röstskådespeleri är en bransch full av spännande möjligheter och en som många aktörer är nyfikna på att bryta sig in i. Jobb i branschen kan sträcka sig från att uttrycka tecken för animering och videospel, tillhandahålla voice-overs för annonser och informationsmaterial, till inspelning av ljudböcker. Medan du arbetar som röstskådespelare kräver några av samma färdigheter som att agera för film eller teater, är det fortfarande ett helt annat bollspel. I film och teater har du andra skådespelare, ljud, belysning och set för att få dig i den kreativa zonen. Men i röstverkande har du bara din fantasi!
det finns ett antal sätt att bli en röstskådespelare. De flesta röst över artister har fått någon formell skådespelarutbildning. Att skapa en demorulle och signera med en voice over-agent är det bästa sättet att säkra röstverkande auditions och möjligheter. Du kan också engagera dig genom att hitta arbete i en inspelningsstudio eller arbeta från en hemmastudio.
i slutet av den här artikeln kommer du att vara beväpnad med den kunskap du behöver för att börja bygga en voice-over karriär. Jag intervjuade Will Cottle, en skådespelare som nyligen uttryckte rollen som Ivan i den animerade serien 100% Wolf: Legend of The Moonstone för ABC. Cottle har arbetat som skådespelare sedan han var barn, och 100% Wolf var hans första roll som röstskådespelare. Här är några av Wills bästa tips:
Vad är en Voice Over-skådespelare?
en voice over-skådespelare är ett av de coolaste jobben på planeten (enligt min ödmjuka åsikt). Oavsett om du är rösten för en ny animering eller berättar en ny ljudbok, tjänar du pengar och berättar historier med din röst. Det mesta av en voice over-artists arbete görs i en professionell inspelningsstudio. Normalt betalas du mycket bra för en kort tid i studion. Men även om det är en flexibel, rolig och välbetald spelning, låt dig inte luras: voice over tar mycket skicklighet. Lyckligtvis, om du är en skådespelare, har du förmodligen redan relevanta färdigheter under ditt bälte.
hur man blir röstskådespelare
som med någon form av skådespel är det viktigt att träna och utveckla dina färdigheter. För röstverkande vill du träna din röst så att den är tydlig, resonant och mångsidig.
i filmens värld kan du komma undan med att viska eller mumla på skärmen. Det betyder att om du bara har tränat i skärmspel kan det vara svårt att helt låsa upp och utnyttja kraften i din röst. Att ta teaterklasser eller uppträda i pjäser kan hjälpa dig att hitta den nivå av tydlighet och resonans som krävs för att arbeta som röstskådespelare.
om du kan hitta klasser som är specifika för röst är det ännu bättre! När du tränar din röst finns det en kreativ komponent i den eftersom du lär dig att göra olika röster. Men det finns också en teknisk komponent, eftersom du lär dig om din rösts anatomi: din tonhöjd, räckvidd, kontroll och var du hittar din resonans.
ett pricier, men potentiellt värt alternativ, är att arbeta privat med en röstverkande tränare. Du kan genomföra privata lektioner för att stärka din röst; du kan till och med se en röstverkande tränare om du bokar ett stort jobb och vill ha en viss färdighetsuppsättning polerad eller förbättrad, till exempel en viss accent. Försök hitta en tränare som nyligen har arbetat i röstindustrin. Vem som helst kan annonsera sig som tränare, så utmaningen är att hitta den rätta. StageMilk erbjuder också röstkurser i vissa städer runt om i världen:
- Brisbane Voice Over Course
- Sydney Voice Over Course
Känn ditt Instrument
en del av träningen för att bli röstskådespelare är ”att känna ditt instrument”. Som skådespelare är detta instrument din kropp och specifikt din röst.
” du kan se när någon har fått hela kroppen, hela membranet, in i linjen och in i deras prestanda. Även om du inte kan se dem, du kan bara höra dem,” Will Cottle sa.
för att få din ”hela kropp” till en föreställning bör du lära dig om andningskontroll, diafragmatisk andning (andning medan du engagerar en muskel som kallas membranet) och förstå musklerna som skapar ljud.
det kommer att vara till hjälp att hitta din ’huvudröst’ och ’bröströst’. Din bröströst är ditt låga och fullljudande register som produceras av dina stämband. Om du använder det här registret kommer du vanligtvis att känna att det resonerar i bröstet. Medan din huvudröst är ditt övre register. Detta är ett ljusare ljud som du kommer att känna resonans i huvudet. Att lära sig att komma åt båda dessa röster kan hjälpa dig att förbättra ditt sortiment och skapa olika karaktärsröster.
att känna till ditt instrument är också viktigt eftersom det skyddar dig mot vokalskador. Du vill kunna tillbringa en dag med att arbeta i en inspelningsbås utan att återvända hem med ont i halsen och skaka som en groda. Kolla in den här sidan för några specifika röstuppvärmningar.
Läs mer om att förbättra din artikulation och diktion med Andy på vår YouTube-kanal:
investera i Voice Over-inspelningsprogramvara
om du har en röstagent och blir ombedd att prova för ett röstprojekt, vill du redan vara bekant med inspelningsprogramvaran du kommer att använda. För att komma vidare, lära sig om denna programvara och öva inspelning i din egen tid. Ladda ner Adobe Audition eller Premiere Pro och skaffa dig en mikrofon av god kvalitet. Det betyder inte att du behöver gaffla ut hundratals på det – Adobe Audition är gratis och det finns några prisvärda mikrofoner där ute.
” det finns en fara när du gör röst auditions att du bara blir för upptagen i den faktiska prestandan för att inse att de är mycket hyperkritiska om din mikrofonteknik och ditt ljud. Det kan verkligen göra eller bryta ett tag.”Cottle sa.
medan prestanda är viktigt, att få en call-back för en röst audition beror också på dina inspelningar är tydliga och väl redigerad. ”Jag kommer ihåg den feedback jag fick när jag fick samtalet tillbaka var:” det här är en riktigt professionellt gjord audition”, sa Cottle. ”Om du har en audition, var verkligen över polering och curating bandet du går för, för om du gör en miljon band och får en bra, Vill du kunna lägga varje bit av polska på den.”
träna dig själv för att lära dig hur ljud av god kvalitet låter. Du lär dig att berätta när du poppar (spränger ut luft på P-och B-ljud), eller när du är för nära mikrofonen, eller för långt borta, eller när mikrofonen tar upp bakgrundsbrus. Det finns några bra resurser där ute på detta, men du kan lära dig mycket av att bara leka med programvaran och lyssna på dig själv.
för mer råd om voice over gear, kolla in: Voice Over Equipment Guide
skapa en Voice-Over Demo Reel
detta liknar att ha en showreel för filmverkande. En rulle är viktig eftersom din agent kan använda den för att visa casting directors vad du kan göra. Även om det är möjligt att skapa en DIY-röstrulle, är det bäst att bara göra detta om du är bekant med inspelningsprogramvaran och är tillräckligt säker för att skapa ljud av god kvalitet. Annars är det bäst att anställa någon för att producera det åt dig professionellt. Om du vill producera din egen showreel, bli inspirerad av röstrullarna från andra aktörer som för närvarande arbetar i branschen: lär dig vad som fungerar och vad som kommer att visa upp din talang bäst.
det är viktigt för denna rulle att vara av god kvalitet kreativt-så det visar räckvidden för din röst. Men det måste också vara av god teknisk kvalitet. Se också till att du inte använder ett upphovsrättsskyddat skript. Du kan undvika detta genom att antingen skriva egna skript, beställa en författare för att skapa något skräddarsytt för dig eller hitta skript som är upphovsrättsfria eller som finns i det offentliga området.
” om du sätter ihop en showrulle, se till att du överväger att lägga ner ett kommersiellt exempel, ett animationsexempel, ett ljudboksexempel, en instruktionsvideo – även säkerhetsbältets hälso-och säkerhetsvideo på ett flygplan, för det är mycket av arbetet”, sa Cottle.
Läs mer: Vad gör en bra Röstdemo?
har en rad Röster upp ärmen
om du vill bryta sig in röstskådespeleri – speciellt för animation, måste du ha en rad röster. Även om du gör ett bra Kermit the Frog—intryck, kommer det inte att räcka för att upprätthålla dig-och det finns redan en röst för Kermit! Medan lärande genom imitation är ett bra sätt att börja, Vill du experimentera och hitta de unika rösterna som bara du kan göra.
” se till att du har en riktig repertoar av karaktärer, röster eller personligheter som du kan dra på. Eftersom det finns många gånger där du kan fastna och även, om du har turen att landa några roller, du vill inte vara killen som gör samma sak i varje projekt,” Cottle sa.
om du berättar en ljudbok måste du ha bra uttalande och förmågan att berätta historier på ett färgstarkt och engagerande sätt. Informationsvideor handlar mindre om att skapa en karaktär och mer om att använda din röst för att få information tydligt, medan animering handlar om att skapa hög energi: underhållande sång som animatörerna kan matcha med en karaktär.
” om du är platt med en prestation, kan de inte animera en karaktär för att vara stor, zany och rolig att titta på, om inte din röst ger den energin”, sa Cottle.
var redo att springa, skrika och gråta
det är inte ett hot—Det är faktiskt en del av jobbet! I en animationsinspelningsstudio gör de något som kallas ’Walla’. Walla hänvisar till de ljud som människor gör i bakgrunden medan andra tecken utför sina linjer.
” de kommer bara att ha den här stora banken av dig som hoppar eller springer eller hoppar eller gråter eller ropar eller blir träffad eller fångar en boll. Det är bara alla dessa ljudklipp som de kommer att använda för att koppla in luckor i animering,” sa Cottle.
att bekanta sig med vokalteknik och veta hur man skyddar din röst blir viktigt här. Du vill kunna springa och skrika på ett sätt som inte skadar din röst så att du kan göra det igen nästa dag.
få rätt Voice Over Agent och börja auditionera
om du har tränat din röst, fått din rulle tillsammans och du är redo att börja auditionera för röstarbete, kan du titta på signering med en agent. Vissa aktörer som redan är undertecknade med skådespelare kan begära ett möte med sin agent för att uttrycka intresse för att läggas fram för röstarbete. Det kan vara så att din agent representerar skådespelare för röst men inte tidigare har lagt dig fram för rollerna.
vissa agenter kommer att representera skådespelare för både deras vanliga skådespel och deras röstarbete. Vissa aktörer har dock separata agenter för de två typerna av arbete. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra det, se bara till att om du redan har en skådespelare är de medvetna om att du har en separat för röst. Du vill inte att två agenter sätter dig fram för samma kort, eftersom det gör ett dåligt intryck på gjutning.
hitta en agent som tror på dig som röstartist och kommer att lägga fram dig för projekt. Att ha en demo rulle och sång utbildning kommer att hjälpa dig i dessa möten som de visar att du tar arbetet på allvar.
var Cool med” mindre coolt ” arbete
om du vill bryta dig in i röstspel måste du vara cool med det faktum att inte alla jobb kommer att bli glamorösa eller spännande—åtminstone inte i början. Reklamfilmer, videospel, E-learning-innehåll, hälso-och säkerhetsvideor och meditationsappar använder alla voice-overs. Och var och en av dem betalar räkningarna.
” alla vill vara en röstartist i en Pixar-film eller på The Simpsons men du måste kunna visa dina kotletter. Huvuddelen av arbetet är i TVC, eller till och med ljudböcker. Workplace health and safety videos – Det finns alltid en röst som kommer att berätta dem. Det är majoriteten av arbetet, allt lönar sig och det är allt bra,” sa Cottle.
hitta arbete på en Voice Over-inspelningsstudio
skådespelare rekommenderas ofta att fördjupa sig i den miljö de vill arbeta i. Det betyder att om du vill arbeta i skärm eller teater, kan du arbeta som läsare i en casting-byrå eller som vaktmästare på en teater. Detta kan också vara ett alternativ som hjälper dig att bryta dig in i röstspel.
” arbeta på de platser där de brukar spela in, som i podcaststudior eller ljudredigering. Om du kan arbeta i dem, det finns en hel del gånger där de kan även gå ’kan någon göra en slumpmässig röst för denna bakgrund karaktär?”Cottle sa.
om ditt mål är att bryta sig in i röstspel, försök leta efter arbets-eller praktikmöjligheter med de företag som producerar detta innehåll. Ta reda på var specifika produktioner i ditt område spelar in. Du kan också titta på volontärarbete eller arbeta på en gemenskapsradiostation.
Kasta Dig In I Röst Över Arbete!
när du bokar ett jobb och du anländer till inspelningsstudion får du experimentera och ha kul. Detta råd gäller mer specifikt för att arbeta i animering, men det kan finnas utrymme för det med projekt som ljudböcker också.
” du måste försöka hitta sätt att vara fräsch, spännande, rolig och ha en genomgående linje för din karaktär. Själva mediet i sig är så kul att arbeta med som skådespelare eftersom du kan göra en miljon tar så snabbt,” Cottle sa.
hans råd till röstskådespelare i montern är att inte låta din kropp låsa upp, och istället känna sig fri att röra armarna och gesten i ett inspelningsutrymme. Var inte rädd för att släppa loss!
”du tittar på gamla band av Robin Williams som geni och han behöver en radie på 10 meter runt honom eftersom han svänger armarna, gör knäböj, hoppar runt och han lägger verkligen hela kroppen i den”, sa Cottle.
för ännu fler tips kolla in: Voice Over Acting Tips
slutsats
Voice acting är en spännande bransch och om du redan är en skådespelare kan det vara en naturlig förlängning av ditt arbete. Det är viktigt att träna och lära sig om branschen om du vill hitta arbete, men det är lika viktigt att experimentera och spela! Din röst är unikt din, så låt folk höra det!