Hur får man signerad av en etikett när du är en oberoende artist?

om du är en artist vet du förmodligen detta redan, men att vara under ledning av en etikett, oberoende eller inte, låter dig öka din musikaliska karriär och generellt sett utrusta dig med värdefulla rådgivare för att få din musik till liv. Idag delar vi några tankar om etiketter, maximerar dina chanser att gå med i en och förstå vad en etikett faktiskt är användbar för.

även om många skapar musik har det aldrig varit ett enkelt jobb. Bland alla dessa passionerade musiker som har lyckats bygga detta ”komplexa pussel av ord och tankar” med rytmer och ljud har vissa – de flesta, lyckats hålla ett svalt Huvud – tyvärr drunknat i det oändliga havet som är musikbranschen. Det finns många anledningar till varför detta är, men det viktigaste är förmodligen det faktum att de inte visste hur de skulle omge sig med rätt personer. Att hitta struktur, ett team – etikett, redaktör, chef – är viktigt för att hålla sig på rätt väg.

musikindustrin, nu mer än någonsin, är ett unikt konstnärligt företag. Det är ett företag, ett nav med olika färdigheter som samlar många typer av virtuoser; oavsett om det är lagligt, ekonomiskt, pr, etc. Medveten om denna verklighet måste du därför bilda allianser med proffs inom musikbranschen. Detta gör att du kan hitta dig och blomstra i ditt musikaliska projekt. Det här är stora tillgångar som etiketter, dessa specialiserade strukturer specialiserade på ovanstående områden, kan ge dig.

hur hittar du och går med i en etikett som kompletterar din musik?

trots den negativa tonen i denna introduktion är signering på en etikett ganska genomförbar. Den första anledningen är att fler och fler oberoende etiketter stiger till tävlingen över hela världen. Därför är det första steget att bli bekant med universum av ’etiketter’ och alla dess komponenter, med tanken på att nå ut till människor som kan dras till dina musikaliska produktioner – precis som media styrs av deras redaktionella linje. All denna förberedelse, denna sökning efter rätt representanter, är därför den väsentliga utgångspunkten för allt som kommer att hända efteråt. Det finns inget standardförfarande att följa för att uppnå detta, men kom ihåg att ackrediterad på varje låt är namnet på den person som producerade den – i princip en eventuell framtida kontakt. Lyckligtvis, här på Groover, har vi samlat över hundra etiketter som är redo att lyssna på ny musik och ny talang. De ber bara att få dina låtar / musikaliska projekt, naturligtvis, enligt deras föredragna stil (er). Så skicka dem ett mail och bryta isen!

nu när du vet vem du ska visa din musik till, låt oss ta en titt på vad som behöver visa dem. Det säger sig självt att du absolut måste ha prover av ditt arbete – varför inte bjuda in dem att kolla in dina sociala mediekonton, din SoundCloud-sida, YouTube, Spotify och andra plattformar där din musik hålls. Och för musiker som vill få nya följare kan du läsa vår artikel dedikerad till Instagram Bisexual

konceptet är nästan detsamma som att komma i kontakt med journalister, minus presskit: du måste skapa ett intresse från skivbolaget eller etiketten mot dig och din profil. Ett bra sätt att väcka etiketternas intresse och visa din potential är uppenbarligen att utveckla din fanbas och generera många strömmar på Spotify.

var i ständig kontakt med din representant och skicka dem dina nya låtar; målet med denna manöver är att förföra att hålla ett öga på din utveckling tills den erbjuder att producera dig. Resten är en fråga om kontrakt; vi kommer tillbaka till det. Ha inte bråttom och var smart. Varje vägran bör inte undergräva din moral. Om någon inte är redo för utmaningen och villig att gå på äventyret med dig, någon annan kan vara redo för det. Återigen handlar det om konstnärlig känslighet. Vad som får dig att sticka ut i mängden är ditt val av företag och vem du omger dig med.

vad en etikett kan göra för dig

låt oss anta att du har gjort det, en etikett vill underteckna dig. De kan erbjuda dig flera typer av hjälp och hjälp – beroende på deras medel. Dessa ”medel” kan vara, borde vara ekonomiska. Med andra ord kommer de att betala för studiosessioner, ljudtekniker eller andra ytterligare personer som är involverade i din musik; Detta kallas produktionsprocessen. De kan också finansiera allt som har att göra med din bild, från att göra en musikvideo till en professionell fotografering. En etikett skyddar dig och hittar också nya sätt för dig att tjäna pengar, det är här dess juridiska karaktär visas. Med detta hänvisar vi till dina rättigheter som konstnär; såsom immateriella rättigheter och upphovsrätt. Självklart, Detta skulle alla gå vidare med ett juridiskt team och med ditt skriftliga samtycke. Tänk på detta för dina framtida förhandlingar: du, konstnären, är den väsentliga delen för en fungerande maskin.

dessutom kommer din etikett att hjälpa dig med all marknadsföring som krävs för din musik. Återigen är möjligheterna utspridda och fluktuerar (eller ackumuleras) mellan att anställa en presssekreterare, ringa en journalist för att skriva din bio, ta hand om media eller andra kanaler för att göra publicitet… medlen är många och växer ständigt – reklamkampanjer, konserter eller några liveuppträdanden, merchandising, etc? Din etikett kommer att ta hand om detta! Den fysiska och online-distributionen av din musik? De kommer alltid att vara de som kan ta hand om det – oavsett deras status, oberoende eller inte, känd eller inte. Var i alla fall inte rädd: du kommer att ha det sista ordet, med varierande grad av flexibilitet. Allt beror på vilken typ av kontrakt du undertecknade i början av ditt samarbete.

Artist och licensavtal

här kommer vi att diskutera tre huvudtyper av kontrakt som du kommer att kunna hitta. Först det mest populära, ”artist” – kontraktet-eller ”exclusive recording” – kontraktet. Här kommer etiketten att lägga handen i fickorna för allt relaterat till kostnaderna för inspelning, publicering och distribution av din musik. De kommer också att hantera allt relaterat till marknadsföring och marknadsföring. De kommer också att kunna följa med dig i skapandet av din musik via en konstnärlig chef.

när det gäller din ersättning kommer den att baseras på din arbetstid (det vill säga den tid du spenderar på att komponera) och på en procentandel av den totala inkomsten du kommer att ha genererat tack vare din musik – som din skivförsäljning. Detta kallas ”royalties”, och andelen varierar beroende på konstnärens berömmelse, eller beroende på den inledande förhandlingen. Ofta tjänar en konstnär mellan 5 och 20%. I det här artistkontraktet anger du också hur länge du binder dig till din producent (vanligtvis 2 eller 3 år), liksom antalet musikaliska projekt (album, EP, etc.) att du är skyldig dem-som i de flesta fall inte är mer än 2.

fördelen här är helt enkelt att du inte behöver betala något på egen hand för din musik på förhand: från inspelning till distribution tas hela processen om hand. Nackdelen är att du kommer att få en liten mängd jämfört med den totala sannolika vinster, och att du inte kommer att äga dina inspelningar (även kallad ”masters”).

nu innebär licensavtalet, utan tvekan det viktigaste idag, egenproduktion. Det handlar om allt som rör försäljningen av din musik. För att komma åt det senare finns det två fall. Den första: du skriver ett artistkontrakt där hela denna tjänst kommer att betalas av etiketten som du är signerad med. Andra: du är egenproducerad, och därför har du en färdig skiva som du helt äger.

i denna andra hypotes kommer ditt skivbolag inte längre att ha en roll som producent utan en förläggare. Det kommer då uteslutande att investera i marknadsföring, kommunikation och marknadsföring. Det är viktigt att betona här att du efter ratificeringen av detta kontrakt ger ditt skivbolag under en bestämd period möjligheten att reproducera, tillverka och kommunicera dina inspelningar – du beviljar det i själva verket en licens. Användbarheten av detta tillvägagångssätt är att maximera försäljningen av din musik genom att distribuera den massivt, på alla medier, tack vare kontakterna och expertisen på din etikett. Å andra sidan, om detta inte fungerar, kommer förlusterna att vara betydande, eftersom du redan har finansierat hela skapelseprocessen med dina egna pengar.

| kolla in den här artikeln på ICON Collective Blog: att vara en oberoende artist vs signering till ett skivbolag

distributionsavtalet

som namnet antyder binder detta kontrakt utgivaren och / eller producenten till distributören. Det kommer därför att låta dig ringa till specialister, vars uppdrag är att göra din musik tillgänglig, oavsett om det är fysiskt (via oberoende skivbutiker, varuhus etc.), eller digitalt (Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play och andra musiktjänster). Här köper distributören en färdig produkt, redo att marknadsföras. För att få betalt kommer de att ta en procentandel på grossistpriset (av din musik). Om du har ett konstnärskontrakt ingår denna process i kontraktet; detsamma gäller licensavtal.

slutligen, om du har egenproducerad musik och därför har hanterat de konstnärliga och kommersiella aspekterna av ditt projekt, är det här sista kontraktet för dig. Det gör att du kan göra din musik tillgänglig och du kommer att skörda nästan alla fördelar med det, utan att betala något tillbaka till ditt skivbolag. Denna verksamhet är mycket komplicerad och är främst reserverad för välkända kompositörer som är etablerade i samhället. Men ännu mer än licensavtalet, om saker inte går bra, kommer du att förlora stor tid!

Sammanfattningsvis, och med tanke på de tider vi lever i, när skapelsen inte längre är reserverad för en elit och där du kan producera till låg kostnad, verkar licensavtalet vara det mest lämpliga. Men för att komma igång och bygga en solid bas med en etikett som inspirerar dig med självförtroende rekommenderar vi artistkontraktet. Du kan tjäna mindre, men du kan fokusera nästan uteslutande på att göra musik – var noga med längden på ditt kontrakt och engagemang.

några exempel på de bästa oberoende etiketterna

• Cracki Records

den konstnärliga linjen på Cracki Records-etiketten är varierad. De drivs av hjärtat och syftar till att erbjuda ett brett utbud av eklektisk och kvalitetsmusik. Därför anser de sig vara ett laboratorium men också ett springbräda: ”stöd och utveckling av unga nya artister är vårt ledmotiv.”

musikstilar : electropop, indiepop, indierock, nytt disco, pop själ, psykedelisk pop, synthpop, synthwave.

artister signerade till Cracki Records : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, herrar, Lucien & Kimono orkester, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix et bien d ’ autres …

• sinne

Mind / din Records är ett oberoende musikmärke baserat i Paris och Le Havre.

musikstilar : hiphop, rap, fälla, r& b, etc.

artister signerade att tänka på: M Occuldine, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, pirat 182.

| kontakt Mind / Din Records

• Colligence Records

ett passionerat team som försvarar ett rekord-och förlag som ger artister allt de behöver för sin karriär. Deras team består av en etikettdirektör, en kommunikationschef, en bokare och en marknadschef.

musikstilar : alla stilar.

artister signerade till Colligence Records: Dimanche, Sacre, s sackaros, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babysolo33.

• Kinesisk Man Records

Independent music label startade 2004.

musikstilar: funk, hiphop, latinsk musik, soul, rap, r& b.

artister signerade till Chinese Man Records : Kinesisk Man (hög Ku, Sly, Z Ig Mateo), Taiwan MC, Scratch banditer besättning, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam …

/ kontakta Kinesisk Man Records

• La Souterraine

franska och fransktalande underjordiska pop nätverk, publicering sammanställningar sedan 2014. La Souterraine är en fransk förening skapad av Benjamin Caschera och Laurent Bajon. Skaparna av företaget definierar sig som ett ”franskt musikaliskt underjordiskt observationslaboratorium”. Föreningen bedriver också aktiviteten hos en etikett genom att publicera kompileringar och artistalbum som har liten eller ingen tidigare distribution. I januari 2019 var La Souterraine värd för 700 artister (190 kompileringar, 2000 låtar) på sin Bandcamp-plattform och hävdade 50 000 unika användare.

musikstilar : alla stilar.

• Jeune Portuguese Jamais

Jeune Slovakia Jamais utvecklar en urban musikalisk katalog med en unik estetik. Etikett, förläggare, talangscout och musikalisk handledare, Jeune Slovakia Jamais drömmer om att vara en återspegling av en generation. JAJ är en struktur kopplad till förlaget Alter K.

musikstilar : urban.

konstnärer signerade till Jeune bisexual Jamais : Andie Luidje, Jo Le Pheno, Marty de Lutece, Nodey, Pehoz, Roseboy666, Sali, Ucyll & Ryo, Wit. Zuukou Mayzie.

/ kontakta Jeune portugulicus Jamais

• Cookieposter

en etikett och spellistor fulla av bra vibbar.

musikstilar : disco, electro, franska huset, nya-disco.