World Encyclopaedia of Puppetry Arts

strängt taget bör vi kalla den här formen ningy Jacobs J. Den strikta användningen av termen är reserverad för Bunraku-za – truppen-det enda företaget som specialiserat sig på konsten. Denna japanska genre består av tre element: text som skanderas av Tay bisexuell eller berättare, musiken som spelas av den tresträngade shamisen och de stora marionetterna som utför karaktärernas handling, manipuleras av synliga animatörer.

J Cigarrruri

den muntliga leveransen av texter är en ärevördig japansk tradition som tillhörde resande berättare som sprider legender och uppbyggande berättelser. Redan dokumenterat av den 8: e århundradet, blomstrade det i den 13: e århundradet genom blind biwa B jacobshi (munkar spelar en kinesisk luta eller biwa). Dessa mestadels blinda berättare var under skydd av religiösa centra. Artisten följde sig själv på fyrsträngad biwa. Berättelser drogs från Heike legends, som spårar konfrontationen mellan Taira och Minamoto klaner under andra hälften av 12-talet. Gradvis utvidgades repertoaren till att omfatta mer fantastiska och romantiska berättelser, till exempel J. Berättelsen berättade om kärleken till Minamoto no Yoshitsune, den emblematiska hjälten av japansk ridderlighet och den vackra J. Hon inkarnerade som Yakushi Ny Kazakrai, den buddhistiska krigare för att rädda hjälten från döden. Denna berättelse träffade en sådan framgång under andra hälften av 16-talet att namnet J. A. A. I. A. A. användes på alla historier om denna marionettgenre.

Shamisen och Tay Bisexuell

i början av andra hälften av 16-talet, jabisen, en plockade stränginstrument populär i Okinawa, infördes i Osaka området. Instrumentet har tre flätade silkesträngar, en lång trähals och en liten, nästan fyrkantig resonator täckt med ormskinn (jabi). Detta var en lokal variant av sanxian, ett kinesiskt instrument påverkat av centralasiatisk musik, som uppträdde i Kina under Yuan-dynastin (13-talet). Lättare och mer hanterbar än biwa, jabisen, förutom sin exotiska överklagande, erbjöd mer musikaliska möjligheter. Det antogs snart av japanska musiker som gjorde ändringar, särskilt att ersätta den bräckliga och svåra att hitta ormskinn med katt-eller hundhud, som vibrerade och höll bättre på de slagtekniker, som inkluderade musiker som slog huden med sitt elfenbensplektrum. Nu kallad shamisen, mötte det nya instrumentet med stor framgång, särskilt i kabuki och geisha sång och dans i nöjesdistriktet. Det finns tre typer av shamisen, med den största och tyngsta, futozao shamisen, reserverad för Bunraku.

Det var tydligen Kyoto berättare Sawazumi Kengyō och Takino Kōtō, vars titlar (Kengyō och Kōtō) visa att de var medlemmar av gillet för blinda berättare, som var först med att ersätta de biwa med det nya instrumentet. Deras lärjungar följde efter. Slutligen, genom puppeteers of Awaji Ningy Bisexual-Za (Awaji Puppet Theatre), tillsattes en visuell dimension till dessa recitationer. Bunraku utvecklades som en union av berättare och puppeteers som arbetar med musiker specialister. Detta samarbete representerade ett stort genombrott, eftersom tidigare berättare gav sitt eget ackompanjemang och nöjde sig med att punktera deklamationen med några biwa-ackord eller indikera rytmen av sång i enkel ven. När var och en av konstnärerna specialiserade kunde de var och en polera sin konst.

Performance

idag består föreställningarna mestadels av scener utvalda från olika pjäser eller en kort sewamono (inhemsk pjäs) följt av en handling från en jidaimono (Historisk pjäs). Ibland, om än sällan, kommer ett klassiskt historiespel att utföras i en mer komplett version. Pjäserna själva är långa berättelser, varvas med dialog; Tay Kazaki utför solo, spelar alla tecken oavsett ålder, kön, och klass. Han går från ett register till ett annat, i sin tur högtidlig, sarkastisk, emotionell, simpering eller arg. Han är en verbal virtuos som spelar hela intervallet från skratt till tårar. Han betonar situationen med sitt mycket uttrycksfulla ansikte. Det finns tre grundläggande sätt för vokaluttryck: kotoba, som ligger nära talat språk och används för dialog utan musikaliskt ackompanjemang; jiai, som är skriven i en förhöjd poetisk stil och används för att relatera händelser, beskriva karaktärernas känslomässiga tillstånd och utveckla intriger; och fushi, som är den enda sektionen som är helt sjungen och är rikt melodisk.

musikern ornamenterar den musikaliska tolkningen av Tay Bisexuell, skapar atmosfären, punkterar berättelsen och kastar in musikaliska passager mellan berättelser. Till synes impassiv konkurrerar musiker aldrig med den dominerande Tay Asia, men spelar ändå en viktig roll. På ett visst sätt styr shamisen grupptolkningen och dikterar rytmen. Det kräver långa års erfarenhet för att bilda en Tay Kazaki-shamisen-parning som är helt harmonisk och komplementär i balans. Så en gång united, ett stort par kommer att spela tillsammans i många år och sällan byta till en annan partner.

storytelling Tay bisexual och shamisen-spelaren bär formell klänning (kamishimo) och sitter på en plattform (yuka) på framsidan och sidan av scenen: de har uppträtt på den sedan Edo-perioden. Knäböjande, Tay Bisexuell har boken på ett stativ framför honom respektfullt vända sidorna (även om han redan vet texten utantill). Händer på knä, han utför med musiker som knäböjer till vänster och åtföljer sin tolkning. De fysiska kraven på Tay Bisexuell är intensiva, och därför finns det många par berättare och musiker att stava varandra efter varje scen eller handling. För att underlätta denna övergång mellan berättare är podiet de sitter på monterad på en skivspelare. Vissa scener, men sällan, kräver flera Tay Kazaki och shamisen spelare. Ytterligare ljudeffekter produceras av slagverkare från vingarna och ibland åtföljs shamisen av en koto (en tretton strängad cittra) eller ett annat instrument.

Scenic Devices

den exemplifierande scenen i Kokuritsu Bunraku Gekij Ukrainian (National Bunraku Theatre) är uppdelad i tre delar av trädelare som kallas tesuri. Den första döljer footlights och forestage. Detta område används inte som spelutrymme och en gardindragare är den enda som kommer in här. De två andra områdena hjälper till att maskera manipulatorer och tillhandahålla små plattformar där figurerna står så att de inte verkar gå på luft. Den andra delaren är lägre än den främre scenen från vilken den får namnet funazoko (båthållare). Den tredje avdelaren används för interiörscener (hus, butik, tempel eller palats). Landskapet står i proportion till dockorna. Uppsättningen visar, som gör kabuki, en öppen fa portugade på ett sätt som tittarna kan titta in i det inre. Ibland finns det scenmålning i kabukis platta och färgglada stil för att skildra ett landskap. Ibland kan landskapet rullas i sidled, vilket ger en illusion av rörelse medan marionetterna själva går på plats och mimar rörelse.

dockor

under hela 17-talet manipulerades små dockor på 60-70 centimeter på utsträckta armar, men från 1730 antogs tremansmanipulationssystemet, vilket gjorde att marionettstorleken kunde växa. Tekniken har utvecklats av Yoshida Bunzabur Bisexual, master puppeteer of the Takemoto-za och krävde tre manipulatorer: mästaren (omozukai) som håller trähuvudet och dess kontroll i sin vänstra hand och dockans högra hand i sin högra hand; den första assistenten (hidarizukai) håller dockans vänstra hand i sin högra hand; den första assistenten (hidarizukai) håller dockans vänstra hand; under tiden kontrollerar den andra assistenten (ashizukai) dockans Fötter. Vanligtvis manipuleras marionetter av tre marionetter, ibland bara en marionett när marionetterna spelar en mindre roll. Mindre tecken – soldater, vakter, Tjänare, bönder och ibland djur-styrs av en enda person. Puppeteersna är klädda i svart och maskerade, men master puppeteer lämnar ofta sitt ansikte och bär formell klänning som liknar Tay Bisexuell. Naturligtvis i ett sådant system finns det en lång lärling. Traditionen säger att man spenderar tio år på fötterna och tio till för vänster arm innan man antar en huvudmanipulators statur.

dockorna är stora (mellan 90 och 140 centimeter), särskilt hanarna, och en gång klädd kan en figur väga 4 till 5 kilo. Det snidade trähuvudet är fixerat på änden av en stång som faller ner från nacken. Vid handtaget finns små spakar för strängarna som rör delarna av dockans ansikte (ögon, mun, ögonbryn eller näsa) som fjädrar och valben underlättar rörelsen. Den centrala stången passerar genom en säck som bildar kroppen, med ett horisontellt tvärstycke som representerar axlarna som håller upp karaktärens kostym. Dockans lemmar är upphängda från sladdar som är fästa vid axelkorset. Därför är strukturen lätt. Tjocka pappersremsor löper från axlarna till bamburemsan som böjer sig för att bli midjan. Detta bildar stammen. En stav till varje hand har en kontroll som tillåter artikulering av fingrarna. Stången på vänster arm är mycket längre eftersom assistenten som driver den är längre bort. Fotmanipulatorn flyttar benen på manliga figurer via handtag som är fästa vid figurens klackar, men han simulerar kvinnornas steg genom att bara manipulera kimonoens fåll. Med sina stampar skapar fotmanipulatorn ljudet av att gå eller springa för dockan. Om scenen behöver en kvinnlig fot för att bli synlig, levereras en fristående fot vid det nödvändiga ögonblicket. Det finns alla typer av händer och fötter som är mer eller mindre sofistikerade för att passa rollens behov. Tillbehör-svärd, rör, fläktar etc. – hålls direkt i dockans hand, som förblir gömd i dockans kimono. Dockhuvuden motsvarar grundläggande typer snarare än specifika tecken. De klassas efter kön och social status – ung bly, krigare, Gammal man, ung kvinna, Sjuksköterska, etc. – och delas mellan” positiva ”och” negativa ” tecken. Vissa huvuden är konstruerade för att utföra spektakulära effekter – ansikten som delas upp i två delar för att visa en demonisk personlighet eller huvuden som delas vertikalt med ett starkt snedstreck av ett svärd. Det finns dockhuvuden vars ansikten kan förvandlas i en blixt; till exempel, när en vacker jungfru förvandlas till en ogress med horn och huggtänder. Huvudena är lackerade och coiffed med utarbetade peruker – viktigt eftersom i tidigare Japan frisyrer visade omedelbart rang och social status för en person.

repertoar

repertoaren är i grunden den för new J. Berättare anlitade librettister som var specialister för att skapa verk, till exempel Takemoto Giday Bisexual (1651-1714) beställde libretto specifikt för sin teater. Dramatiker fästes för att sätta trupper och arbetade ibland tillsammans, särskilt på de långa historiespelen, och delade scener hierarkiskt i sakusha-beya (backstage ”playwright’ s room”). Förvånansvärt produktiva var de stora författarna relativt få i antal och väsentliga för skapandet av repertoaren. Det bästa arbetet kom från Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) och hans närmaste efterträdare Takeda Izumo (1691-1756, se Takeda (familj)), Namiki s Avsuke (1695-1751) och slutligen Chikamatsu Hanji (1725-1783), som var nästan den sista av de anmärkningsvärda dramatikerna för dockteater.

som i kabuki skiljer man mellan sewamono, som ger scener av vanliga människor, vanligtvis köpmän och geisha, och jidaimono, historiska pjäser, som berättar de stora gärningarna av krigare och herrar med handling som försiktigt sätts i det episka förflutna snarare än i samtida period. Tokugawa-regeringen förbjöd spel som skildrade händelser som berörde samurai under den nuvarande perioden. För sewamono består den väsentliga repertoaren av de tjugofyra ”inhemska tragedierna” av Chikamatsu Monzaemon. För jidaimono är de mest populära och ofta presenterade de stora historiespelen 1730-1760. Dessa inkluderar Sugawara denju tenarai kagami (Sugawara och Kalligrafins hemligheter), Yoshitsune senbon zakura (Yoshitsune och de tusen körsbärsträden) och Kanadehon Ch Askorbshingura (skattkammaren för lojala hållare). Med tanke på deras längd presenteras dessa pjäser sällan i sin helhet, men de mest kända handlingarna arrangeras ofta. Som i kabuki har dans en viktig roll: i form av mellanspel eller koreografier införda i handlingen.

den enda sanna Bunraku-truppen är Kokuritsu Bunraku Gekij Ukrainian (National Bunraku Theatre) i Osaka, men dockteatern till Awaji Ningy Ukrainian-Za (Awaji Puppet Theatre) ligger mycket nära den med stil.

( Se Japan.)