Diferitele tipuri de saxofoane [ghid complet]

în acest ghid ne vom uita la diferite , de la cele pe care cel mai probabil le veți cunoaște deja, la unele dintre instrumentele mai neobișnuite de acolo.

vom evidenția, de asemenea, unii dintre cei mai renumiți muzicieni care au cântat fiecare dintre acestea, cu câteva sugestii despre unde puteți asculta fiecare dintre diferiții membri ai familiei saxofonului în acțiune.

există, desigur, cele mai frecvente 4 tipuri de saxofoane utilizate astăzi:

• (cea mai mare tăbărât)
• (începător cele mai frecvente )
• (alegere comună, în special în )
• (cel mai mic pas)

dar această listă se extinde la 9 Dacă includeți întregul secolului 21 (plus un plus de bonus dacă citiți până la capăt!) care, începând cu cel mai înalt pas și lucrând în jos, arată astfel:

saxofonul a fost inventat de Adolphe Sax, un Belgian care trăiește la Paris, la începutul anilor 1840, care l-a conceput inițial ca un instrument orchestral de suflat din lemn.

nu a decolat niciodată ca membru standard al Orchestrei, dar apare puternic într-o serie de piese celebre de genul șostakovici, Debussy și Glazunov, și există o școală recunoscută de saxofon clasic joc întruchipat de Marcel Mule și predarea sa la Conservatorul din Paris.

gama de saxofoane diferite înseamnă că a fost folosită pe scară largă în muzică: de la trupe militare și trupe de concerte la pop, rock, ska și multe altele.

este muzica jazz, totuși, cu care saxofonul este cel mai strâns asociat.

de la începutul jazz-ului din New Orleans și Chicago, prin epocile big band și bebop, revoluțiile modale și Free jazz și nu numai, diverși membri ai familiei saxofonului au fost mereu prezenți.

designul original al lui Adolphe Sax a imaginat o familie de 14 saxofoane, inclusiv unele prezentate în C (concert pitch) și F.

cu toate acestea, soiurile de saxofoane utilizate astăzi sunt toate prezentate fie în E flat, fie în B flat.

aceasta înseamnă că transpun Instrumente: când un instrument E flat cântă la un C, acea notă sună ca un e flat la pian; când un instrument Bemol cântă un C, acea notă sună ca un Bemol la pian.

din ce familie instrumentală aparține saxofonul?

o concepție greșită comună este că saxofonul este un instrument de alamă.

acest lucru este de înțeles: saxofoanele sunt literalmente realizate din alamă.

cu toate acestea, saxofoanele aparțin de fapt familiei de vânturi de lemn. Modul în care sunetul este produs pe un saxofon este cel mai apropiat de clarinet, care este, de asemenea, un instrument cu o singură trestie și care folosește un muștiuc similar.

mai mult, sistemul de degetare de pe saxofon este de fapt foarte asemănător cu alte instrumente de suflat din lemn, cum ar fi flautul, înregistratorul și fagotul.

deci, cu asta în minte, să aruncăm o privire la caracteristicile și istoria diferiților membri ai familiei saxofon!

4 Cele mai frecvente tipuri de saxofoane

saxofon Soprano

spre deosebire de omologii săi mai mari, saxofonul soprano este de obicei drept, mai degrabă ca un clarinet. Cu toate acestea, unii producători fac și soprane curbate, care arată ca altos miniatural.

soprana este cea mai ușoară și mai înaltă dintre cele patru tipuri cele mai comune de saxofoane, sunând cu o octavă deasupra tenorului și o cincime deasupra alto și este un instrument Bemol.

dacă este jucat prost, poate avea o calitate oarecum pătrunzătoare, nazală și este de fapt o provocare notorie în ceea ce privește controlul respirației și intonația în comparație cu alto și tenor.

soprana are un loc interesant în istoria jazzului. Sidney Bechet, unul dintre primii soliști majori de jazz din anii 1920, a fost clarinetist și saxofonist de soprană, care s-a remarcat prin virtuozul său zdrobitor arpegiu figuri și sunet larg încărcat de vibrato.

dar după aceea, soprana a jucat puțin rol în școlile swing, bebop, cool jazz sau hard bop din anii 1930-’50.

John Coltrane a stârnit o renaștere a instrumentului pe albumul său din 1960 lucrurile mele preferate, folosind instrumentul pentru a avea un efect intens asupra mai multor înregistrări ulterioare cu cvartetul său clasic.

John Coltrane a fost primul dintr-un lung șir de saxofoniști tenori care „dublează” pe soprană: Wayne Shorter, Dave Liebman, Joshua Redman și Branford Marsalis sunt alte exemple.

Steve Lacy este un exemplu rar de saxofonist care se concentrează exclusiv pe soprană, în timp ce tonul bântuitor al lui Jan Garbarek pe soprana curbată este un sunet clasic în jazzul European.

soprana nu este un membru standard al secțiunii de saxofon big band, deși părțile alto sau tenor pot uneori „dubla” pe ea. Apare într-un cvartet tipic de saxofon și apare adesea ca instrument solo în muzica clasică și de cameră.

saxofon Alto

alto este cel mai frecvent jucat tip de saxofon și instrumentul pe care majoritatea începătorilor încep să învețe.

este un instrument E plat și este înclinat mai sus decât tenorul și mai jos decât soprana.

ca majoritatea saxofoanelor, gama sa merge de la B plat sub portativ la F ascuțit o octavă deasupra vârfului portativ, deci în jur de două octave și jumătate.

în concert pitch acest lucru se traduce la D plat sub mijloc C la capătul de jos,până la A chiar deasupra portativ .

probabil cel mai faimos exponent al saxofonului alto în jazz este Charlie Parker, care a ajutat la nașterea bebop la mijlocul anilor 1940.

a fost auzit și în mâinile stilistilor din epoca swing Benny Carter și Johnny Hodges, avangardiștilor Ornette Coleman și Eric Dolphy, și a vedetelor funky smooth jazz Grover Washington Jr.și Gerald Albright.

alto este, de asemenea, saxofonul solo de alegere în muzica clasică – mult mai mult decât tenorul.

piesele orchestrale notabile includ concertul lui Alexander Glazunov pentru saxofon Alto în Mi bemol major și dansurile simfonice ale lui Leonard Bernstein Din West Side Story, care conține o caracteristică alto.

formația standard big band include doi saxofoniști alto, rolul „lead alto” jucând un rol deosebit de important în fruntea secțiunii de saxofon de cinci persoane.

trupe de Concert, trupe militare și cvartete clasice de saxofon includ, de asemenea, în mod obișnuit Saxofoane alto.

saxofon Tenor

a fost saxofonistul din era swing, Coleman Hawkins, care a ajutat la introducerea saxofonului tenor ca instrument de jazz în anii 1920 și ’30, deschizând calea pentru Lester Young și Ben Webster pentru a aprinde era big band cu trupele respective ale contelui Basie și Duke Ellington.

de atunci tenorul a devenit, fără îndoială, saxofonul de jazz arhetipal.

improvizația tematică inteligentă a lui Sonny Rollins s-a bazat pe inovațiile bebop ale lui Parker, în timp ce John Coltrane a adus un foc spiritual jazzului în anii 1960, după ce și-a făcut numele în Cvintetul seminal hard Bop al lui Miles Davis în deceniul precedent.

Dexter Gordon ‘s relaxed bop, Stan Getz’ s cool Brazillian collaborations și misteriosul modal jazz al lui Wayne Shorter sunt încă trei sunete tenor recunoscute instantaneu în jazz. De atunci, place de Michael Brecker, Chris Potter, Mark Turner și Melissa Aldana au adus instrumentul în secolul 21.

fratele mai mare și mai profund al lui alto este un instrument Bemol. Gama sa de joc este aceeași cu alto-low B flat până la High F sharp. În tonul concertului, acesta variază de la un apartament a 12-A sub mijlocul C, până la E care se află pe locul 12 deasupra mijlocului C.

saxofonul tenor reprezintă două cincimi din secțiunea standard de saxofon big band și un sfert dintr-un cvartet clasic de saxofon.

de asemenea, are un loc regulat într-o trupă militară, o trupă de concerte și în setările rock, pop și ska.

saxofon bariton

baritonul este cel mai mare saxofon care se aude în mod regulat într-un cadru de jazz.

este așezat în Mi plat și sună cu o octavă mai jos decât alto sau cu o cincime mai jos decât tenorul.

o diferență în ceea ce privește gama sa de joc, în comparație cu saxofoanele alto și tenor, este că multe baritone moderne coboară la un A scăzut, deci cu un semiton mai mic decât Bemol standard.

multe scrieri moderne de ansamblu folosesc această notă scăzută deosebit de puternică, în special în trupele mari, unde există de obicei un saxofon bari în partea de jos a unei secțiuni de saxofon de cinci persoane.

instrumentul se aude și în trupe militare, trupe de concert, cvartete clasice de saxofon și în funk, soul și Motown horn secțiuni. Artistul Afro-beat Fela Kuti a inclus adesea doi baritoni în trupa sa.

se aude mai rar ca instrument solo de jazz decât Alto și tenor, dar există câteva excepții notabile de la acest lucru.

improvizația rece și ușoară a lui Gerry Mulligan a fost inspirată de Lester Young, în timp ce Harry Carney a fost unul dintre marii improvizatori din Orchestra Duke Ellington.

Pepper Adams a condus un grup fantastic de hard bop cu trompetistul Donald Byrd, în timp ce Gary Smulyan a cântat cu Vanguard Jazz Orchestra și diverse grupuri mici.

alți jucători de bariton de jazz includ Ronnie Cuber, Joe Temperley, Cecil Payne, Charles Davis și înclinațiile mai avangardiste ale lui John Surman și Peter Brentzmann.

tipuri neobișnuite de saxofoane

în timp ce Adolph Sax a conceput inițial 14 saxofoane, doar 9 sunt încă fabricate și utilizate astăzi.

deci, care ne lasă cu 5 tipuri mai puțin cunoscute de saxofoane pentru a verifica afară, începând cu cel mai mic și cel mai înalt tăbărât dintre toate…

saxofon Sopranino

saxofon sopranino este un instrument E plat, suna o octavă mai mare decât alto și un al patrulea mai mare decât soprana.

este relativ neobișnuit să întâlnești un saxofonist care deține un sopranino, așa că majoritatea compozitorilor sau aranjatorilor nu scriu deloc pentru instrument.

producătorii care produc sopraninos includ mărci de saxofon precum P. Mauriat, Selmer Paris și Yanagisawa.

ca soprana, este de obicei drept, dar unele branduri, inclusiv compania italiană Rampone & Cazzani face un model curbat.

poate că cea mai proeminentă utilizare a instrumentului este în faimoasa piesă orchestrală Bolero a lui Ravel. Partea a fost scrisă inițial pentru una dintre creațiile originale ale lui Adolphe Sax prezentate în cheia lui F, dar acestea nu mai sunt fabricate, deci este transpusă și redată pe un e sopranino.

de asemenea, a fost folosit ocazional de muzicieni de jazz, de obicei cu banda mai experimentală. Acestea au inclus Roscoe Mitchell, Anthony Braxton și Jon Irabagon.

Sopranissimo

sopranissimo, cunoscut și sub numele de soprillo sau saxofonul piccolo, este jumătate din lungimea unui saxofon soprano și sună cu o octavă mai sus.

nu a făcut parte din designul inițial al lui Adolphe Sax și, de fapt, a fost produs doar în ultimele decenii.

sunt foarte rar văzute, deși producătorul German Benedikt Eppelsheim face una și pot fi folosite ocazional în muzica contemporană.

au o gamă puțin mai mică decât celelalte saxofoane: ele urcă doar la un e ridicat, în timp ce versiunile moderne ale celorlalte saxofoane urcă de obicei la F ridicat.

saxofon Bas

sărind la celălalt capăt al spectrului, enorm saxofon bas este un instrument B plat: este un al patrulea sub saxofon bariton și o octavă sub tenor.

aceste tipuri de saxofoane sunt rareori folosite în ansambluri acum, dar au fost prezentate în câteva piese orchestrale la mijlocul secolului al 19-lea, în perioada în care unii susțineau saxofonul ca o nouă stea a orchestrei.

a fost inclus și în câteva spectacole de teatru muzical din secolul 20, inclusiv partitura pentru West Side Story.

saxofonul de bas a fost de fapt popular pentru o vreme în trupele de jazz în anii 1920.

Adrian Rollini a cântat la instrument pe înregistrări clasice Bix Beiderbecke precum „Jazz me Blues” și Otto Hardwick, cunoscut mai ales pentru asocierea sa cu Duke Ellington, a cântat uneori și la instrument.

interesant, în trupele de jazz și dans din anii 1920, saxofonul de bas ar fi uneori interpretat de un tuba sau contrabasist, mai degrabă decât de un membru obișnuit al secțiunii de saxofon. Acesta a fost cazul Cu Min Leibrook, un saxofonist de tubă și bas care a cântat cu Beiderbecke și Paul Whiteman.

instrumentul este, de asemenea, folosit ocazional în trupe de concert, coruri de saxofon, trupe rock și prin dublarea saxofoniștilor de jazz.

James Carter, Scott Robinson și Peter Brentzmann au cântat Basuri în diferite stiluri.

saxofon Contrabas

contrabasul rar văzut este de două ori mai lung decât un saxofon bariton și sună cu o octavă mai jos. Ca și baritonul, este așezat în Mi flat.

spre partea de jos a registrului, tonurile sale sună atât de jos încât pot fi dificil de distins între ele pentru urechea umană!

poate apărea ocazional în coruri de saxofon și ansambluri muzicale noi, iar grupul rock american femmes Violent l-a folosit în înregistrări și în spectacole live.

saxofoniștii de Jazz Anthony Braxton și Scott Robinson, care sunt atât specialiști, cât și experți atunci când vine vorba de a cânta la instrumente neobișnuite, au înregistrat amândoi cu contrabass sax.

Sax Subcontrabass

Adolphe Sax a proiectat și brevetat un saxofon sub-contrabas, pe care l-a numit saxofon bourdon, dar nu a reușit niciodată să-l construiască.

este tăbărât în bemol, suna o octavă sub saxofon bas și două octave sub tenor.

mai recent, compania germană Benedikt Eppelsheim, specializată în saxofoane la extremitățile spectrului de dimensiuni, a făcut din subcontrabass o realitate cu modelul său Tubax.

cu toate acestea, există unele dezbateri cu privire la faptul dacă acesta este chiar un membru al familiei sax. Deși folosește degete de saxofon standard, are o gaură mai îngustă și tuburi subțiri în comparație cu ceilalți membri ai familiei.

tubaxul este disponibil și în C sau e plat (care este același pas ca contrabasul).

Bonus: c Melody saxofon

c Melody saxofon este adesea ratat atunci când oamenii lista membrii familiei saxofon, așa cum este atât de aproape în teren la tenor; este, după cum sugerează și numele, în cheia de C, doar un ton întreg de mai sus este vărul mai popular.

aceasta înseamnă că este în ‘ton de concert’ și, spre deosebire de majoritatea tipurilor de saxofoane, nu este un instrument de transpunere: un c jucat pe saxofonul melodiei C sună la fel ca un C cântat la pian, flaut sau vioară.

acest lucru are beneficiile sale evidente, iar melodia C a fost populară în America în prima parte a secolului 20 ca instrument de salon: jucătorii se puteau aduna în jurul pianului și împărtășeau partituri la cântecele populare ale zilei fără a fi nevoie să transpună. Instrumentul este, de asemenea, remarcat pentru că are un ton ușor înăbușit, deci este potrivit pentru a juca acasă fără a deranja vecinii!

cu toate acestea, prăbușirea Wall Street din 1929 a dus la o scădere uriașă a vânzărilor de instrumente, apoi secțiunile de saxofon din epoca big band au ajutat la popularizarea în continuare a alto și tenor, iar melodia C aproape a dispărut din Utilizare.

Frankie Trumbauer a cântat melodia C, care sună mai sus decât tenorul, dar mai jos decât alto, pe o serie de înregistrări clasice din anii ’20 cu Bix Beiderbecke.

Vă mulțumim pentru lectură și sper că ați găsit câteva idei utile aici!

dacă sunteți doar Noțiuni de bază, v-ar fi bine sfătuiți să rămânem la alto sau saxofon tenor.

alto este de departe cea mai bună alegere pentru studenții mai tineri (datorită dimensiunilor sale mai mici), dar, pentru adulți, tenorul poate fi o opțiune la fel de bună bazată în principal pe preferințele personale.

consultați ghidul nostru pentru începători pentru a juca saxofon pentru mai multe informații sau accesați pagina noastră de pornire saxofon.

și, în sfârșit, nu uitați să vă marcați calendarele pentru Ziua Națională a saxofonului în fiecare 6 noiembrie!