World Encyclopaedia of Puppetry Arts

strict vorbind, ar trebui să numim această formă ningy J oktocruri, care este o piesă realizată de păpuși în stil J oktocruri, dar de la începutul secolului 20 numele „bunraku” a fost folosit treptat în Japonia și la nivel internațional pentru a descrie acest gen. Utilizarea strictă a termenului este rezervată trupei Bunraku-za – singura companie specializată în domeniu. Acest gen japonez este format din trei elemente: text scandat de tayul sau naratorul, muzica jucată de shamisen cu trei coarde și marionetele mari care execută acțiunea personajelor, manipulate de animatori vizibili.

J Unacruri

livrarea orală a textelor este o venerabilă tradiție japoneză care a aparținut povestitorilor itineranți care răspândesc legende și povești edificatoare. Deja documentat de secolul al 8-lea, a explodat în secolul al 13-lea, prin orb biwa B inktshi (călugări care joacă o lăută chineză sau biwa). Acești povestitori în mare parte orbi erau sub protecția centrelor religioase. Interpretul s-a însoțit pe biwa cu patru șiruri. Poveștile au fost extrase din legendele Heike, care urmăresc confruntarea dintre clanurile Taira și Minamoto în a doua jumătate a secolului al 12-lea. Treptat, repertoriul s-a extins pentru a include narațiuni mai fantastice și mai romantice, cum ar fi J Oeccruri J oeccruri z oecktshi (povestea lui J Oeccruri în douăsprezece episoade). Povestea a spus despre iubirile lui Minamoto no Yoshitsune, eroul emblematic al cavalerismului japonez, și frumosul J Unacruri. Ea s-a întrupat ca Yakushi NY Otrivrai, războinicul Budist pentru a salva eroul de la moarte. Această poveste sa întâlnit cu un astfel de succes în a doua jumătate a secolului al 16-lea, că numele J unkruri a fost aplicat la toate poveștile acestui gen de păpuși.

Shamisen și Tay_7066>

la începutul celei de-a doua jumătăți a secolului al 16-lea, jabisen, un instrument cu coarde smuls popular în Okinawa, a fost introdus în zona Osaka. Instrumentul are trei corzi de mătase împletite, un gât lung din lemn și un rezonator mic, aproape pătrat, acoperit cu piele de șarpe (jabi). Aceasta a fost o variantă locală a sanxian, un instrument chinez influențat de muzica din Asia Centrală, care a apărut în China în timpul dinastiei Yuan (secolul al 13-lea). Mai ușor și mai ușor de gestionat decât biwa, jabisen, pe lângă atracția sa exotică, a oferit mai multe posibilități muzicale. În curând a fost adoptat de muzicienii japonezi care au făcut modificări, înlocuind în special pielea de șarpe fragilă și greu de găsit cu piele de pisică sau câine, care vibra și se menținea mai bine la tehnicile percutante, care includeau muzicianul pălmuind pielea cu plectrul său de Fildeș. Acum numit shamisen, noul instrument sa întâlnit cu mare succes, în special în kabuki și cântecul și dansul geisha în districtul de divertisment. Există trei tipuri de shamisen, cu cel mai mare și mai greu, futozao shamisen, rezervat pentru Bunraku.

Se pare că a fost de la Kyoto povestitori Sawazumi Kengyō și Takino Kōtō, ale căror titluri (Kengyō și Kōtō) arată că au fost membri ai breslei de orb naratori, care au fost primii pentru a înlocui biwa cu noul instrument. Ucenicii lor au urmat exemplul. În cele din urmă, prin păpușarii din Awaji Ningy-za (Teatrul de păpuși Awaji), s-a adăugat o dimensiune vizuală acestor recitări. Bunraku s-a dezvoltat ca o uniune de povestitori și păpușari care lucrează cu specialiști în muzicieni. Această colaborare a reprezentat o descoperire majoră, deoarece naratorii anteriori și-au oferit propriul acompaniament și s-au mulțumit să puncteze declamația cu câteva acorduri biwa sau să indice ritmul cântării în venă simplă. Odată ce fiecare dintre artiști s-a specializat, fiecare și-a putut lustrui arta.

Performance

astăzi spectacolele constau în mare parte din scene selectate din diferite piese sau un scurt sewamono (piesă internă) urmat de un act dintr-un jidaimono (piesă istorică). Uneori, deși rar, o piesă de istorie clasică va fi interpretată într-o versiune mai completă. Piesele în sine sunt narațiuni lungi, intercalate cu dialog; tayc7 interpretează solo, jucând toate personajele indiferent de vârstă, sex și clasă. El trece de la un registru la altul, prin viraje solemne, sarcastice, emoționale, simpatice sau furioase. Este un virtuoz verbal, jucând întreaga gamă de la râs până la lacrimi. El subliniază situația cu fața sa foarte expresivă. Există trei moduri fundamentale de exprimare vocală: kotoba, care este aproape de limbajul vorbit și folosit pentru dialog fără acompaniament muzical; jiai, care este scris într-un stil poetic ridicat și folosit în relatarea evenimentelor, descriind stările emoționale ale personajelor și dezvoltând intrigi; și fushi, care este singura secțiune care este pe deplin cântată și este bogat melodică.

muzicianul ornează interpretarea muzicală a tayului, creând atmosfera, punctând povestea și aruncând pasaje muzicale între narațiuni. Aparent impasibil, muzicianul nu concurează niciodată cu dominantul tay77, dar joacă totuși un rol major. Într-un anumit fel, shamisen co-direcționează interpretarea grupului și dictează ritmul. Este nevoie de ani lungi de experiență pentru a forma o pereche de tay7-shamisen, care este pe deplin armonioasă și complementară în echilibru. Deci, odată uniți, o pereche majoră va juca împreună mulți ani și rareori se va schimba la un alt partener.

povestirea tayqus și jucătorul shamisen poartă rochie formală (kamishimo) și stau pe o platformă (yuka) în fața și în partea laterală a scenei: au cântat pe ea încă din perioada Edo. Îngenuncheat, tay7xt are cartea pe un stand în fața lui, întorcând respectuos paginile (deși știe deja textul pe de rost). Mâinile pe genunchi, el interpretează cu muzicianul îngenuncheat la stânga, însoțind interpretarea sa. Cerințele fizice ale tayq7 sunt intense și, prin urmare, există multe perechi de naratori și muzicieni care se scriu reciproc după fiecare scenă sau act. Pentru a facilita această tranziție între naratori, marginea pe care stau este montată pe o placă turnantă. Unele scene, deși rareori, necesită mai mulți jucători tayq7 și shamisen. Efecte sonore suplimentare sunt produse de percuționiști din aripi și, ocazional, shamisen este însoțit de un koto (o titera cu treisprezece coarde) sau un alt instrument.

Scenic Devices

scena exemplară a Kokuritsu Bunraku Gekij (Teatrul Național Bunraku) este împărțită în trei părți prin separatoare de lemn numite tesuri. Primul ascunde farurile și forestage-ul. Această zonă nu este folosită ca spațiu de joc, iar un dispozitiv de tragere a perdelelor este singurul care intră aici. Celelalte două zone ajută la mascarea manipulatorilor și oferă platforme mici pe care stau figurile, astfel încât să nu pară că merg pe aer. Al doilea divizor este mai mic decât forestage de la care primește numele funazoko (boat hold). Al treilea divizor este folosit pentru scene interioare (casă, magazin, templu sau palat). Peisajul este proportionat cu marionetele. Set afișează, la fel ca și kabuki, o fa deschisă într-un mod în care telespectatorii pot privi în interior. Uneori există pictura scenă în stilul plat și plin de culoare de kabuki pentru a descrie un peisaj. Uneori peisajul poate fi rulat lateral, dând iluzia mișcării în timp ce marionetele se plimbă pe loc, mimând mișcarea.

marionete

pe tot parcursul secolului al 17-lea marionete mici de 60-70 centimetri au fost manipulate pe brațele întinse, dar din 1730 a fost adoptat sistemul de manipulare a trei oameni, permițând dimensiunea marionetă să crească. Tehnica a fost dezvoltată de Yoshida Bunzabur Inktikt, păpușarul principal al Takemoto-za și a necesitat trei manipulatori: maestrul (omozukai) ținând capul de lemn și controlul acestuia în mâna stângă și mâna dreaptă a păpușii în mâna dreaptă; primul asistent (hidarizukai) ține mâna stângă a păpușii în mâna dreaptă; primul asistent (hidarizukai) ține mâna stângă a păpușii; între timp, al doilea asistent (ashizukai) controlează picioarele păpușii. De obicei, păpușile sunt manipulate de trei păpușari, ocazional, doar un păpușar atunci când păpușile joacă un rol minor. Personajele minore – soldați, paznici, servitori, țărani și uneori animale – sunt controlate de o singură persoană. Păpușarii sunt îmbrăcați în negru și mascați, dar maestrul păpușar își lasă adesea fața arătată și poartă o rochie formală similară cu tay7. Desigur, într-un astfel de sistem există o ucenicie lungă. Tradiția spune că cineva petrece zece ani pe picioare și încă zece pentru brațul stâng înainte de a-și asuma statura unui manipulator de cap.

păpușile sunt mari (între 90 și 140 de centimetri), în special masculii, iar odată îmbrăcate, o figură poate cântări între 4 și 5 kilograme. Capul de lemn sculptat este fixat pe capătul unei tije care coboară din gât. La mâner există mici pârghii pentru corzile care mișcă părțile feței păpușii (ochi, gură, sprâncene sau nas), deoarece arcurile și balena facilitează mișcarea. Tija centrală trece printr-un sac care formează corpul, cu o cruce orizontală reprezentând umerii care susțin costumul personajului. Membrele păpușii sunt suspendate de corzile atașate la traversa umărului. Prin urmare, structura este ușoară. Benzi groase de hârtie rulează de la umeri până la banda de bambus care se curbează pentru a deveni talie. Aceasta formează trunchiul. O tijă la fiecare mână are un control, permițând articularea degetelor. Tija de pe brațul stâng este mult mai lungă, deoarece asistentul care o operează este mai departe. Manipulatorul piciorului mișcă picioarele figurilor masculine prin intermediul mânerelor atașate la tocurile figurii, dar simulează pașii femelelor doar manipulând tivul kimono-ului. Cu stomp-urile sale, manipulatorul piciorului creează sunetele de mers pe jos sau de alergare pentru marionetă. Dacă scena are nevoie de un picior feminin pentru a deveni vizibil, un picior detașat este furnizat la momentul necesar. Există tot felul de mâini și picioare care sunt mai mult sau mai puțin sofisticate pentru a se potrivi nevoilor rolului. Accesorii – săbii, țevi, ventilatoare etc. – sunt ținute direct în mâna păpușarului, care rămâne ascunsă în kimono-ul păpușii. Capetele de păpuși corespund mai degrabă unor tipuri fundamentale decât unor caractere specifice. Ele sunt clasificate în funcție de sex și statut social – plumb tânăr, războinic, bătrân, femeie tânără, asistentă medicală etc. – și sunt împărțite între caractere” pozitive „și” negative”. Unele capete sunt construite pentru a executa efecte spectaculoase – fețe care se împart în două bucăți pentru a arăta o personalitate demonică sau capete care se împart vertical cu tăierea puternică a unei sabii. Există capete de păpuși ale căror fețe se pot transforma într-o clipă; de exemplu, când o fată frumoasă se transformă într-o căpcăună cu coarne și colți. Capetele sunt lăcuite și îmbrăcate cu peruci elaborate – importante, deoarece în Japonia anterioară coafurile au arătat imediat rangul și statutul social al unei persoane.

repertoriu

repertoriul este fundamental cel al New J oqocruri, care datează din epoca Genroku târzie (1688-1704) sau puțin mai târziu. Naratorii au angajat libretiști care erau specialiști pentru a crea opere, de exemplu Takemoto Giday (1651-1714) a comandat libret special pentru teatrul său. Dramaturgii au fost atașați de trupe și uneori au lucrat în colaborare, în special la piesele de lungă istorie, împărțind scenele ierarhic în sakusha-beya („camera dramaturgului”din culise). Uimitor de prolifici, marii autori au fost relativ puțini la număr și esențiali pentru crearea repertoriului. Cea mai bună lucrare a venit de la Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) și succesorii săi imediați Takeda Izumo (1691-1756, a se vedea Takeda (familie)), Namiki s Inksuke (1695-1751) și, în cele din urmă, Chikamatsu Hanji (1725-1783), care a fost aproape ultimul dintre dramaturgii notabili pentru teatrul de păpuși.

ca și în kabuki, există o distincție între sewamono, care oferă scene ale oamenilor obișnuiți, de obicei negustori și gheișe, și jidaimono, piese istorice, care spun marile fapte ale războinicilor și domnilor cu acțiune stabilită cu prudență în trecutul epic, mai degrabă decât în perioada contemporană. Guvernul Tokugawa a interzis piesele care înfățișau incidente care priveau samuraii din perioada actuală. Pentru sewamono repertoriul esențial este alcătuit din cele douăzeci și patru de „tragedii interne” ale lui Chikamatsu Monzaemon. Pentru jidaimono cele mai populare și frecvent prezentate sunt marile piese de Istorie din 1730-1760. Printre acestea se numără Sugawara denju tenarai Kagami (Sugawara și secretele caligrafiei), Yoshitsune senbon zakura (Yoshitsune și cei O mie de cireșe) și Kanadehon Ch Inktikshingura (tezaurul deținătorilor loiali). Având în vedere lungimea lor, aceste piese sunt rareori prezentate în întregime, dar cele mai cunoscute acte sunt frecvent puse în scenă. Ca și în kabuki, dansul are un rol major: sub formă de interludii sau coregrafii inserate în acțiune.

singura adevărată trupă Bunraku este Kokuritsu Bunraku Gekij (Teatrul Național Bunraku) din Osaka, dar păpușăria Awaji Ningy-za (Teatrul de păpuși Awaji) este foarte aproape de ea în stil.

(A Se Vedea Japonia.)