Comment adapter un roman en scénario en 10 étapes.
Si vous vous demandez comment adapter un roman en scénario, vous êtes en bonne compagnie. Tout comme Suzanne Collins (The Hunger Games), Annie Proulx (Brokeback Mountain), Gillian Flynn (Gone Girl) et Dave Eggers (Away We Go) à un moment donné.
Si vous avez rencontré un certain succès en tant que romancier (ou même si vous ne l’avez pas encore fait), vous avez peut-être envisagé d’adapter un roman en scénario, mais vous avez du mal à savoir par où commencer?
Si c’est le cas, voici dix étapes claires à suivre lors de l’adaptation d’un roman en scénario pour le grand écran.
Comment adapter un roman en scénario étape #1: décider s’il ferait un bon film.
Alors qu’Hollywood aime absolument faire des films à partir de romans, tous les romans ne devraient pas être transformés en films. Vous devez regarder attentivement votre histoire et être honnête avec vous-même pour savoir si cela ferait un bon film.
Est-ce assez visuel?
Y a-t-il suffisamment de conflits? Est-ce assez commercial? Les gens paieraient-ils leur argent durement gagné pour aller voir ça dans une salle de cinéma? Y a-t-il un bon nombre de scènes que vous pouvez facilement imaginer à l’écran, captivant le public du monde entier?
Si la réponse est » oui « , passez à l’étape 2.
Si, en revanche, votre histoire est très petite, profondément personnelle et principalement concernée par les pensées intérieures de vos personnages, ce n’est probablement pas assez cinématographique pour envisager une adaptation en scénario.
Étape #2: apprenez à adapter un roman en scénario en lisant des livres.
Comme vous le savez probablement, écrire un livre et adapter un roman en scénario nécessite deux approches et techniques complètement différentes. Par conséquent, si vous venez d’un milieu d’écriture de roman, c’est une bonne idée de recueillir d’abord autant d’informations que possible sur la façon d’écrire un scénario.
L’une des meilleures façons de le faire est simplement de commencer à lire des livres pratiques sur l’écriture de scénarios. Visez à en lire au moins dix avant de vous lancer dans votre scénario.
Voici quelques-uns de nos livres de scénario préférés. Ils ne sont pas trop lourds et expliquent également les choses de manière claire et concise.
• Your Screenplay Sucks de William M. Akers
Pour la liste complète, consultez cette page Les 10 Meilleurs Livres De Scénario À Lire En 2019.
Étape #3: apprenez à adapter un roman en scénario en lisant des scripts professionnels.
Pas assez de scénaristes en herbe ne le font régulièrement, mais lire les scripts de vos films préférés est peut-être le meilleur moyen d’apprendre à écrire. Et c’est aussi l’une des meilleures choses que vous puissiez faire lorsqu’il s’agit d’adapter un roman en scénario.
Il y a une tonne de sites où vous pouvez télécharger des scénarios professionnels gratuitement, mais nous avons mis en place un post 50 Des Meilleurs Scénarios À Lire Et À Télécharger Dans Tous Les Genres, c’est un excellent point de départ.
En bref, la lecture d’une tonne de scénarios professionnels devrait être une partie essentielle de votre routine d’écriture hebdomadaire.
Étape #4. apprenez à adapter un roman en scénario en écrivant des contours.
L’écriture d’un film a tendance à être un processus beaucoup plus structurellement « formulaïque » que l’écriture d’un roman. Voici donc une excellente technique pratique que vous pouvez utiliser pour vous familiariser avec la façon dont les films sont construits.
Tout ce que vous avez à faire est d’ouvrir votre ordinateur portable et d’écrire simplement les actions clés dans chaque scène. Tenez—vous à l’essentiel de chaque scène — ce qui s’est passé et comment l’intrigue a avancé – et gardez-la à deux phrases maximum par scène.
Une fois cela fait, étudiez le contour, divisez-le en trois actes et notez pourquoi chaque scène est dans le film. Répétez assez cela et avant que vous ne le sachiez, vous serez un expert en matière de structuration des scripts et pourrez commencer à adapter votre roman en scénario.
Étape #5: écrivez votre roman comme un aperçu.
Après s’être concentré sur les étapes #1 à #4 pendant un certain temps, il est temps d’écrire un aperçu de votre livre. Lisez-le une fois de plus, en imaginant les événements sur un écran de cinéma et en résumant chaque scène de la même manière qu’à l’étape 4.
Ne pose que des scènes qui font avancer l’histoire d’une manière ou d’une autre — soit en développant l’intrigue, soit en révélant le personnage.
Une scène dans laquelle on voit un personnage réaliser qu’il a une heure pour arrêter une bombe qui explose fait évidemment avancer l’intrigue. Une scène dans laquelle on voit un personnage choisir de ne parler à personne lors d’une fête et de s’enfermer dans la salle de bain est révélatrice de caractère.
Essentiellement, vous voulez seulement inclure des choses que nous pouvons voir à l’écran. Cela signifie laisser de côté tous les monologues intérieurs, les descriptions de la campagne vallonnée, les théories politiques, etc.
Étape #6: zéro sur le conflit principal de votre film.
Une grande partie de cela vous est peut-être familière, mais il vaut la peine de réévaluer votre roman du point de vue de la scénarisation de base lorsqu’il s’agit d’adapter un roman en scénario.
Contrairement à la rédaction d’un roman, l’écriture d’un scénario de film consiste principalement à donner au protagoniste un objectif clair à atteindre. Cela devrait avoir des enjeux élevés et être très difficile à accomplir en raison de l’opposition à laquelle ils sont confrontés d’un antagoniste puissant.
Il peut être très utile d’essayer de condenser l’idée de base de votre roman / scénario dans ce que l’on appelle dans le jargon de l’écriture de scénario une « logline » — une courte synthèse du conflit central du film en quelques phrases. (Nous avons un article ici sur la façon d’écrire une ligne de journal.)
Accédez à IMDb.com et jetez un œil aux résumés / loglines de l’intrigue de certains de vos films préférés. Vous devriez constater que chaque logline résume parfaitement pourquoi vous vouliez aller voir ce film en premier lieu.
Distiller votre idée de base en quelques phrases courtes est le moyen idéal de s’assurer qu’elle contient suffisamment de conflits et qu’elle est suffisamment excitante pour que les gens veuillent la voir à l’écran.
Étape #7: transformez votre plan de roman en plan de script.
Maintenant, il est temps de prendre le plan que vous avez écrit à l’étape #5 et, après avoir affiné l’idée de base de votre film, de le transformer en plan pour le scénario réel. Éditer, affiner et polir votre contour est essentiel car cela pourrait vous éviter de perdre de nombreux mois à travailler sur une histoire qui n’est pas encore tout à fait là.
Résistez à la tentation de vous lancer directement dans l’écriture du scénario et passez du temps à battre l’histoire — à déterminer ce que vous devez garder du roman et ce que vous devez couper. Ainsi que les nouveaux personnages, scènes ou intrigues que vous pourriez avoir besoin d’écrire.
Les romans ont généralement entre 200 et 400 pages. Comme les scénarios sont beaucoup plus concis, l’écriture de ce plan peut nécessiter un peu d’édition: suppression de personnages, de sous-intrigues et de tout ce qui n’est pas associé à l’objectif du protagoniste.
Vous voulez vous assurer que vous n’incluez que des scènes dans ce contour qui font avancer l’histoire — soit en faisant avancer l’intrigue, soit en révélant le personnage.
Si vous incluez des scènes sur la tante du protagoniste qui n’a aucun impact sur l’histoire, elle devrait probablement être retirée de l’histoire ou peut-être fusionnée avec un autre personnage.
Gardez le récit aussi propre et ciblé que possible.
Étape #8: achetez un logiciel de scénarisation.
Si vous êtes arrivé jusqu’ici, cela signifie que vous êtes engagé à écrire ce scénario et que c’est peut-être le bon moment pour acheter un logiciel de scénarisation. La dernière chose que vous voulez faire est de commencer à écrire le scénario sur MS Word ou un autre programme d’écriture régulier.
Un logiciel de scénarisation vous enlèvera tout le poids du formatage lors de l’adaptation d’un roman en scénario, et voici les cinq meilleures options de logiciels de scénarisation sur le marché.
Bien que tous ces logiciels de scénarisation effectuent une grande partie du travail de formatage pour vous, il est toujours utile de se familiariser avec les meilleures pratiques concernant le formatage d’un script.
Étape #9: commencez à écrire votre script.
Après vous être concentré sur l’écriture de romans jusqu’à présent, vous avez peut-être l’habitude de passer beaucoup de temps à décrire de minuscules détails et à donner aux personnages de longs discours et des monologues internes. Dans un scénario, cependant, tout doit être aussi bref et concis que possible.
Comme on dit dans le métier de scénariste, vous voulez laisser beaucoup d' »espace blanc » sur la page. Cela signifie généralement éviter les descriptions détaillées, comme une tache sur certains rideaux, ou à quoi ressemble la lune dans le ciel.
L’astuce consiste à n’inclure que le dialogue et à décrire l’action ou le décor qui est important pour l’avancement de l’intrigue ou du personnage.
Gardez vos scènes courtes et douces. Rappelez-vous le vieil adage de scénarisation pour « arriver tard et partir tôt » et qu’une page dans un script se traduit à peu près par une minute à l’écran. Généralement, vous ne voulez pas que vos scènes courent sur deux pages.
Surtout, n’oubliez pas qu’au lieu d’écrire un roman, écrire un scénario consiste à révéler une histoire à travers des visuels. Plutôt que de rester dans la tête d’un personnage ou d’un narrateur, abordez chaque scène sous cet angle: qu’est-ce que je veux montrer au public avec les paroles ou les actions de ces personnages?
Voici un article sur 35 Erreurs de Style d’Écriture Courantes Dans les Scripts de spécifications que vous devriez vérifier.
Étape #10: apprenez à adapter un roman en scénario en obtenant des commentaires.
Continuez à écrire et à apprendre le métier de scénariste, mais n’oubliez pas non plus de couvrir votre travail au fur et à mesure. Sinon, vous risquez de finir par écrire dans une bulle, car certaines erreurs fondamentales qui pourraient être facilement corrigées, ne sont pas contrôlées.
Évidemment, les meilleures personnes pour obtenir des conseils sont les écrivains professionnels, les lecteurs de scénarios, les producteurs, les gestionnaires, etc. Si vous connaissez quelqu’un dans l’industrie qui peut vous donner des commentaires gratuits, saisissez l’occasion des deux mains.
Nous recommandons également le forum de scénarisation en ligne, Stage32, comme un endroit idéal pour obtenir des conseils honnêtes de la part d’autres scénaristes. Et c’est gratuit.
Une fois que vous avez pris les notes de quelqu’un d’autre à bord, c’est souvent une bonne idée de s’éloigner du script pendant quelques semaines environ pour les laisser s’enfoncer. Prenez des notes. Réfléchissez-les pendant un moment, puis revenez au script avec une tête plus claire pour commencer le processus de réécriture.
Se familiariser avec l’écriture de scénario peut être difficile au début, mais s’y tenir et qui sait? Peut-être que bientôt vous suivrez les traces de Cormac McCarthy et Emma Donoghue.
Si vous souhaitez des conseils honnêtes et exploitables sur la façon d’adapter un roman en scénario, veuillez consulter nos services de couverture de scénarios. Nous fournissons également des services de script doctor dans lesquels nous pouvons adapter votre roman en scénario de film pour vous.
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