Doctor Who: clopotele Sfântului Ioan (recenzie)

e ceva în wifi.

– doctorul face cea mai bună impresie a fălcilor sale

clopotele Sfântului Ioan este o piesă interesantă din Doctor Who. Aceasta este prima dată când spectacolul a trebuit să gestioneze un schimb de companie în mijlocul unui sezon. Acestea fiind spuse, nu funcționează cu adevărat să ne gândim la al șaptelea sezon ca la o singură entitate coezivă.

primele cinci episoade sunt un fel de sezon prescurtat, asemănător sezonului special din 2009 cu David Tennant. Acestea sunt dedicate curățării firelor de complot persistente din ultimii doi ani ai spectacolului și rezolvării firelor de complot persistente ale lui Moffat. Puterea celor trei și Îngerii iau Manhattan sunt foarte mult despre ordonarea legăturii persistente a doctorului cu Rory și Amy.

în schimb, a doua jumătate a sezonului are un sentiment mult mai festiv, legat împreună de misterul arcuit din jurul Clarei. În timp ce Clara apare în azilul Daleks, ea este foarte mult un teaser al unui mister care va veni, mai degrabă decât un personaj în sine. În schimb, temele sezonului încep în oamenii de zăpadă, introducând (sau reintroducând) Marea inteligență și Clara și subliniind misterul „fetei de două ori moarte.”

ca rezultat, clopotele Sfântului Ioan se simte foarte mult ca un deschizător de sezon la un sezon, din păcate, scurt de sărbătoare.

chiar și insecuritatea persistentă față de Rory și Amy pare să fi dispărut ușor. În timp ce doctorul se retrage pentru a – și linge rănile în oamenii de zăpadă – și repetând ritmul complotului aici-se simte puțin superficial și manipulator, cel puțin Moffat a frânt durerea doctorului fără a-l minimaliza. Nu este nevoie să dedici un sezon pentru a reaminti publicului cât de grozav a fost ultimul însoțitor. Martha rămâne cea mai puțin dezvoltată dintre tovarășii Renașterii, deoarece spectacolul a petrecut atât de mult timp definind-o ca „nu!Rose.”

în timp ce fixarea celui de – al unsprezecelea Doctor pe Amy (și acum Clara) se simte puțin excesivă și melodramatică – în numele doctorului, el se referă retroactiv la această perioadă drept „vremurile întunecate” – Moffat nu îi permite niciodată să domine sezonul. Aceasta este cea de-a cincizecea aniversare a spectacolului. Cheltuind-o, urmăriți-l pe Doctor mope peste tovarășii din trecut ar pune un pic de amortizor pe lucruri. Așa că clopotele Sfântului Ioan îl aruncă pe Doctor în acțiune destul de ușor.

există un argument care trebuie făcut că a doua jumătate a celui de-al șaptelea sezon este o călătorie uriașă prin istoria Doctor Who. O serie de episoade se simt ca omagii conștiente aduse trecutului și ca o încercare de a evoca și sărbători în mod conștient o iterație specială a unui spectacol care se regenerează și se reface radical. Unele dintre conexiuni sunt ușor de falsificat. Războiul Rece și coșmarul în Argint sunt, evident, aruncări din epoca Troughton, dincolo de monștrii familiari. Hide este o odă pentru Hinchcliffe și Holmes și ” The Baker Street irregulars.”

unele dintre conexiuni sunt mai abstracte și discutabile. Inelele lui Akhaten sunt o revenire la epoca William Hartnell, cu întregul „să ne aruncăm conduce în trei seturi cu actori în machiaj amuzant și să-l numim o lume extraterestră” estetică? Călătoria spre centrul TARDIS este un semn spre anii Nathan Turner, cu accent pe continuitatea internă a spectacolului și fetișizarea propriei istorii a spectacolului, cum ar fi epocile Peter Davison și Colin Baker, împreună cu un Doctor mai manipulator și mai intrigant?

dacă structura este intenționată – și ar părea să fie-atunci care sunt clopotele Sfântului Ioan? Ei bine, cum ar fi călătoria spre centrul TARDIS, se trage dublu serviciu. Se simte ca o încercare a lui Moffat de a-și canaliza interiorul Russell T. Davies, făcând în același timp și câteva noduri afectuoase spre epoca Pertwee. În ciuda politicii radical diferite, acele două epoci de Doctor care stau împreună destul de confortabil, cel puțin tematic. La urma urmei, Davies a modelat conștient Rose după Spearhead din spațiu.

ca omagiu Davies/Pertwee, este locul perfect pentru a introduce un nou însoțitor, deoarece, desigur, însoțitorul trebuie să fie din Marea Britanie contemporană. Totuși, există un sentiment că Moffat se joacă cu câteva dintre dispozitivele narative pe care Davies le-a folosit frecvent în poveștile sale despre Londra contemporană. (La urma urmei, Moffat a condus, în general, destul de clar de amenințări la adresa Londrei contemporane.) Se deschide chiar și cu o lovitură de pământ de pe orbită.

există forțe sinistre care preiau lăcomia și dependența populației de tehnologie, la fel ca invazia-prin-sat-nav în stratagema Sontaran, invazia-prin-dieta-pastile în Parteneri în criminalitate sau cucerirea-prin-telefoane mobile în Rise of the Cybermen. Aici, este wifi gratuit, care este în afara pentru a obține oameni, complet cu unele subtext politic obligatoriu. „Odată ce ați făcut clic pe el, acestea sunt în computerul Dvs.”, suntem avertizați în prolog. „Ei te pot vedea.”Există chiar și un umor politic actual. „Avem nevoie de o altă activare la nivel de Londra?”întreabă un operator. „Nu putem trece întotdeauna ca o revoltă.”

Moffat joacă chiar destul de flagrant de pe motivul” doctorul sărută însoțitorul „care trece prin Epoca Davies, Clara referindu-se în mod repetat la Tardis ca „cutia de snogging a doctorului”.””Funcționează asta?”ea întreabă. „Este aceasta de fapt ceea ce faci? Nu doar escroca degetul și oamenii doar sari în caseta de snog și zbura departe?”De fapt, pare destul de aproape de a rezuma tehnica de seducție a doctorului din epoca Davies.

ca și în carne și piatră, Moffat pare să încerce să facă o pauză clară cu acest tip de subtext romantic – sau cel puțin încearcă să-l împingă în fundal un pic. Clara găsește tehnica doctorului mai amuzantă decât flirtul. „Amândoi?”ea întreabă când doctorul o împinge spre TARDIS. „O, crede-mă”, o asigură doctorul, „vei înțelege odată ce vom fi acolo.”Clara răspunde jucăuș:” pun pariu că o voi face. Ce e cutia aia? De ce ai o cutie? Este ca o cabină de snogging?”Când doctorul întreabă ce vrea să spună, ea clarifică:” asta faci, aduci o cabină? Există un astfel de lucru ca prea dornici.”

desigur, clopotele Sfântului Ioan se dublează ca un strigăt către Epoca Pertwee. Desigur, orice poveste Doctor who contemporană se simte probabil ca o poveste din epoca Pertwee, dar clopotele Sfântului Ioan este ciudat în cât de mult împinge înainte ideea doctorului ca protector al planetei. Al unsprezecelea Doctor a fost mai mult un rătăcitor decât al zecelea Doctor, călătorind mai liber în timp și spațiu și petrecând mai puțin timp pe pământul modern. În timp ce „sub protecția mea” este un strigăt frumos până la ora A unsprezecea, se simte destul de deranjant, având în vedere cât de puțin timp petrece medicul al unsprezecelea pe Pământ.

„nu știu cine sunteți sau de ce faceți acest lucru, dar oamenii din această lume nu vor fi răniți”, avertizează el forțele întunecate la locul de muncă. „Ei nu vor controlate.”Povestea pare a fi ceva din epoca Letts, chiar până la secvența obligatorie de acțiune Vehiculară. „Într-Adevăr, Doctore?”ticălosul nostru batjocorește. „O motocicletă? Nu prea seamănă cu tine.”Evident, cineva nu a urmărit niciodată era Pertwee, deoarece Moffat face un răspuns destul de direct la afirmația lui Philip Segal că Paul McGann era singurul Doctor pe care îl puteai vedea pe o motocicletă. (De asemenea, medicul a folosit bicicleta la Jocurile Olimpice Antigrav din ’74. 2074, dar încă.)

există chiar și un cameo frumos de la U. N. I. T., O bucată de Doctor Who lore că noua serie a avut un pic de dificultate în mod constant de stabilire. (Acestea fiind spuse, sperăm că distribuția lui Jemma Redgrave ca Kate Stewart ajută la ancorarea fermă a organizației ca parte a Renașterii.) Există chiar și un semn evident al locului organizației în Doctor Who lore, cu Marea inteligență identificându-i drept „prieteni vechi. Prieteni foarte vechi.”El ar trebui să știe, deoarece Geneza U. N. I. T. a avut loc în pânza fricii.

există, de asemenea, o grămadă de concepte înalte Moffat aruncate, de asemenea. Aici, oamenii sunt prinși în interiorul computerelor, devin fantome literale în mașină – jucând în subtextul tehnologic al atâtor monștri ai lui Moffat. În special, descrierea modului în care” unii oameni se blochează; mințile, sufletele lor, în ecourile asemănătoare wifi – ului, precum fantomele „nu pot să nu evoce” fantomele ” din tăcerea lui Moffat din bibliotecă.

există, de asemenea, un sentiment de monștri pradă pe copii, ospăț pe imaginație. „Clientul meu necesită o dietă constantă de minți umane vii”, se laudă ticălosul episodului. „Minți umane sănătoase, cu rază liberă.”Este o expresie destul de literală a ceea ce fac monștrii Doctor Who, pradă imaginațiilor sufletelor mai delicate care privesc. În special, Marea inteligență este descrisă ca o forță hotărâtă de pradă, puternic contrastată cu medicul.

„el iubește și are grijă de umanitate”, ni se spune despre Marea inteligență. „De fapt, nu se poate sătura de asta.”În timp ce medicul ajută ființele umane să-și definească individualitatea și să ajungă la propria înțelegere a lumii, Marea inteligență ajută în schimb să mențină oamenii docili și ușor de manipulat. „Abatorul nu este o contradicție”, se laudă ticălosul nostru. „Nimeni nu iubește vitele mai mult decât Burger King.”

și mai Explicit, lovitura laterală a Marii inteligențe este o femeie pe care a recrutat-o din copilărie. La fel ca Amy, există un sentiment că Marea inteligență tocmai a intrat în viața ei. „Unde sunt mami și tati?”femeia întreabă după ce a fost „resetată la setările din fabrică.”În timp ce soldații o înconjoară, ea plânge, afirmând:” au spus că nu vor dura mult.”Într-un fel, soarta Doamnei Kinzlet nu poate să nu evoce soarta finală a Donnei Noble, o femeie care în cele din urmă nu a fost îmbogățită deloc de experiențele sale remarcabile.

această atitudine prădătoare este o temă în epoca Moffat. Tăcerea conspiră pentru a transforma copiii în arme. Neil Gaiman face subtextul mai explicit în Coșmar în argint când dezvăluie că Cibermanii au folosit imaginația copiilor pentru a-și alimenta armatele vaste și puternice. Moffat a susținut că Doctor Who are loc” sub pat ” și acest lucru este destul de evident în modul în care versiunea sa a spectacolului se sprijină atât de mult pe exploatarea și teroarea (și suferința) copiilor.

desigur, Moffat atrage destul de multă influență din întreaga istorie a Doctor Who. Exilul autoimpus de medic și Schitul pare destul de familiar. Aceasta nu este prima dată când eșecul medicului de a proteja un companion l-a forțat în singurătate. Prima poveste a lui Colin Baker, Dilema gemenilor, s – a bazat pe o premisă similară-doctorul hotărând să trăiască viața unui pustnic în penitență pentru că a încercat să-și ucidă tovarășul.

deși ar trebui să fie de la sine înțeles că scrierea și caracterizarea lui Moffat sunt infinit mai convingătoare și mai captivante decât orice în Dilema gemenilor, comparația este una izbitoare. La fel ca Davies, Moffat are un talent pentru re-lucru și reabilitarea tulburat optzeci Doctor Who. Aici, el evocă Dilema gemenilor pentru a crea sentimentul că medicul și-a pierdut drumul și că are nevoie de o corecție a cursului, de un apel de trezire, de un scop.

imaginea doctorului care încearcă să se sustragă responsabilității sale este cu greu nouă. E un moment minunat în Russell T. Davies ‘ Smith & Jones unde doctorul explică că încerca să păstreze un profil scăzut când tocmai a dat peste un spital care a ajuns pe suprafața Lunii. „Am fost doar călătoresc trecut,” Doctor zecea blabbered. „Jur, doar rătăceam … nu căutam probleme, sincer, nu …” acel Doctor se ocupa și de pierderea traumatică a unui tovarăș valoros, făcând modul în care universul tocmai l-a chemat în acțiune să pară cu atât mai tragic.

ideea că eroul unei povești date nu poate renunța pur și simplu la rolul său în acea poveste este una puternică și înțeleg de ce îi place lui Moffat. Sunetul telefonului TARDIS – care nu este conectat la nimic-sună doar pentru a-l atrage din retragerea sa de zece minute este aproape poetic. Doctorul nu poate ignora chemarea aventurii, oricât ar vrea. Aici este structura prescurtată a doctorului lui Moffat care pare să lucreze împotriva ei.

doctorul lui Moffat care are un ritm foarte rapid – poate fi obositor (dar plin de satisfacții) doar încercând să țină pasul. La fel ca doctorul care sări peste lucrurile plictisitoare („este o mașină a timpului, nu trebuie să aștepți niciodată micul dejun”), scenariile și Anotimpurile lui Moffat tind să răsară. Una dintre cele mai mari probleme cu cele finale ale lui Moffat este că tind să se simtă puțin suprasolicitați, că ar putea merita să faceți un pic mai mult spațiu pentru a despacheta Nunta lui River Song și numele medicului.

aici, ritmul accelerat înseamnă că medicul nu petrece prea mult timp moping, dar înseamnă, de asemenea, că întoarcerea sa la acțiune nu se simte ca un moment adecvat de mare. Pensiile medicului-atât aici, cât și în oamenii de zăpadă – ar fi putut dura o mie de ani în poveste, dar totuși se simte că a fost doar ultimul episod pe care l-am văzut alergând din nou, chiar dacă ultimul episod a fost acum câteva luni. (Faptul că este a doua oară la rând că medicul s-a pensionat nu ajută.)

criminalul!Wi-Fi hook s-ar putea riff pe teme familiare Moffat, dar funcționează în mare măsură, pentru că se simte ciudat în timp util. Tocmai am ieșit dintr-un deceniu în care Internetul a fost tratat ca ceva inerent terifiant și înfricoșător. Filmele și emisiunile de televiziune au exploatat frica umană de necunoscut și oricine urmărea un thriller de la sfârșitul anilor nouăzeci sau de la începutul anilor naughties ar fi iertat pentru că a presupus că Internetul era un centru de prădători sexuali și ucigași în serie.

clopotele Sf. John este interesant pentru că explorează modul în care am trecut peste asta. Internetul nu mai este nou și înfricoșător. Cel puțin, credem că știm toate riscurile asociate cu acesta. Deci, logic, lucrul potrivit este ca Steven Moffat să apară și să-l facă ceva luat de la sine și înfricoșător. Ca și în cazul oricăror lucruri înfricoșătoare ale lui Moffat, conceptul funcționează mult mai bine la nivel elementar decât unul practic. Noțiunea de ucigaș!wi-Fi este ridicol, dar nu mai puțin decât Ucigaș!statui sau ucigaș!umbre sau ucigaș!copii cu măști de gaze.

Moffat face ceva interesant și destul de inteligent aici. El ia acest concept modern destul de minunat, genul de concept care ar fi putut fi cu ușurință baza unui monstru nou și modern și îl leagă de un concept existent. În acest caz, este Marea inteligență. Richard E. Grant este oficial înființat ca sezonul big bad. Marea inteligență a apărut în oamenii de zăpadă, dar datează și din epoca Patrick Troughton a spectacolului.

soldații de picior ai Marii informații-yeti-sunt probabil cei mai iconici monștri care nu au apărut niciodată în culori (în afara unei scurte apariții în cei cinci medici), până la punctul în care Jon Pertwee ar putea face glume despre modul în care întruchipează spiritul Doctor Who. Aparent, potrivit lui Pertwee, nu este nimic mai înfricoșător decât să vii acasă și să găsești un Yeti în toaleta ta din Tooting Bec. Recuperarea Web Of Fear (cu un episod lipsă) a fost încă o afacere mai mare decât recuperarea întregului inamic al lumii, în parte din cauza apariției yeti.

capacitatea de a moderniza și de a reface concepte familiare este unul dintre punctele forte ale Renașterii. Portretizarea lui Davies a Dalekilor ca fanatici religioși în despărțirea căilor ar putea fi o portretizare radicală a vaselor de piper genocide preferate de toată lumea, dar este, de asemenea, cea mai bună utilizare pe care seria reînviată a făcut-o din ele. Deci, este frumos să-l vezi pe Moffat renovând un monstru clasic, actualizându-l pentru lumea modernă.

și mai e Clara. Clara, care este mai mult un dispozitiv de complot decât un personaj în sine. În a unsprezecea oră, Amy a venit împachetată cu propriul ei mister, dar misterul „fetei care a așteptat” nu a fost niciodată împins în prim plan la fel de clar ca în cazul „fetei de două ori moarte”.”Faptul că întregul sezon este construirea spre o dezvăluie despre natura Clara în numele medicului, și faptul că există doar opt episoade în această jumătate a sezonului, înseamnă că Clara devine un pic de un shrift scurt, atunci când vine vorba de caracterizare.

spre deosebire de prietenul imaginar al lui Amy, Moffat pare să-l înființeze pe Doctor ca înger păzitor al Clarei, un alt arhetip fantastic. Desigur, el nu este foarte bun la asta – dar nu a fost niciodată foarte bun la a fi prietenul imaginar al lui Amy. Desigur, vina lui pentru pierderea ei de două ori joacă în atitudinea sa față de Clara. „Sub protecția mea”, îi sfătuiește pe cei care au încercat să o descarce și se pare că medicul este mai preocupat de siguranța Clarei decât de cea a Londrei. „Nu de data asta, Clara, promit”, jură el în timp ce este descărcată.

când se confruntă cu răufăcătorii episodului, nu cere întoarcerea tuturor, ci cere întoarcerea Clarei. El stă de pază în fața casei ei în timp ce ea se odihnește, asigurându-i: „ești în siguranță acum, promit. Noapte Bună, Clara.”Este o întorsătură interesantă asupra dinamicii dintre medic și însoțitor, chiar dacă riscă să provoace și mai multe critici de gen cu privire la rolul femeilor în Doctor Who.

aceste critici sunt valabile, desigur. Clara nu se simte niciodată ca propriul ei personaj. Ea este mai mult ca o funcție complot. Dezvoltarea ei este destul de stângace și grăbită. Pare o întoarcere la un model de companie mai tradițional, iar o parte din numele doctorului este dedicată amintirii ei că este una dintre multele prietene ale doctorului și nu este deosebit de specială dincolo de a fi cea care se întâmplă să fie cu el la Trenzalore.

toate acestea sunt un pic nefericite, dar cred că este mai mult la designul grandios al lui Moffat decât la orice sexism subțire voalat. În numele doctorului, Clara este definită ca „însoțitorul constant”, asociatul arhetipal împrăștiat pe cronologia doctorului și îl protejează întotdeauna și îl îngrijește. Blandness ei relativă ar părea aproape intenționată, ca în cazul în care pentru a sublinia cât de perfect ea se potrivește în această funcție complot.

este demn de remarcat faptul că Clara își păstrează independența pe tot parcursul sezonului. Nu fuge să locuiască în TARDIS. Se întâlnește cu medicul pentru întâlniri programate. Își păstrează propria slujbă și propriile legături cu lumea reală. Ea este o companie care ar putea părăsi cu ușurință lumea doctorului în orice moment, fără o cantitate masivă de angoasă sau fără un sentiment de a fi pierdut. Sarah Jane a susținut că doctorul a fost viața ei în reuniunea școlară și merită să subliniem că atât Amy, cât și Clara sunt definite ca personaje care au vieți mai mari în afara medicului.

este demn de remarcat faptul că medicul pare să respecte și să aibă grijă de Clara. El nu patrona sau condescendent la ea. De exemplu, el este destul de sincer cu ea. Încă se laudă că nu are un plan, dar mărturisirile despre strategia sa de luptă resping această afirmație. El nu evită întrebările ei și, în schimb, răspunde cu ceea ce pare a fi onestitate. El recunoaște cu părere de rău că ea ar putea fi mai bună cu computerele decât el.

El îi spune că nu zboară TARDIS în luptă pentru că își face griji că va cădea în mâini greșite (probabil i-ar spune lui Amy că motocicletele sunt mișto) și explică că decizia sa de a sări înainte în timp până dimineața a fost mai mult decât să se arate, a servit și pentru a-și epuiza adversarii, care i-au prins „pe calea lentă.”Doctorul este, în ciuda protestelor sale contrare, un strateg pasionat. Mai mult decât atât, deși, el este sincer cu Clara despre asta. (Chiar dacă păstrează motivele interesului său pentru secretul ei.)

clopotele Sfântului Ioan este un deschizător solid de sezon de mare viteză, înalt pe spectacol și energie. Desenul de la Davies este o idee bună, deoarece episodul se mișcă într-un ritm extraordinar prin piesele sale vizuale. Există o lovitură minunată în cazul în care medicul ia Clara din afara casei ei în interiorul unui jet jumbo care se încadrează fără nici o tăietură evidentă. De asemenea, dispune de medic de echitatie o motocicleta pe partea laterală a clădirii. Deci, este greu să invidiez introducerea asta.

clopotele Sf. John nu are profunzimea unora dintre scenariile mai puternice ale lui Moffat, dar stabilește tonul destul de bine pentru sezonul următor.

s-ar putea să vă intereseze celelalte recenzii ale episoadelor din acest sezon Doctor Who:

• azilul Dalekilor
• dinozaurii de pe o navă spațială
• un oraș numit Mercy
• puterea a trei
• Îngerii iau Manhattan
• oamenii de zăpadă
• clopotele Sf. John
• inelele lui Akhaten
• Războiul Rece
• ascunde
• Călătorie spre centrul TARDISULUI
• oroarea Crimson
• coșmar în argint
• numele medicului

notă: pentru a sărbători cea de-a cincizecea aniversare a emisiunii, fac recenzii săptămânale ale spectacolului (trecut și prezent.) Ultima publicată a fost planeta păianjenilor a lui Jon Pertwee, așa că nu ezitați să o verificați.