Comment Commencer À Écrire Un Roman: 10 Choses À Faire Tout De Suite

Un guide étape par étape super simple pour les nouveaux écrivains

Écrivez-vous un livre? Peut-être que tu commences pour la première fois? Il y a vingt ans, j’étais exactement dans votre position. Ma femme était gravement malade. J’arrêterais de travailler pour m’occuper d’elle. Et oui, j’ai passé beaucoup de temps à m’occuper d’elle but mais cela a quand même laissé beaucoup d’heures dans la journée.

Je ne voulais rien faire avec ce temps-là. Et j’avais toujours voulu écrire un livre. (J’ai encore un petit clip de film maison de moi, à l’âge de 9 ans, on me demande ce que je voulais quand j’étais adulte. J’ai répondu: « Je veux être un auteur. »)

Alors, assis à la maison, et souvent littéralement au chevet de ma femme, j’ai ouvert mon ordinateur portable et j’ai commencé à écrire.

Ce livre est devenu un monstre de 190 000 mots. J’ai aussi asservi à cette putain de chose. J’ai travaillé très dur. Était un perfectionniste sur chaque détail.

J’ai eu un agent et j’ai eu un contrat de livre à six chiffres avec HarperColins, l’un des plus grands éditeurs au monde. Et le livre est devenu un best-seller qui s’est également vendu dans de nombreux territoires étrangers.

Et le meilleur de tous? J’ai une carrière que j’aimais. Je suis continuellement imprimé depuis, sortant environ un livre par an à cette époque, et j’en ai essentiellement adoré chaque seconde. (Oh, et ma femme? Oui, elle a une maladie à long terme qui ne la quittera jamais, mais elle va environ un million de fois mieux qu’à l’époque. Cela a été une course ascendante, mais nous avons eu beaucoup plus de chance qu’autrement.)

Mais vous ne lisez pas ceci parce que vous voulez savoir sur moi. Vous voulez savoir comment commencer à écrire un livre.

Vous avez un grand écran vide à gérer. Une foule d’idées, une envie d’écrire but mais pas de structure pour mettre ces idées en pratique. Vous voulez savoir : et après?

Eh bien, c’est une bonne question. (Celui auquel je n’ai pas trop pensé quand j’ai commencé, mais là encore, j’ai fini par supprimer un morceau de 60 000 mots de mon premier brouillon parce que ce n’était tout simplement pas sacrément bon.)

Alors que devez-vous faire ensuite? Eh bien, tu fais ça:

Si vous voulez commencer à écrire un livre, suivez les étapes suivantes, dans l’ordre suivant

Écrivez un livre En 10 étapes

1. Prenez une idée fabuleuse
2. Construisez une intrigue éclairante
3. Ajoutez des personnages inoubliables
4. Donnez à vos personnages une vie intérieure
5. Ajouter du drame en le montrant se déroulant sur la page
6. Écrire avec clarté, économie et précision
7. Écrire pour les enfants ? Les mêmes règles s’appliquent!
8. Soyez discipliné
9. Révisez votre projet
10. Obtenez des commentaires

Prenez une Idée fabuleuse

Si vous voulez savoir comment écrire un roman, il n’y a qu’un seul endroit raisonnable pour commencer, et ce n’est pas avec la première ligne comme vous pourriez le penser, mais avec l’idée même de votre livre – la chose sur laquelle vous voulez écrire.

Le concept compte énormément. Il est presque impossible d’exagérer son importance. Stephenie Meyer écrit une prose compétente, mais c’est son concept qui a transformé Twilight en un phénomène culturel. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King sont similaires. Ce sont des écrivains décents dotés d’idées étonnantes.

Les agents le savent et, quel que soit votre genre, une prémisse solide est essentielle à la vente d’un livre. Étant donné deux manuscrits globalement similaires, les agents choisiront presque toujours celui avec le concept central le plus fort.

Comment, alors, obtenez-vous vos idées de livres incroyables? La réponse est que vous les avez probablement déjà. Votre idée de tueur peut germer dans votre tête en ce moment. Cela peut provenir d’une de vos passions; cela peut sortir d’un livre que vous aimez.

Il ne s’agit pas de la graine de l’idée. C’est la façon dont vous le développez qui compte.

La clé ici est:

(A) choisir du matériel qui vous excite,

(B) choisir suffisamment de matériel (vous voulez donc plusieurs idées de paramètres possibles, plusieurs idées de héros possibles, plusieurs idées de défi / prémisse de base, etc. Vous voulez pouvoir faire des choix à partir d’un lieu d’abondance.)

(C) – et c’est le génie – vous devez commencer à combiner ces ingrédients de manière à vous assurer d’avoir au moins un ingrédient indésirable, une saveur inattendue dans votre concoction.

Alors disons que vous vouliez juste écrire une histoire policière privée de style film noir des années 1940 – un hommage à Raymond Chandler et à cette grande génération d’écrivains. Si vous venez de reproduire tous ces ingrédients, vous auriez un livre invendable. Pourquoi? Parce qu’ils sont trop familiers. Si les gens veulent ces choses, ils achèteraient simplement les propres œuvres de Chandler, ou d’autres de cette époque. Alors jetez – un fantôme. Un agent secret allemand. Ou placez l’histoire dans une communauté noire en Alabama. Ou whatever peu importe. Assurez-vous simplement qu’il y a un ingrédient discordant pour que les lecteurs s’assoient et prennent note.

Besoin d’aide supplémentaire? Ensuite, allez regarder cette vidéo de 10 minutes que j’ai mise en place qui vous guide à travers le processus exact.

Conseil d’expert:

Il est également utile de savoir très tôt quel type de nombre de mots vous devriez regarder. La meilleure façon de comprendre cela est de mettre la main sur cinq ou six romans récemment publiés dans votre région exacte. Ensuite, comptez les mots sur une page typique et multipliez-les pour obtenir un total approximatif. Si cela semble trop de travail, utilisez simplement notre guide pratique. L’approche étalon-or est cependant meilleure!

Construire une intrigue fulgurante

L’essentiel suivant pour tout romancier est une histoire qui oblige simplement le lecteur à continuer à tourner les pages. Heureusement, il existe des règles précises sur la façon d’y parvenir.

Voici les règles que vous devez connaître:

1. Travaillez avec un très petit nombre de protagonistes (c’est-à-dire: les personnages principaux de votre histoire. Ce sont eux qui propulsent l’action et dont les lecteurs investissent les histoires.) Vous n’avez probablement qu’un seul protagoniste, et c’est bien. Si vous en avez deux ou trois, c’est très bien aussi. Plus que ça ? Pas pour un premier livre, s’il vous plait ! Ils rendront votre travail trop difficile.
2. Commencez votre histoire en perturbant le statu quo très tôt – la première page peut-être, mais certainement dans le premier chapitre. L’incident qui fait tourner l’histoire s’appelle l’Incident Incitant, et c’est le catalyseur de tout ce qui suit. En savoir plus sur la façon de faire fonctionner votre incident d’incitation ici.
3. Donnez à votre protagoniste un défi de vie majeur très tôt dans le livre et ne résolvez pas les choses jusqu’à la toute fin. Le lecteur lit essentiellement le livre pour voir si votre protagoniste obtient ce qu’il recherche. Est-ce que la fille a le gars? James Bond sauve-t-il le monde?
4. Au cours du livre, assurez-vous que le risque augmente. Cela ne doit pas nécessairement être une progression uniforme, en aucun cas. Mais au dernier quart ou troisième de votre roman, votre protagoniste doit sentir que tout dépend du résultat de ce qui suit.
5. Terminez votre livre avec une crise et une résolution. Donc, la partie crise est quand tout semble perdu. Mais alors votre héros ou votre héroïne invoque un dernier effort et sauve la journée à la fin. En général, dans la plupart des romans, la crise veut sembler vraiment mauvaise et la résolution veut sembler vraiment triomphante. C’est en passant d’un maximum de lumière à un maximum d’obscurité que le lecteur aura vraiment l’impression d’un livre satisfaisant. (Plus d’informations sur la structure de l’intrigue ici.)
6. Et enfin, un autre conseil crucial: si un chapitre ne fait pas avancer l’histoire d’une manière spécifique, vous devez supprimer ce chapitre. Comment ça se fait? Parce que tout ce que le lecteur veut vraiment, c’est savoir si votre protagoniste réalise ce qu’il cherche. Si cet équilibre de base entre le protagoniste et le but ne change pas au cours d’un chapitre, vous n’avez donné à votre lecteur aucune raison de le lire. Alors hache la trame de fond inutile. Ignorez les caractères mineurs. Prenez soin de votre protagoniste avec passion.

Cela semble simple?

Eh bien, les principes ne sont pas si difficiles à comprendre, bien que l’exécution des conseils puisse être un peu plus délicate.

Conseil d’expert:

Utilisez la « méthode du flocon de neige » pour construire votre structure. Le cœur de ce concept est l’idée que vous devriez commencer par un résumé incroyablement simple de votre récit – une phrase est très bien. Ensuite, vous ajoutez quelque chose sur le caractère. Ensuite, vous construisez cette phrase en un paragraphe. Et ainsi de suite. C’est un excellent moyen de permettre à votre intrigue d’émerger un peu naturellement. Plus d’aide sur cette technique ici – mais ne me demandez pas pourquoi cela s’appelle la méthode des flocons de neige. Ce n’est rien comme un flocon de neige.

Ajouter des personnages inoubliables

Longtemps après qu’un lecteur a oublié des détails d’une intrigue, il y a de fortes chances qu’il se souvienne du personnage qui l’a impulsée. Les deux choses que vous devez absolument garder à l’esprit lors de la construction de vos personnages sont:

1. Assurez-vous que le personnage et l’histoire rebondissent l’un sur l’autre de manière intéressante. Si, pour prendre un exemple stupide, votre personnage a peur des araignées, il y a de fortes chances que votre histoire doive forcer votre personnage à affronter ces peurs. Vous devez amener votre personnage dans sa zone de plus grand inconfort.
2. Assurez-vous de vraiment, vraiment connaître votre personnage. Ce sont si souvent de petites choses, des subtilités qui font paraître les personnages humains (par exemple, Amy a une passion pour Manhattan en hiver; elle ramasse un coquillage sur chaque plage qu’elle a visitée.) Si vous voulez vérifier si vous connaissez assez bien votre personnage, nous vous suggérons d’utiliser notre générateur de personnage ultime.

Oh oui, et un bon conseil (mais qui ne fonctionnera pas pour tous les romans) est le suivant: en cas de doute, ajoutez du jus à votre personnage.

Voici un exemple de ce que je veux dire:

Stieg Larsson aurait pu écrire un livre sur un hacker informatique de génie.

Mais il ne l’a pas fait. Il aurait pu écrire un livre sur un hacker informatique de génie avec des Aspergers.

Mais il ne l’a pas fait. Il aurait pu écrire un livre sur un hacker informatique de génie avec des Aspergers et une attitude hostile envers la société.

Mais il ne l’a pas fait. Il aurait pu écrire un livre sur un hacker informatique de génie Asperger, une attitude hostile envers la société, et qui a également été victime de viol.

Mais il ne l’a pas fait.

Il a également plongé dans un contexte parental complexe, la bisexualité, une moto, des années passées dans le système de soins suédois et une aptitude à la violence.

C’est le brassage enivrant de tous ces éléments combinés qui a créé l’une des créations fictives récentes les plus réussies au monde.

Courte morale: en cas de doute, faites plus.

Conseil d’expert:

Notre page de développement de personnage contient un questionnaire de profil de personnage téléchargeable gratuitement qui vous pose plus de 200 questions sur votre personnage. Ces questions vous mettent au défi de connaître votre personnage mieux que vous ne connaissez votre meilleur ami. Il ne vous faudra qu’une heure ou deux pour compléter la feuille de calcul – et vos connaissances de personnage seront propulsées dans une toute nouvelle dimension de awesome. Honnêtement ? C’est peut-être l’heure la plus utile que vous puissiez passer en ce moment. à moins que vous ne soyez sur un navire en feu dans une tempête. Auquel cas, la lecture de ce paragraphe n’est pas une bonne utilisation de votre temps.

Donnez à vos personnages une vie intérieure

L’un des problèmes les plus courants que nous voyons est lorsqu’un personnage fait et dit toutes les bonnes choses, mais le lecteur ne sait jamais vraiment ce qu’il pense ou ressent.

Si vous ne créez pas cette idée du monde intérieur du personnage, le livre ne parviendra pas à engager votre lecteur, car cette idée est la raison pour laquelle les gens lisent. Après tout, si vous voulez juste regarder des explosions, vous irez à un film de Bond ou de Bourne. Si vous voulez ressentir ce que c’est d’être James Bond ou Jason Bourne, vous n’avez pas d’autre alternative que de lire les romans originaux de Ian Fleming ou de Robert Ludlum.

Cet aperçu du personnage est l’une des choses les plus simples à faire pour un romancier. Vous devez juste vous rappeler que votre protagoniste a un monde intérieur riche, puis vous devez nous en parler. Nous voulons donc savoir sur:

1. Ce que pense le personnage
2. Quelles sont leurs émotions
3. Ce dont ils se souviennent
4. Quelles sont leurs sensations physiques
5. Et ainsi de suite

Il est correct d’utiliser un langage assez fade parfois (« elle avait faim », « elle se sentait fatiguée »), mais vous ne commencerez à approfondir vos personnages que si vous devenez individuel et spécifique. Voyez par exemple à quel point ce passage est beaucoup plus riche et à quel point il semble être plein de caractère:

en voyant la viande, elle ressentit une soudaine révulsion. La dernière fois qu’elle avait vu du mouton rôtir comme ça sur un feu ouvert, c’était quand. Au fur et à mesure que les souvenirs revenaient, sa gorge se resserrait et son estomac était serré comme prêt à vomir.

Parce que le personnage a des pensées, des sentiments, des souvenirs et des sensations physiques qui se combinent ici, le moment est richement doté de personnalité. Un simple « Elle se sentait révoltée » n’aurait rien eu du même impact.

Conseil d’expert:

Une fois que vous avez écrit environ 20 à 30 000 mots, il vaut la peine de s’arrêter pour vérifier que vos personnages semblent vivants sur la page. Il suffit donc d’imprimer quatre ou cinq pages aléatoires de votre manuscrit et d’encercler toutes les déclarations qui indiquent la vie intérieure de votre personnage (sensations physiques, souvenirs, pensées, sentiments, etc.)

Si vous ne trouvez rien du tout, vous avez écrit un livre sur un robot et vous devrez peut-être repenser. Si vous trouvez des indicateurs de la vie intérieure, mais ils sont tous fades et sans engagement (« J’avais faim », « Je me suis souvenu d’une grange comme ça quand j’étais enfant. »), vous voudrez peut-être donner du jus à votre personnage. Si vous trouvez une vie intérieure riche, alors vous vous en sortez bien. Reste là.

Ajouter un drame

Votre travail de romancier consiste à montrer l’action qui se déroule sur la page. Les lecteurs ne veulent pas seulement un rapport de troisième main de ce qui vient de se passer. Cela signifie que vous devez raconter les choses à l’instant, comme si vous étiez témoin de l’événement. Considérez la différence entre ceci:

Ulfor a vu l’épée descendante dans un flou d’argent. Il se tordait pour s’échapper, mais l’épéiste au-dessus, un troll basané aux dents jaunes, était trop rapide et balançait fort.

(Cette forme de narration est « montrant ».)

Et ceci:

Ulfor a été grièvement blessé lors d’un combat à l’épée.

(Cette forme de narration est appelée « raconter ».)

Le premier extrait ressemble à une histoire réelle. Le second ressemble à un reportage.

Évidemment, vous devrez utiliser le deuxième mode de narration de temps en temps. Raconter peut être un moyen simple de transmettre des faits et d’accélérer les choses, mais pour la plupart, votre conte doit être composé de scènes d’action dramatique, collées avec des morceaux de narration clairsemée. En cas de doute, consultez nos conseils gratuits sur la règle « montrez, ne dites pas ».

Conseil d’expert:

L’un des vrais moteurs du drame sur la page – et l’un des vrais plaisirs de la fiction – est un dialogue intense, vivant, surprenant. Écrire un dialogue avec compétence est assez facile – vous pouvez probablement déjà le faire.

Mais écrire de très bons dialogues (pensez à Elmore Leonard, par exemple) n’est pas si simple. Cela dit, il y a des règles que vous pouvez suivre qui améliorent votre écriture. Pour plus de conseils sur tout cela, consultez simplement notre page sur le dialogue.

Bien écrire

Cela semble évident, mais ce n’est pas bon d’avoir une idée brillante et une intrigue fabuleuse si vous ne pouvez pas écrire.

Votre livre est composé de phrases, après tout, et si ces phrases ne transmettent pas votre sens de manière succincte et claire, votre livre ne fonctionnera tout simplement pas.

Presque tout le monde a la capacité de bien écrire. Vous avez juste besoin de vous concentrer sur le défi. Pensez donc aux trois éléments constitutifs d’une bonne écriture:

1. Clarté. Vous devez exprimer clairement votre sens. Bien sûr, VOUS savez ce que vous voulez dire, mais un lecteur comprendrait-il aussi clairement? Une bonne façon de vous vérifier ici est de lire votre propre travail à haute voix. Si vous trébuchez en lisant, c’est un gros indice que les lecteurs trébucheront aussi.
2. Économie. N’utilisez jamais dix mots quand huit feraient l’affaire. Cela signifie vérifier chaque phrase pour voir si un mot ou deux pourrait être perdu. Cela signifie vérifier chaque paragraphe pour des phrases dont vous n’avez pas besoin. Chaque page pour les paragraphes excédentaires. Si cela semble pédant, pensez-y. Si vous avez essayé de vendre un livre de 100 000 qui contenait 20 000 mots excédentaires, vous ne devriez pas être surpris si les agents l’ont rejeté, car c’était trop ennuyeux et trop baggy. Mais c’est exactement la même différence qu’une phrase de 10 mots et une phrase de 8 mots. En un mot: la pédanterie compte. C’est ton ami!
3. Précision. Soyez aussi précis que possible. Cela signifie normalement que vous devez voir la scène dans votre tête avant de pouvoir la décrire clairement à un lecteur. Il est donc facile d’écrire « un oiseau a volé autour de l’arbre », mais c’est terne et imprécis. Pensez simplement à quel point c’est mieux: « Une paire d’hirondelles a volé, gazouillant, autour du vieux pommier. »La différence entre les deux phrases est essentiellement celle d’une vision précise, d’une description précise. Besoin de plus d’aide? Ensuite, vous trouverez cet article vraiment utile!

Si vous pouvez gérer ces trois choses – et vous le pouvez; c’est juste une question de faire l’effort – alors vous pouvez écrire assez bien pour écrire un roman. C’est bon à savoir, hein ?

Conseil d’expert:

L’écriture descriptive semble être ennuyeuse, n’est-ce pas? Tout le monde sait à quoi ressemble un café, alors n’est-ce pas simplement gaspiller des mots pour le dire au lecteur?

Sauf que ce n’est pas comme ça que ça fonctionne. La raison pour laquelle l’écriture de descriptions est si importante est que le lecteur doit se sentir tout à fait présent dans votre monde fictif. Il doit se sentir plus réel que le monde de la vieille réalité ennuyeuse. C’est là que la grande écriture descriptive prend tout son sens. Si vous pouvez – économiquement, de manière vivante – mettre en scène, toutes les interactions de votre personnage et les rebondissements de l’intrigue prendront leur envol. Ils se sentiront plus dramatiques, plus vivants. Et encore: il existe des techniques simples reproductibles pour une écriture descriptive forte. En savoir plus sur eux ici.

Et Si J’Écris Pour Les Enfants?

Les mêmes règles s’appliquent, peu importe l’âge ou le genre pour lequel vous écrivez, mais nous avons rassemblé une collection de nos meilleurs conseils pour les auteurs pour enfants, y compris de l’aide pour trouver un agent littéraire qui vous convient et votre travail.

Quoi que ce soit d’autre, écrivez clairement et économiquement. Si votre style n’est pas immédiat et précis, les enfants n’auront pas la patience de vous suivre. Si un chapitre ne fait pas avancer l’histoire, vous les perdrez. En cas de doute, restez simple. Écrivez des personnages vifs dans une intrigue inventive. Écrivez avec humour et un peu de malice.

Mais vraiment: si vous écrivez pour les enfants, suivez TOUTES les règles de cet article de blog, mais faites le tout à plus petite échelle. Le seul problème vraiment crucial qui distingue la fiction pour enfants du travail pour adultes est le nombre de mots. Il vous suffit de connaître le bon type de longueur pour le marché spécifique pour lequel vous écrivez.

Cela signifie:

1. Déterminez quelle tranche d’âge vous visez
2. Déterminez quel genre de livres vous écrivez (livres sur les licornes pour les 6-7 ans? Des histoires d’aventures pour les jeunes adolescents ? Des livres contemporains axés sur les problèmes pour les mi-adolescents?)
3. Mettez la main sur certains livres dans le bon créneau
4. Prenez une page typique de ces livres
5. Comptez les mots
6. Multipliez le nombre de mots par le nombre de pages. C’est fait !

Oh, et ne vous fiez pas aux recherches sur Internet pour vous donner la bonne réponse. Parce qu’il y a tellement de variabilité selon l’âge dans la fiction pour enfants, entrecoupée d’une bonne variabilité de format et de genre, la seule voie sûre à suivre est celle que nous venons de donner.

Conseil d’expert:

L’erreur la plus courante commise par les auteurs pour enfants en herbe concerne l’écriture aux enfants. Et c’est faux. Les enfants ne veulent pas recevoir de conférences ou de condescendance. Ils veulent que leur monde soit pris aussi au sérieux par vous qu’ils le prennent eux-mêmes. L’une des raisons pour lesquelles Roald Dahl a connu un tel succès est qu’il a écrit sur des choses que les adultes (dans le monde réel, en dehors de la fiction) auraient désapprouvées. Un géant qui parlait drôle ? Twits adultes qui se sont mal comportés? Une chocolaterie mortelle ? La volonté de Dahl d’être subversif le plaçait clairement du côté des enfants, pas des adultes. Des auteurs tels que Susanne Collins, Veronica Roth, JK Rowling et Stephenie Meyer utilisent tous le même truc de base. Copiez-les!

Mettre en place de Bonnes Disciplines d’écriture

La première règle d’écriture est la suivante: les bons écrivains écrivent.

Ils ne veulent pas écrire. Ils ne pensent pas à écrire. Ils ne bloguent pas sur l’écriture.

Ils écrivent.

Bien sûr, vous pouvez aussi faire ces autres choses, mais ce n’est pas ce qui compte. Ce qui compte, ce sont les heures de siège et le nombre de mots du document ne cesse de grimper.

Maintenant, la vérité est que différents écrivains abordent leur travail différemment. Il n’y a pas un seul ensemble de règles qui fonctionne pour tout le monde. Mais voici quelques règles qui peuvent fonctionner pour vous. S’ils le font, génial. Si ce n’est pas le cas, adaptez-les selon vos besoins. De toute façon, si les règles vous aident à écrire, génial. S’ils ne le font pas, jetez-les.

Donc. Les règles:

1. Configurez votre espace d’écriture pour qu’il fasse appel. Perdez les distractions. Assurez-vous d’avoir un ordinateur, des stylos et des cahiers que vous aimez utiliser. Obtenez une chaise confortable.
2. Éliminez les distractions. Vous avez une télé dans votre salle d’écriture? Ensuite, perdez la télé. Ou changer de chambre. Débarrassez-vous des distractions qui vous dérangent le plus.
3. Déterminez quand et à quelle fréquence vous allez écrire. Si vous avez une vie bien remplie, ce n’est pas grave si c’est un peu délabré (« Mardi matin, mercredi en alternance et samedi si j’en ai l’occasion. ») Mais le minimum ici est que vous fixiez une allocation hebdomadaire d’heures, et que vous vous y teniez en enfer ou en haute mer. Associez-le à :
4. Un compte de mots cible hebdomadaire. Frappez cette cible chaque semaine, sans excuses.
5. Prenez une sorte d’engagement de résultat. Par exemple: Lorsque j’aurai terminé ce livre, je demanderai à un éditeur professionnel externe de me faire part de mes commentaires. Ou: Je vais partager cela avec mon groupe de livres. Vous devez juste avoir à l’esprit que ce livre sera lu. Cette connaissance vous garde honnête!
6. S’engager à respecter une date limite. Ne rendez pas cela trop dur pour vous-même, mais rendez-le réel. Presque tout le monde devrait être capable de gérer 2 000 mots par semaine, même avec une vie bien remplie. Et la plupart des romans pour adultes font de 70 à 100 000 mots, donc en moins d’un an, vous avez vous-même un livre, mon ami. Avec la pratique, vous serez plus rapide.
7. Travaillez sur un contour. J’ai dit que vous deviez dessiner votre intrigue, n’est-ce pas? (Vous pouvez obtenir cette feuille de calcul de traçage en accédant au haut de la barre latérale de cette page.) Utilisez ce contour comme boussole d’histoire. Si vous devez le modifier au fur et à mesure, c’est bien – mais pas de changements radicaux, s’il vous plait!
8. Toujours donner la priorité au point de vue du lecteur. N’écris pas pour te faire plaisir. Écrivez pour plaire au lecteur. Si vous avez besoin d’imaginer un lecteur idéal, faites-le. Écrivez pour eux.
9. Ne vous inquiétez pas si votre premier brouillon est moche. C’est censé l’être ! C’est à cela que servent les premiers brouillons. Jane Smiley a déclaré: « Toutes les premières ébauches sont parfaites, car tout ce qu’elles ont à faire est d’exister. » Pareil pour toi, mon pote.
10. Faites des pauses. Si vous êtes un écrivain agité (comme je le suis), vous voudrez faire beaucoup de pauses. Si vous vous concentrez férocement pendant vingt minutes et faites une pause de cinq ou dix minutes, c’est bien. Continuez comme ça.
11. Réchauffez-vous chaque jour. J’édite toujours mon travail de la veille pour me réchauffer pour le chapitre que je vais commencer. Si vous aimez vous réchauffer différemment, allez-y. Rappelez-vous simplement que vous ne pourrez peut-être pas commencer à écrire du texte frais à 9h01 précisément. La plupart d’entre nous doivent d’abord réchauffer un peu le moteur.

Et c’est tout. Fais ces choses, et ça devrait aller.

Révisez Votre Première ébauche

Presque toutes les premières ébauches auront des problèmes, certains d’entre eux profonds. C’est bon.

Une première ébauche est juste l’occasion pour vous de rester coincé dans la vraie affaire: qui est d’affiner et de perfectionner l’histoire que vous venez de vous raconter.

Cela signifie vérifier votre histoire, vérifier vos personnages, vérifier votre style d’écriture.

Puis refaire toutes ces choses. Vous trouverez de nouveaux problèmes, de nouveaux problèmes chaque fois que vous retournerez à votre travail (du moins pour commencer), et chaque fois que vous corrigerez ces choses, votre livre s’améliorera. C’est un processus répétitif, mais vous devriez en profiter.

Ne vous inquiétez pas des répétitions: considérez cette tâche de réécriture comme gravissant un escalier en colimaçon. Oui, vous tournez en rond, mais vous vous élevez tout le temps plus haut.

Nous avons vu des centaines de nouveaux manuscrits chaque année, et nous sommes assez bons pour reconnaître les problèmes courants. Nous avons même une liste de problèmes récurrents que nous trouvons. La plupart sont réparables, vous n’avez donc pas à vous inquiéter trop si certains d’entre eux s’appliquent à vous.

La chose est simplement de comprendre quel est le problème, puis de s’asseoir pour le résoudre. Rappelez-vous que tous les romanciers à succès ont commencé de la même manière que vous: avec un manuscrit moche.

Conseil d’expert:

Éditer votre propre travail peut être un processus difficile et quelque peu mystérieux. Nous avons donc éliminé le mystère. Nous avons mis quelques modifications réelles à un livre réel (par moi, comme il se trouve) sur le blog, afin que vous puissiez voir comment fonctionne le processus d’auto-édition pour un auteur professionnel expérimenté. Vous pouvez en savoir plus sur tout cela ici. Pendant que vous y êtes, vous voudrez peut-être jeter un coup d’œil aux différents types d’édition disponibles. Mais ne vous lancez pas dans l’édition payante avant un stade très tardif. Pour l’instant, l’auto-édition améliorera votre manuscrit et renforcera vos compétences.

Se faire des amis, obtenir des commentaires

Écrire un livre est un travail difficile. C’est solitaire. Ceux qui vous entourent sont rarement équipés pour offrir des commentaires et des conseils d’experts – et, bien sûr, c’est une route difficile. La plupart des premiers romans ne sont pas publiés.

Alors n’essayez pas de faire cavalier seul. Voici quelques choses que vous pouvez et devriez probablement faire:

1. Rejoignez un groupe de rédaction ou une communauté de rédaction en ligne. Consultez notre conseil d’expert ci-dessous.
2. Publiez certains de vos objectifs / réalisations en matière d’écriture. Cela pourrait simplement signifier mettre à jour votre page Facebook ou parler avec vos amis au bureau. L’essentiel est d’éviter que votre livre ne se sente comme un sombre secret que vous ne pouvez pas partager.
3. Obtenez des commentaires amicaux de vos pairs lorsque vous pensez être prêt. Lorsque votre livre est terminé et grossièrement édité, il peut être utile de demander des commentaires favorables, du « Wow, vous pouvez vraiment le faire! » variété. Vous devrez devenir plus dur en temps voulu, mais ce soutien précoce peut faire des merveilles.
4. Développez vos compétences. Cela pourrait signifier suivre un cours d’écriture créative en ligne, suivre un cours, travailler avec un mentor ou assister à un événement. Quoi que vous choisissiez de faire, vous vous améliorerez en tant qu’écrivain et écrire & l’édition de votre prochain livre sera plus facile qu’elle ne l’a été cette première fois.
5. Obtenez des commentaires professionnels une fois que vous avez fait autant d’auto-édition que vous pouvez gérer. Il n’y a absolument pas de meilleur moyen d’améliorer un manuscrit que d’obtenir un ensemble rigoureux de commentaires d’un éditeur tiers expérimenté. Regardez cette vidéo pour obtenir des conseils sur la façon de traiter et d’utiliser au mieux ces commentaires.

Rappelez-vous, vous n’avez pas à faire tout cela en même temps. C’est un marathon, pas un sprint. Alors allez-y doucement avec vous-même lorsque vous définissez vos objectifs. Sous-engager et sur-livrer, non?

Conseil d’expert:

Rencontrez des amis dans une communauté d’écrivains gratuite et bien informée. J’y blogue chaque semaine et des milliers d’écrivains comme vous se rencontrent pour partager des critiques, des potins, des conseils et du soutien entre pairs. Et aussi – l’amitié. La passion fait des amis comme rien d’autre et notre communauté est une question de passion. L’inscription est totalement gratuite. Et vite. Et facile. Va juste ici et fais ce que tu dois faire.

Astuce bonus: Obtenez un Agent littéraire

Les agents littéraires ne prennent qu’environ un livre sur mille, donc avant de passer à cette dernière étape, nous vous suggérons d’avoir correctement rempli les numéros 1 à 9. Vous devriez également consulter nos conseils sur la présentation des manuscrits pour vous assurer que vous êtes vraiment prêt pour la prochaine étape. Cela dit, si votre roman est assez bon, vous le trouverez assez facile d’obtenir une représentation. Suivez simplement ces étapes.

A) Sélectionnez vos agents cibles. Nous avons une liste complète des agents littéraires et vous pouvez filtrer toutes les données par genre, expérience de l’agent et plus encore. C’est la source la plus complète du genre.

B) Choisissez environ 8 à 12 noms. Vous cherchez des agents désireux de prendre de nouveaux écrivains. S’ils représentent des auteurs que vous aimez, tant mieux. (Plus de conseils sur la façon de démarrer votre recherche d’agent.)

C) Écrivez une fabuleuse lettre de motivation, en utilisant ce conseil et un exemple de lettre.

D) Écrivez un bon synopsis clair. Un processus qui terrifie la plupart des écrivains, mais c’est plus facile que vous ne le pensez. Suivez simplement ces conseils.

E) Sortez vos affaires.

Et voilà: 10 étapes pour commencer à écrire ce roman.

Bonne écriture, bonne chance. Et continuez!

Jericho Writers est un groupe mondial de membres pour les écrivains, fournissant tout ce dont vous avez besoin pour être publié. Suivez nos nouvelles, nos offres d’adhésion et nos mises à jour en vous inscrivant à notre newsletter. Pour plus d’articles d’écriture, consultez notre page de blog ou rejoignez notre communauté d’écrivains gratuits.