petrecem mult timp gândindu-ne cum să facem și să facem o fotografie, dar este posibil să nu fim la fel de amănunțiți când ne gândim cum să vizualizăm o fotografie finalizată. Cu excepția studierii fotografiei ca artă plastică, abordăm de obicei o fotografie ca o reprezentare exactă din punct de vedere tehnic a ceea ce a văzut fotograful. Un subiect este un subiect este un subiect, pentru a parafraza Gertrude Stein. Și în toată corectitudinea, unele fotografii-instantanee și poze, într—adevăr-nu sunt menite să fie mai mult decât elemente tangibile care ne amintesc de ceea ce am văzut sau experimentat. Fotografiile rapide ale unei mese de restaurant, selfie-urile și instantaneele făcute la evenimente se încadrează adesea în această categorie.
trandafirul este un trandafir este un trandafir este un trandafir. – Gertrude Stein,”Sacred Emily”
cu toate acestea, majoritatea fotografiilor oferă un alt strat de experiență—o experiență de lectură la fel de bogată ca orice proză scrisă—dacă ne luăm timp să observăm și să procesăm limbajul vizual al fotografiei. Un fotograf a intervenit între subiect și privitor în aceste fotografii, compunând și încadrând elementele din fotografie pentru a exprima o narațiune, a împinge atenția privitorului și a evoca sentimente. Aceste fotografii sunt despre ceva. Ei nu numai că invită implicarea unui spectator; ei cer acest angajament. Aceste fotografii oferă informații și informații, dar numai dacă interpretăm retorica vizuală.
de asemenea, citim fotografii pentru a evita dezinformarea vizuală. Mai mult decât orice altă formă de artă, o fotografie reprezintă ceva real. Nu ne uităm la o fotografie la fel de mult cum ne uităm prin ea, folosind fotografia ca un portal vizual pentru o recreare mentală a ceea ce ne așteptăm să vedem. Dar chiar și cea mai reprezentativă fotografie este o versiune a realității interpretată de fotograf pentru un public intenționat. Citind o fotografie, decodăm fotografia, despachetând interpretarea fotografului, mai degrabă decât acceptând fotografia așa cum apare pe fața sa.
cum să citești o fotografie
nu este nimic fix despre cum să citești fotografiile. De fapt, abordarea dvs. de a citi o fotografie se poate schimba, în funcție de scopul sau de utilizarea fotografiei. De exemplu, dacă vizualizați o fotografie pentru informații istorice, ați petrece timp examinând îndeaproape prejudecățile culturale ale fotografului și atitudinile sociale predominante în momentul în care a fost făcută fotografia. În schimb, dacă vizualizați o fotografie pentru semnificație socială, s-ar putea să petreceți mai mult timp luând în considerare tehnicile pe care un fotograf le-a folosit pentru a identifica subiectul.
spectatorii pot să nu fie de acord cu privire la calitatea sau relevanța unei fotografii și pot—și de obicei o fac—să genereze interpretări multiple ale aceleiași imagini. De asemenea, este obișnuit să citiți o fotografie într-un fel și apoi ceva timp mai târziu, când vizitați din nou fotografia, citiți aceeași fotografie într-un mod diferit sau ajungeți la o interpretare diferită. Cu toate acestea, există o limită a gamei de interpretări pe care o va permite o fotografie. Limita nu este ceea ce fotograful a vrut să însemne fotografia, ci ceea ce va susține coerența vizuală internă a fotografiei. O interpretare care descompune o fotografie în părți inextricabile sau conflictuale este nevalidă.
deci, cum citim fotografiile? Deși este posibil să nu existe reguli dure și rapide, există câteva linii directoare. Liniile directoare se bazează pe înțelegerea noastră a modului în care vedem reprezentări bidimensionale ale spațiului tridimensional și cum, ca cultură, interpretăm elemente vizuale, icoane și simboluri. Terry Barrett, un critic de artă American specializat în citirea fotografiei, sugerează să ne croim drum prin aceste linii directoare într-o abordare pe care o voi exprima ca o formulă:
subiect + formular + Mediu + Context = conținut
am folosit această formulă pentru a-mi modela următoarele instrucțiuni pentru citirea fotografiei.
subiect: Ce este în fotografie?
începeți să citiți o fotografie uitându-vă la lucrurile din fotografie. Ce persoane, locuri și lucruri sunt incluse în fotografie? (Asigurați-vă că priviți chiar la marginile fotografiei.) Enumerați elementele și grupați-le (mental sau pe hârtie) în categorii logice.
luați în considerare dacă există activități capturate. Dacă da, cum folosesc oamenii sau activitățile obiectele din fotografie? Există o relație între subiecții din fotografie? Se ating sau se uită unul la celălalt? Sau există o ordine existentă în subiecți?
în fotografia de mai jos, există un băiat, o minge, o intrare pe jumătate deschisă, o cameră foto și mai multe semne. Există, de asemenea, ferestre, un canal, o balustradă, trepte, mult soare și puțină umbră. Există o relație de joc între băiat și minge. Există, de asemenea, o relație între semne (Carabinieri sau poliție), intrare și camera de securitate. Canalul, ferestrele, treptele și strada oferă toate un cadru. Nu există încă o relație între băiat și mingea lui și poliție, dar anticiparea unei relații este un subiect palpabil.
când vă uitați la ceea ce este în fotografie, Asigurați-vă că nu este în fotografie. Puteți presupune că elementele lipsă există, dar au fost lăsate în afara cadrului, fie în mod deliberat, fie din necesitate? Adică, fotograful a încadrat fotografia pentru a exclude articolul sau este articolul exclus pentru că nu ar fi posibil să îl includeți în fotografie? De exemplu, în fotografia de mai sus, umbra de pe pământ sugerează că există un copac mare în spate, dar ar fi imposibil să includem acel copac în această fotografie. De asemenea, lipsește un coleg de joacă. Băiatul se joacă singur cu mingea sau fotograful a exclus în mod deliberat un coleg de joacă?
formular: Cum este compusă fotografia?
natura fotografiei ne obligă să lucrăm cu un cadru, luând o decizie cu privire la ce să includem și ce să excludem. În cadrul cadrului, folosim diverse tehnici pentru a conduce spectatorii în jurul obiectelor care au fost incluse și pentru a sublinia unele obiecte față de altele. Aceste tehnici compoziționale vorbesc volume despre ceea ce este în fotografie și despre ceea ce fotograful încearcă să comunice.
uitați-vă la ceea ce fotograful a ales să sublinieze în cadru și cu ce tehnică. Cum te conduce fotograful în jurul și prin conținutul cadrului? Luați în considerare plasarea subiectului în cadru și utilizarea liniilor de conducere, adâncimea câmpului și focalizarea. Fotograful a ales o distanță focală care accentuează un obiect sau de-subliniază altul? Care a devenit punctul central al fotografiei ca urmare a acestor tehnici? Ce ne spun tehnicile fotografului de accentuare despre subiectul fotografiei?
uneori, un fotograf este capabil să organizeze în mod deliberat obiecte înainte de a încadra și de a face fotografia. Acesta ar fi cazul unei naturi moarte, a unei fotografii de produs sau a unui portret. Alteori, fotograful se confruntă cu ceea ce prezintă situația și trebuie să aleagă o perspectivă care să organizeze obiectele din cadru. Pentru a vedea cum a fost structurată și organizată o fotografie, încercați să întoarceți fotografia cu susul în jos sau să imaginați fotografia ca o bucată plată de hârtie simplă cu forme și obiecte, mai degrabă decât o reprezentare a spațiului tridimensional. Ce forme vezi? Există linii sau repetări în fotografie? Ce vă spun aceste forme și plasarea lor despre fotografie?
în fotografia următoare, fotograful folosește linii și forme pentru a conduce privitorul dincolo de persoana din prim-plan către a doua persoană, care este subiectul. Linia de scaune din prim-plan, marginea luminii care vine de la ferestrele îndepărtate și scândurile din podea indică toate bunica, care stă în centrul drept al fotografiei—un punct puternic din punct de vedere compozițional în cadru. Fotograful folosește, de asemenea, arcada pentru a crea un cadru în jurul bunicii și, în depărtare, al părinților. Dacă privitorul este atras de bunica către părinți și ferestrele din fundal, linia creată de mobilier de-a lungul peretelui drept redirecționează ochiul privitorului înapoi la bunica. Compoziția fotografului vă spune că bunica este matriarhul, puterea în această fotografie a unei familii de trei generații.
lumina și umbrele sunt, de asemenea, obiecte dintr-o fotografie, deci asigurați-vă că le luați în considerare atunci când citiți o fotografie. Observați unde sunt plasate lumina și umbrele. Care sunt formele lor? Unde sunt lumina și umbrele în raport cu cadrul fotografiei? Ceea ce a fost pus în lumină și ceea ce a fost pus în umbră. Ce vă spune utilizarea fotografului de lumină și umbră despre fotografie și povestea ei? De exemplu, în fotografia de mai sus, lumina curge de la ferestrele din fundal, spălând părinții în evidențieri, dar luminând perfect bunica. Băiatul, care ocupă cel mai mare spațiu fizic din fotografie, este în umbră. Există lumină care vine de la fereastra din spatele lui, dar este o lumină slabă care nu luminează fața băiatului sau cartea pe care o Citește. Ce vă spune fotograful despre lumină și umbră despre băiat și locul său în familie?
mediu: ce materiale și procese au fost utilizate?
mediu este materialele și procesele utilizate pentru a face arta. Pentru o fotografie, aceasta poate include echipamentul (camera și obiectivul), mediul de înregistrare (digital sau film și dacă filmul, dimensiunea și tipul), procesul de dezvoltare sau ajustările și prezentarea finală (tipărită sau web și, dacă este tipărită, dimensiunea și tipul hârtiei și încadrarea).
fotografiile istorice vor fi alb-negru din necesitate, dar fotografiile moderne ar putea fi color sau alb-negru. Luați în considerare alegerea fotografului și ce înseamnă asta pentru povestea fotografiei. Dacă o fotografie este făcută cu film, chiar și alegerea stocului de film poate face o diferență semnificativă în modul în care este portretizat un subiect. Filmul este un contrast ridicat și granulat, sau este un film lent, neted, cu tonalitate infinită? Dacă fotografia este colorată, culorile sunt îmbunătățite sau modificate sau dacă fotografia este alb-negru, fotografia a fost tonifiată? Fotografia a fost făcută cu un smartphone sau o cameră de format mare? Contează? Fotograful a folosit un obiectiv specific—un ochi de pește, de exemplu-pentru a sublinia ceva în cadru?
când luați în considerare mediul, luați în considerare și alegerile fotografului în contextul standardelor și practicilor fotografiei din acel moment. O fotografie modernă prezentată în alb și negru ne-ar spune ceva despre intenția fotografului, dar aceeași fotografie făcută acum șaptezeci sau optzeci de ani ar fi neapărat în alb și negru. În mod similar, un fotograf modern care folosește un proces fotografic istoric—plăci de colodiu, de exemplu—adaugă straturi de semnificație fotografiei.
în fotografia următoare, nu puteți spune dacă fotograful a filmat inițial în culori sau alb-negru, dar puteți spune că fotografia Alb-negru a fost tonifiată pentru a crea sau a spori un aspect rece și capricios. Lipsa compresiei indică faptul că fotografia a fost făcută cu un obiectiv cu unghi larg și, chiar și cu aceasta, fotograful a creat o panoramă impresionantă. Cum se adaugă aceste alegeri la fotografie? Îți influențează sentimentele cu privire la vedere?
când luați în considerare mediul, luați în considerare și unde și cum este afișată fotografia. Aceeași fotografie ar putea susține interpretări diferite, în funcție de faptul dacă este atârnată într-o galerie, tipărită într-o revistă sau afișată pe un site personal. Cum ați citi fotografia de mai sus dacă ar fi folosită ca imagine banner într-o revistă de călătorie sau în materiale care susțin conștientizarea mediului? Lectura dvs. ar fi diferită dacă fotografia ar fi tipărită la 6 metri lățime pe pânză, încadrată și atârnată într-o galerie de artă?
Context: care au fost circumstanțele în care a fost făcută fotografia?
contextul implică o analiză largă a condițiilor interdependente în care fotografia a fost făcută și este vizualizată. Aceasta include cultura în care a fost făcută fotografia; de exemplu, timpul, credințele sociale și practicile culturale care ar fi dat naștere imaginii și l-ar fi influențat pe fotograf. O natură moartă a unui afișaj bogat de fructe de mare, fructe tropicale și cristal ar putea fi o apreciere a texturii, a luminii și a tonurilor, dar, dacă fotografia a fost făcută la sfârșitul anilor 1800, când fructele de mare, fructele tropicale și cristalul erau extraordinar de scumpe și dificil de obținut, fotografia ar fi, de asemenea, o expresie a bogăției. Ce se întâmplă dacă aceeași fotografie ar fi fost făcută în timpul unei crize alimentare: cum ar schimba asta interpretarea ta?
următoarea fotografie poate fi citită diferit, în funcție de locul în care a fost făcută fotografia. Fotografia ar spune o poveste dacă ar fi făcută într-o sală de așteptare a spitalului și alta dacă fotografia ar fi făcută la o stație de tranzit. Ce se întâmplă dacă fotografia a fost făcută într-un parc sau într-un tren aglomerat? Cum se schimbă povestea dacă persoana din ținuta înflorită este o rudă, un prieten sau un străin?
considerațiile contextului sunt profunde și complicate atunci când vine vorba de citirea fotografiilor conflictului. Fotografiile realizate de un jurnalist încorporat într-un grup de conflict vor avea o perspectivă diferită de fotografiile făcute de un observator extern sau de un jurnalist local. În mod similar, fotografiile făcute pe ascuns sunt susceptibile să spună o poveste diferită de cele făcute de un corp de presă. Alte considerații includ Cine publică ce fotografii și cine fotografiază pe cine. Fotografiile publicate ale revoltelor din timpul Primăverii arabe au fost realizate atât de fotografi străini, cât și de fotografi locali. Cum ar influența cultura fotografului dvs. citirea fotografiilor?
Tim Hetherington, un fotojurnalist britanic de luptă, este cunoscut pentru încercările sale de a exprima modul în care contextul conflictului modelează fotografia de luptă și modul în care fotografia de luptă modelează conflictul. Hetherington a numit-o „bucla de feedback”: știrile, filmele și fotografiile de război influențează tinerii, care apoi re-adoptă acele imagini atunci când se află în conflict. Fotografiile acelui conflict modelează apoi știrile, filmele și fotografiile războiului. Și așa mai departe.
contextul include, de asemenea, intenția unui fotograf atunci când face fotografia. Intenția nu este o indicație definitivă a sensului, dar contribuie cu siguranță la ceea ce se citește într-o fotografie. Munca unui fotograf poate fi, de asemenea, modelată de influențe dincolo de intenția și atenția conștientă a fotografului. Richard Avedon intenționa să ofere o nouă vedere a vestului American atunci când a făcut fotografiile pentru colecția sa „în vestul American.”Cu toate acestea, fotografiile lui Avedon despre greutăți și suferințe în rândul clasei muncitoare din Occident au fost criticate ca exploatatoare, deoarece, se susține, perspectiva lui Avedon a fost distorsionată inconștient de succesul său ca fotograf comercial din Est. Critica schimbă modul în care îi citești colecția? Avedon suferise o boală critică înainte de a se lansa în proiectul său American West. Asta schimbă citirea fotografiilor lui? Ce se întâmplă dacă, așa cum se presupunea, Avedon ar fi îmbrăcat unii oameni pentru a fi fotografiați ca pe cineva care nu erau?
fotografii Fotografiază frecvent mai bine decât știu. – Minor Alb
povestea unei fotografii este, de asemenea, modelată de persoana care vizionează fotografia. Citim imagini din perspectiva propriilor noastre viziuni asupra lumii și valori. Sunt fascinat de povestiri vizuale, astfel încât se va angaja fotografii documentare cu mai multă bucurie decât aș putea cele care sunt abstracte. În mod similar, aș citi probabil fotografii ale conflictului din Ucraina altfel decât ar face un ucrainean. Asta nu înseamnă că anumite perspective sunt mai valabile decât altele sau chiar că perspectiva fotografului este singura viziune corectă. Edward Weston s-a raliat împotriva celor care au încercat să stratifice sensul sexual pe fotografiile sale cu ardei verzi. Weston a susținut că un obiect este fotografiat de dragul său. Faptul că mulți au văzut încă intenția sexuală în ardeii lui Weston spune la fel de mult despre privitor ca și despre fotografia în sine. Dar, dacă Weston nu a intenționat imagini sexuale cu ardeii săi, înseamnă că acei spectatori care au văzut-o acolo au greșit? Testul ar fi dacă consistența internă a fotografiei ar putea susține interpretarea sexuală a privitorului.
t este dezgustul și oboseala de a avea munca mea etichetată și pigeonholed de către cei care aduc la ea propria lor stare evident anormală, frustrat: șomeri Sexual eructații irelevante gazoase dintr-un ferment Freudian nedigerate. – Edward Weston
Conținut: Ce poveste spune fotografia?
analizând împreună subiectul, forma, mediul și contextul unei fotografii, putem forma câteva concluzii despre conținutul unei fotografii. Examinând fotografiile, putem exprima în cuvinte reprezentarea vizuală conținută în cadru. Putem intui adesea sensul Într-o fotografie, dar luarea timpului pentru a citi o fotografie ne va oferi adesea mai multe informații despre fotografia în sine și despre ceea ce exprimă fotografia sau fotograful. În cele din urmă, învățarea citirii fotografiilor ne ajută să scriem fotografii. Înțelegerea alfabetizării vizuale este la fel de relevantă pentru realizarea unei fotografii ca și pentru citirea unei fotografii terminate.
nu fiecare fotografie va conține conținut complex și nu fiecare lectură va dezvălui toate nuanțele dintr-o imagine. Edward Weston a susținut că un obiect este fotografiat de dragul său. Minor White a susținut că puteți fotografia un obiect de dragul său, dar l-ați putea fotografia sau un spectator l-ar putea interpreta, pentru ce altceva ar putea fi obiectul. Și Alfred Stieglitz credea că fotografiezi un obiect cu intenția de a provoca și o reacție emoțională. Indiferent de nivelul de analiză pe care îl intenționează fotograful sau pe care îl întreprinde privitorul, ceea ce este sigur este că dezvoltarea abilităților de alfabetizare vizuală vă va recompensa cu o experiență mai bogată atât în realizarea, cât și în vizualizarea fotografiilor.
experimentați citirea fotografiilor utilizând comentariile de mai jos pentru a vă oferi citirea următoarei fotografii.
