. Mientras lo hace, es posible que desee echar un vistazo a los diferentes tipos de edición que están disponibles. Pero no saltes a la edición pagada hasta una etapa muy tardía. Por ahora, la autoedición mejorará su manuscrito y desarrollará sus habilidades.

Hacer amigos, Obtener comentarios

Escribir un libro es un trabajo duro. Es solitario. Los que te rodean rara vez están equipados para ofrecer comentarios y consejos de expertos, y, por supuesto, este es un camino difícil. La mayoría de las primeras novelas no se publican.

Así que, por favor, no intentes hacerlo solo. Estas son algunas de las cosas que puedes y probablemente deberías hacer:

1. Únete a un grupo de escritura o a una comunidad de escritura en línea. Vea nuestro consejo de expertos a continuación.
2. Haz público algunos de tus objetivos / logros de escritura. Eso podría significar simplemente actualizar tu página de Facebook o hablar con tus amigos en la oficina. Lo principal es evitar que su libro se sienta como un secreto oscuro que no puede compartir.
3. Recibe comentarios amistosos de tus compañeros cuando creas que estás listo. Cuando su libro está terminado y editado aproximadamente, puede ser útil buscar comentarios de apoyo, del «¡Wow, realmente puedes hacer esto!» variedad. Tendrás que ser más duro a su debido tiempo, pero ese apoyo temprano puede hacer maravillas.
4. desarrolla tus habilidades. Eso podría significar hacer una clase de escritura creativa en línea, tomar un curso, trabajar con un mentor o asistir a un evento. Sea lo que sea que elijas hacer, mejorarás como escritor y escribir & editar tu próximo libro será más fácil de lo que lo hizo esta primera vez.
5. Obtenga comentarios profesionales una vez que haya realizado la mayor cantidad de autoedición posible. No hay absolutamente mejor manera de mejorar un manuscrito que obtener un conjunto riguroso de comentarios de un editor de terceros con experiencia. Vea este video para obtener consejos sobre cómo procesar y hacer el mejor uso de esos comentarios.

Recuerde, no tiene que hacer todo esto a la vez. Esto es un maratón, no un sprint. Así que ten cuidado contigo mismo cuando establezcas tus objetivos. No comprometerse y entregar en exceso, ¿verdad?

Consejo experto:

Conoce a amigos en una comunidad de escritores gratuita y conocedora. Blogueo allí cada semana y miles de escritores como tú se reúnen para compartir críticas, chismes, consejos y apoyo entre pares. Y también-amistad. La pasión hace amigos como ninguna otra cosa y nuestra comunidad tiene que ver con la pasión. Registrarse es totalmente gratuito. Y rápido. Y fácil. Sólo ve aquí y haz lo que tengas que hacer.

Consejo extra: Consigue un Agente Literario

Los agentes literarios solo toman aproximadamente un libro de cada mil, por lo que antes de dar este último paso, te sugerimos que hayas completado correctamente los números del 1 al 9. También debe echar un vistazo a nuestros consejos sobre la presentación de manuscritos para asegurarse de que está realmente preparado para la siguiente etapa. Dicho esto, si su novela es lo suficientemente buena, le resultará bastante fácil asegurar la representación. Solo sigue estos pasos.

A) Seleccione sus agentes de destino. Tenemos una lista completa de agentes literarios y puedes filtrar todos los datos por género, experiencia de agente y más. Es la fuente más completa de su tipo.

B) Elija entre 8 y 12 nombres. Estás buscando agentes deseosos de contratar a nuevos escritores. Si representan a autores que amas, tanto mejor. (Más consejos sobre cómo iniciar la búsqueda de agentes.)

C) Escriba una carta de presentación fabulosa, utilizando este consejo y una carta de muestra.

D) Escriba una sinopsis buena y clara. Un proceso que aterroriza a la mayoría de los escritores, pero es más fácil de lo que piensas. Solo sigue estos consejos.

E) Saca tus cosas.

Y ahí lo tienes: 10 pasos para empezar a escribir esa novela.

Feliz escritura, buena suerte. ¡Y sigue!

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