istoria artei Nigeriene datează cu ani înainte ca omul Nigerian să conceptualizeze creații precum arta. Cu toate acestea, istoria înregistrată a artei Nigeriene poate fi urmărită la mai puțin de două sute de ani de exprimare. Există numeroase opere de artă și origini tradiționale, arte și meserii Nigeriene, doar strămoșii sunt oamenii care pot spune cum a început. Lista artei tradiționale și originile lor sunt nesfârșite.
arta în sine este o expresie a activităților imaginative ale autorului/artistului/artistului. Arta poate fi vizuală, audio și realizată. Există artă în orice formă de viață. Arta este cel mai inexplicabil concept, deoarece sensul său variază între indivizi. Arta este un mijloc de exprimare, arta este ceea ce creatorul spune că este. Cu diferite stiluri și tehnici, arta nigeriană a evoluat de la vechi, dar a rămas aceeași în același timp. Arta nigeriană a fost întotdeauna îndrăzneață și vicleană, cu semnificație culturală profundă, la fel ca arta Nigeriană de astăzi. Singura diferență este în poveștile pe care le spun.
coloniile europene au început să exploreze Africa în secolul al 15-lea. Acasă la milioane de triburi, fiecare cu culturi unice, Nigeria este o națiune a cărei cultură este descrisă prin forme de artă precum dansul, literatura, muzica, artele și meșteșugurile, Moda și multe altele. Lângă râul Benue, cultura Nok se află. Considerat a fi cea mai veche așezare a Nigeriei antice, se poate spune că cultura Nok a fost pionierul creșterii altor culturi ale poporului.
arta nigeriană vă duce într-o lume în care sculpturile din piatră, lemn și sticlă, ceramica, lucrările de sârmă și picturile sunt puternic explorate. Nigerianul mediu vede arta țărilor sale ca fiind profundă, distinctivă și Afrocentrică. Specializări de artă nigeriene în sculptură, măști și textile, multe piese prea pierdute pentru a fi numărate. Majoritatea acestor piese de artă se află în muzee străine situate în țările coloniale. Mulți au fost furați de pe pământ în încercarea de a exploata continentul, iar alții au fost dați în schimbul altor obiecte necunoscute și fascinante părinților noștri ancestrali.
deși sclavia a rupt o mare parte a culturii Nigeriene din cărțile de istorie, înregistrările și artefactele care lipsesc, detalii importante ale patrimoniului artistic Nigerian au supraviețuit limbilor oamenilor săi care au spus povești generației următoare și următoarei. Arta nigeriană semnificativă pe care toată lumea o învață în studiile sociale sunt NOK Art, Ive Art și Benin Art, și există mai multe opere de artă tradiționale nigeriene și originea lor.
Nok Art
NOK Art provine dintr-o cultură timpurie care a existat în rândul populației din epoca fierului numită cultura Nok. Această cultură a fost numită după un sat de șuncă numit Nok. Satul Nok se odihnea chiar deasupra râului Benue în statul modern Kaduna. Cultura Nok a apărut în nordul Nigeriei în jurul anului 1000 î.HR. și a dispărut în circumstanțe necunoscute în jurul anului 500 D. hr., durând astfel aproximativ 1.500 de ani. Utilizarea fierului forjarea și topirea sunt unice pentru cultura Nok. Sculpturile din teracotă sunt cea mai populară artă Nok. Deși se presupune că piesele de artă au fost realizate între 500 î.HR. și 200 D. HR., au fost descoperite pentru prima dată în 1928.
Nok art susține cel mai vechi exemplu de teracotă din Africa, Sahara de Sud. Teracota în sine înseamnă lut copt, iar coacerea este don după modelare. Argila devine tare atunci când este pusă în foc. Sculpturile sunt arse la temperaturi ridicate pentru a obține rezultatul de teracotă, spre deosebire de ceramica arsă la temperaturi scăzute. Producerea acestei arte necesită cunoștințe tehnice, în principal o stăpânire a formelor de lut. Argila de teracotă nu trebuie să aibă găuri sau bule de aer, deoarece se extind în căldură și se pot sparge, ceea ce reprezintă un pericol pentru sculptor în cazul în care este o sculptură mare.
Nok art este cunoscut pentru diversitatea sa de subiecte care ar putea fi executate cu diferite stiluri, tratamente și scale. Această formă de artă arată o mare abilitate în crearea de figuri de dimensiuni de viață și alte scări mai mici. Cele mai multe dintre sculpturile de teracotă ale capetelor, cele mai multe dintre ele sunt aproape de dimensiuni de viață, iar unele au fost rupte sculpturi întregi ale corpului. Capetele sunt oarecum cilindrice, cu coafuri elaborate, care prezintă găuri și linii și chifle. Caracteristicile Nok art includ nările evazate, urechile străpunse, nasul, ochii și gura, ochii și pleoapele semicirculare sau triunghiulare, urechile sunt luate înapoi, coborâte și mici.
arta Benin
arta Benin provine din Regatul Benin, altfel cunoscut sub numele de Imperiul Edo (1440-1897). Regatul Benin este un stat african pre-colonial situat în regiunea sud-sud a Nigeriei moderne. Piesele de artă din Benin au fost realizate în principal pentru curtea Oba din Benin. Arta Benin a fost realizată din bronz turnat și fildeș sculptat. Arta Benin este semnificativă ceremonial, deoarece descrie natura divină a Oba, centralitatea și interacțiunile sale cu supranaturalul. Aceste piese de artă onorează strămoșii îndumnezeiți ai Oba.
materialele folosite în Benin art sunt în principal alamă, fildeș și coral și se crede că sunt înzestrate cu puteri sacre. Valoarea și procesul artei din Benin reflectă influența pământească și de altă natură a Oba și marea bogăție a regatului său. Artele regale din Benin aparțin unei tradiții care emulează Convenția, chiar dacă promovează creativitatea și inovația, mai ales ca o reflectare a prerogativei Regale. De-a lungul timpului, conducătorii au folosit artele ca referințe pentru a interpreta istoria regatului și pentru a se familiariza cu trecutul pentru a-și construi și susține propriile filozofii și pentru a-și defini imaginile pentru posteritate. Colții de fildeș și capetele comemorative de alamă sunt realizate special pentru altarele regale, iar culorile lor semnifică puterea regală.
leopardul este semnificativ în arta Benin. Acest lucru se datorează faptului că regele este privit ca leopardul casei. Imaginea acestei pisici sălbatice este, de asemenea, legată de puterea militară a Oba. Turnarea din alamă are o origine discutabilă în Benin. Este considerată cea mai înaltă breaslă meșteșugărească din structura ierarhică a societății Benin. Turnarea din alamă a fost făcută folosind metoda ceară pierdută. Această metodă folosește argila ca miez pentru modele detaliate de ceară. Când modelele sunt complete, lutul este turnat cu grijă peste el și încălzit. Acest lucru face ca ceara să se topească într-un canal îngust, metalul topit este turnat în matriță și lăsat să se răcească. Odată răcit, lutul întărit este cioplit, lăsând imaginea turnată în bronz.
expediția punitivă a britanicilor în 1827, a afectat crearea în continuare a artei Benin. Scopul acestei expediții a fost cucerirea Regatului. Acest lucru a lăsat altarele artei ca ruine de război. Fără nicio evidență a lucrurilor și a modului în care erau inițial, expediții britanici au rotunjit piesele de artă și le-au vândut pe majoritatea la Londra pentru a strânge bani pentru expediție.
Ive Art
Ive Art descrie regi și zei. Majoritatea fiind sculptate capete; structurile capului sunt rezultatul credinței în ase. Ase este puterea și energia unei persoane se crede a fi pe cap. Il XV-dacă este locul de origine al poporului Yoruba. Se crede ca il-ul a fost fondat de catre Oduduwa, fiul lui Olodumare, dupa ce a coborat din ceruri. Se spune că Oduduwa a plantat un copac cu 16 ramuri. Acest lucru interpretează în continuare numele il-if-URI-uri, care înseamnă ‘teren de expansiune’.
alte regate Yoruba provin de la Il-daca-ul-ul , statul Osun din zilele noastre, si conducatorii si clanurile, atunci cand sunt urmarite, sunt descendenti ai lui Oduduwa. Arta este o parte semnificativă a acestei istorii și culturi, deoarece descrie puterea omului în cele mai vechi timpuri. Aceste piese de artă reprezintă oamenii istorici din ISE și birourile asociate acestora. O piesă monumentală este o sculptură a regelui Obalufon al II-lea, despre care se crede că a inventat piese turnate din bronz. El este onorat sub forma unei măști naturaliste de cupru de dimensiuni naturale.
conform Wikipedia il-dacă este cunoscut în întreaga lume pentru sculpturile sale antice și naturaliste din bronz, piatră și teracotă. Aceste piese de artă au atins apogeul expresiei artistice între 1200 și 1400 D.hr. În perioada din jurul anului 1300 d.HR., artiștii de la ise au dezvoltat o tradiție sculpturală rafinată și naturalistă în teracotă, piatră și aliaj de cupru – cupru, alamă și bronz, dintre care multe par să fi fost create sub patronajul regelui Obalufon al II-lea, omul care astăzi este identificat ca zeitatea patronă Yoruba a turnării, țeserii și regaliei din alamă. După această perioadă, puterea politică și economică s-a mutat în regatul vecin Benin, care, la fel ca Regatul Oyo, s-a dezvoltat într-un imperiu major, provocând o scădere a producției de piese de artă Ive. Ive art este un exemplu unic de naturalism în arta africană pre-colonială, care a variat în regalia, mărcile faciale, modelele și proporțiile corpului.
Abonați-vă la actualizări dezabonați-vă de la actualizări