Seit der Antike ist Schwarz eng mit Melancholie, Zynismus und Wahnsinn verbunden. Während es in unserer Kultur traurige und dunkle Konnotationen annehmen kann, ist die Geschichte dieser Farbe nuancierter als nur diese Ideen. In den Schriften berühmter Mythen kommt nach der Erfahrung der Nacht die schillernde Klarheit der Wahrheit. Die Faszination von Künstlern für Schwarz ist ein gemeinsames Thema in der gesamten Kunstgeschichte, da viele Künstler davon besessen sind.
2016 erwarb Anish Kapoor die Exklusivrechte an Vantablack, dem dunkelsten Farbton, zum großen Ärger von Künstlern und Kritikern, die durch sein Monopol auf diese Farbe in Aufruhr waren. Weil diese Kontroverse um die Farbe Schwarz auch heute noch tobt, besucht Artsper diese Künstler, die von der Geschichte dieser Farbe und all ihren Nuancen fasziniert sind.
PIERRE SOULAGES
Es ist unmöglich, nicht an die Farbe Schwarz zu denken, ohne an Pierre Soulages zu denken. Dieser große Meister gilt als eine der wichtigsten Figuren der Abstraktion und ist der größte lebende französische Künstler. Soulages Werke verwenden Schwarz in all seinen unterschiedlichen Schattierungen. Für ihn ist Schwarz nie ganz nur schwarz.
Seine Intensität ändert sich entsprechend den Abmessungen des Trägers, seiner Form und seiner Textur. Eines seiner bekanntesten Konzepte ist das Outrenoir, das er 1979 begann, als er begann, die gesamte Oberfläche seiner Leinwände mit einer dicken Schicht schwarzer Farbe zu bedecken. Paradoxerweise ist es das Licht, das in Soulages‘ schwarzen Gemälden eine Rolle spielt.
Das auf der Oberfläche dieser Gemälde reflektierte Licht und die Reflexionen ihrer Rillen, Grate und glatten Texturen. Die optische Mischung zwischen der Helligkeit der Reflexionen und dem Schwarz lässt eine rein schwarze Palette abwechslungsreich erscheinen. Folglich ist jedes Gemälde ein einzigartiges Erlebnis und kann in Fotos nicht vollständig gewürdigt werden. „Hier ist es das Licht, das vom Schwarzen selbst ausgeht und das mitschwingt und unter den Augen des Schauenden belebt wird, der Formen erscheinen und verschwinden sehen kann.“.
Entdecken Sie 10 Dinge, die Sie über Pierre Soulages wissen sollten
MARK ROTHKO
Schwarz ist auch die Farbe und der Ton, die Mark Rothko (1903-1970) für seine berühmten schwarzen Gemälde wählte. Diese Serie war seine letzte vor seinem tragischen Selbstmord und schuf so eine direkte Verbindung zwischen der Farbe Schwarz und seinem psychischen Zustand der paranoiden Depression. However, for Rothko, black is a positive color.
in den sechziger Jahren besuchte eine reiche Sammlerin Ihr atelier, in dem die Künstlerin Ihr Werk zur Ausstellung gebracht hatte. Dort fand Sie nur dunkle Gemälde mit geschwärzten Platten. Verwirrt bemerkte Sie: „um ehrlich zu sein, suchte ich nach etwas rotem, rosa, einem fröhlicheren Bild.“ Worauf Rotkho antwortete: „Rosa, rot, gelb, orange ? Sind Sie nicht die Farben der Hölle ? „.
In den sechziger Jahren besuchte ein reicher Sammler sein Atelier, in dem der Künstler seine Werke ausgestellt hatte. Dort fand sie nur dunkle Gemälde mit flachen geschwärzten Oberflächen. Verunsichert machte sie folgende Bemerkung: „Um ehrlich zu sein, ich suchte etwas Rotes oder Rosa, etwas Fröhlicheres“. Worauf Rothko antwortete: „Pink, rot, Gelb, Orange? Sind sie nicht die Farben der Hölle?“.
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JACKSON POLLOCK
Pollock ist auch berühmt für seine Serie schwarzer Gemälde. Wir können dichte Verflechtungen von schwarzen Linien sehen, die heftig über die Oberfläche der Leinwand gesprüht werden. Dennoch ist die Idee, dass all dies spontan ist, nicht wahr, da Pollock jede Komposition und die Position der Linien sorgfältig überlegte, bevor er in seinem berühmten Stil dribbelte und goss.
Plusieurs institutions, dont le Dallas Museum of Art, s’accordent à dire que cette série est ce que Pollock a produit de plus construit. Totalement méconnus en comparaison à ses drippings colorés, les tableaux noirs de Pollock, une transition de taille au sein de sa carrière.
Mehrere Institutionen, darunter das Dallas Museum of Art, sind sich einig, dass dies die wichtigste Serie ist, die Pollock geschaffen hat. Im Vergleich zu seinen farbenfrohen Werken völlig unbekannt, markieren Pollocks schwarze Gemälde einen großen Übergang in seinem Leben.
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RICHARD SERRA
Für Richard Serra ist Schwarz eine Farbe, die immer einen Raum verändert. Es dominiert sowohl künstliches als auch natürliches Licht, das seinen eigenen Raum behält und sich immer auf einen größeren Raum bezieht, dessen Zusammensetzung es modifiziert.
Laut dem Künstler „ist Schwarz der einfachste Weg, einen weißen Bereich zu markieren, egal ob Kohle oder Graphit verwendet wird.“ Auf abstraktere Weise ist es auch der einfachste Weg, die Assoziation von Ideen zu vermeiden.
Serra erklärt, dass „es möglich ist, eine Oberfläche mit Schwarz zu bedecken, ohne Angst vor metaphorischen Fehlinterpretationen zu haben.“
HENRI MATISSE
Henri Matisse, der unbestreitbare Meister der Farbe, fand durch die Verwendung von Schwarz eine Ausdrucksmethode, die mit seiner ständigen Suche nach Einfachheit und Reinheit übereinstimmt, die für seine Arbeit charakteristisch ist.
Schwarz und seine vielfältigen Nuancen boten ihm die nötige Bandbreite, um ein Gesicht, einen Akt, abgestorbene Blätter darzustellen.
Berühmt als Maler und Bildhauer, ist dieser große Meister als Zeichner weniger bekannt, obwohl er fast 900 Drucke gravierte und mehr als 90 Bücher illustrierte. Das ganze Universum von Henri Matisse erscheint uns in Schwarz auf Weiß, Weiß auf Schwarz.
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Zusammenfassend wurde Schwarz in der Kunstgeschichte nicht immer als Farbe betrachtet, aber heute ist es unmöglich, es aufgrund der Künstler, die es mit Symbolik aufgeladen haben, nicht als solche zu betrachten. Natürlich sind diese fünf Künstler nicht die einzigen, die Schwarz in ihren Werken verwenden, sie werden von vielen anderen Talenten begleitet, deren Werke auf Artsper vorhanden sind.