World Encyclopaedia of Puppetry Arts

Estritamente falando, devemos chamar isso de forma ningyō jōruri, que é uma peça realizada por fantoches em jōruri estilo, mas a partir do início do século 20, o nome do “bunraku” tem vindo a ser usada no Japão e internacionalmente para descrever este gênero. O uso estrito do termo é reservado para a trupe Bunraku-za – a única empresa especializada na arte. Este gênero japonês consiste em três elementos: texto cantado pelo tayū ou narrador, a música tocada pelo shamisen de três cordas e os grandes fantoches que executam a ação dos personagens, manipulados por animadores visíveis.

Jōruri

a entrega oral de textos é uma venerável tradição japonesa que pertencia a contadores de histórias itinerantes que espalham lendas e histórias edificantes. Já documentado no século 8, ele cresceu no século 13 através de blind biwa bōshi (monges interpretando um alaúde chinês ou biwa). Esses contadores de histórias, em sua maioria cegos, estavam sob a proteção de centros religiosos. O artista se acompanhou na biwa de quatro cordas. As histórias foram extraídas das lendas Heike, que traçam o confronto entre os clãs Taira e Minamoto na segunda metade do século XII. Gradualmente, o repertório se expandiu para incluir narrativas mais fantásticas e românticas, como Jōruri jūnidan zōshi (história de Jōruri em doze episódios). O conto contou sobre os amores de Minamoto no Yoshitsune, o herói emblemático da Cavalaria japonesa, e a bela Jōruri. Ela encarnou como Yakushi Nyōrai, o guerreiro Budista para salvar o herói da morte. Esta história teve tanto sucesso na segunda metade do século 16 que o nome jōruri foi aplicado a todas as histórias desse gênero fantoche.

Shamisen e Tayū

No início da segunda metade do século 16, o jabisen, um instrumento de cordas pulsadas popular em Okinawa, foi introduzido na área de Osaka. O instrumento tem três cordas de seda trançadas, um longo pescoço de madeira e um pequeno ressonador quase quadrado coberto de pele de cobra (jabi). Esta foi uma variante local do sanxian, um instrumento Chinês influenciado pela música da Ásia Central, que apareceu na China durante a Dinastia Yuan (século 13). Mais leve e mais gerenciável que a biwa, o jabisen, além de seu apelo exótico, oferecia mais possibilidades musicais. Logo foi adotado por músicos japoneses que fizeram modificações, substituindo notavelmente o frágil e difícil de encontrar Pele de cobra por pele de gato ou cachorro, que vibrava e se sustentava melhor com as técnicas percussivas, que incluíam o músico batendo na pele com seu plectro de marfim. Agora chamado de shamisen, o novo instrumento teve grande sucesso, especialmente no kabuki e na canção e dança das gueixas no distrito de entretenimento. Existem três tipos de shamisen, com o maior e mais pesado, o futozao shamisen, reservado para Bunraku.Aparentemente, os contadores de histórias de Kyoto Sawazumi Kengyō e Takino Kōtō, cujos títulos (Kengyō e Kōtō) mostram que eles eram membros da Guilda de narradores cegos, que foram os primeiros a substituir a biwa pelo novo instrumento. Seus discípulos seguiram o exemplo. Finalmente, através dos marionetistas de Awaji Ningyō-Za( Awaji Puppet Theatre), uma dimensão visual foi adicionada a essas recitações. Bunraku se desenvolveu como uma união de contadores de histórias e marionetistas que trabalham com especialistas em músicos. Essa colaboração representou um grande avanço, já que os narradores anteriores forneceram seu próprio acompanhamento e se contentaram em pontuar a declamação com alguns acordes biwa ou indicar o ritmo do canto em uma veia simples. Uma vez que cada um dos artistas se especializou, cada um poderia polir sua arte.

Performance

hoje as performances consistem principalmente de cenas selecionadas de diferentes peças ou um curto sewamono (peça doméstica) seguido por um ato de um jidaimono (peça histórica). Às vezes, embora raramente, uma peça de história clássica será realizada em uma versão mais completa. As peças em si são longas narrativas, intercaladas com Diálogo; o tayū executa solo, interpretando todos os personagens, independentemente da idade, sexo e classe. Ele passa de um registro para outro, por turnos solenes, sarcásticos, emocionais, sussurrantes ou zangados. Ele é um virtuoso verbal, tocando toda a gama de risos a lágrimas. Ele enfatiza a situação com seu rosto muito expressivo. Existem três modos fundamentais de expressão vocal: kotoba, que é próxima da língua falada e usada para o diálogo, sem acompanhamento musical; jiai, que é escrito em um elevado estilo poético e usado em relacionar eventos descrevendo os estados emocionais dos personagens e o desenvolvimento de intrigas; e fushi, que é a única seção que é totalmente cantado e é ricamente melódico.

o músico adorna a interpretação musical do tayū, criando a atmosfera, pontuando a história e lançando passagens musicais entre as narrações. Aparentemente impassível, o músico nunca compete com o tayū dominante, mas, no entanto, desempenha um papel importante. De certa forma, o shamisen co-dirige a interpretação do grupo e dita o ritmo. Requer longos anos de experiência para formar um par tayū-shamisen que é totalmente harmonioso e Complementar em equilíbrio. Então, uma vez Unidos, um par importante jogará junto por muitos anos e raramente mudará para outro parceiro.

a narrativa tayū e o jogador shamisen usam roupas formais (kamishimo) e sentam-se em uma plataforma (yuka) na frente e no lado do palco: eles se apresentam desde o período Edo. Ajoelhado, o tayū tem o livro em uma posição na frente dele respeitosamente virando as páginas (embora ele já conheça o texto de cor). De joelhos, ele se apresenta com o músico ajoelhado à sua esquerda, acompanhando sua interpretação. As demandas físicas no tayū são intensas e, portanto, há muitos pares de narradores e músicos para soletrar um ao outro após cada cena ou ato. Para facilitar essa transição entre os narradores, o estrado em que se sentam é montado em uma plataforma giratória. Algumas cenas, embora com pouca frequência, exigem vários jogadores tayū e shamisen. Efeitos sonoros adicionais são produzidos por percussionistas das asas e, ocasionalmente, o shamisen é acompanhado por um koto (uma cítara de treze cordas) ou outro instrumento.

dispositivos cênicos

o estágio exemplar do Kokuritsu Bunraku Gekijō (Teatro Nacional Bunraku) é dividido em três partes por divisores de madeira chamados tesuri. O primeiro esconde os footlights e forestage. Esta área não é usada como espaço de jogo e um puxador de cortina é o único que entra aqui. As duas outras áreas ajudam a mascarar manipuladores e fornecem pequenas plataformas nas quais as figuras estão de pé para que não pareçam estar andando no ar. O segundo divisor é menor que o forestage do qual recebe o nome funazoko (boat hold). O terceiro divisor é usado para cenas interiores (casa, loja, Templo ou Palácio). O cenário é proporcional aos fantoches. O conjunto exibe, assim como kabuki, uma fachada aberta de uma forma que os espectadores possam olhar para o interior. Às vezes, há pintura de cena no estilo plano e colorido de kabuki para retratar uma paisagem. Às vezes, o cenário pode ser rolado lateralmente, dando a ilusão de movimento enquanto os próprios fantoches andam no lugar, imitando o movimento.

fantoches

durante todo o século XVII, pequenos fantoches de 60-70 centímetros foram manipulados em braços estendidos, mas a partir de 1730 o sistema de manipulação de três homens foi adotado, permitindo que o tamanho dos fantoches crescesse. A técnica foi desenvolvida por Yoshida Bunzaburō, mestre de marionetes do Takemoto-za e necessários três manipuladores: o mestre (omozukai) segurando a cabeça de madeira e de seu controle na mão esquerda e a mão direita do boneco em sua mão direita; o primeiro assistente (hidarizukai), que detém a mão esquerda do boneco; enquanto isso, o segundo assistente (ashizukai) controla os pés do fantoche. Normalmente, os fantoches são manipulados por três marionetistas, na ocasião, apenas um marionetista quando os fantoches estão desempenhando um papel menor. Personagens menores-soldados, guardas, servos, camponeses e, às vezes, animais – são controlados por uma única pessoa. Os marionetistas estão vestidos de preto e mascarados, mas o mestre marionetista muitas vezes deixa seu rosto mostrando e usa vestido formal semelhante ao tayū. Claro que em tal sistema há um longo aprendizado. A tradição diz que se passa dez anos nos pés e mais dez para o braço esquerdo antes de assumir a estatura de um manipulador de cabeça.

os fantoches são grandes (entre 90 e 140 centímetros), especialmente os machos, e uma vez Vestidos, uma figura pode pesar de 4 a 5 quilos. A cabeça de madeira esculpida é fixada na extremidade de uma haste que desce do pescoço. No aperto de mão existem pequenas alavancas para as cordas que movem as partes da face do fantoche (olhos, boca, sobrancelhas ou nariz) à medida que as molas e o baleeiro facilitam o movimento. A haste central passa por um saco que forma o corpo, com uma travessa horizontal representando os ombros que seguram o traje do personagem. Os membros do fantoche são suspensos de cordas presas à Travessa do ombro. Portanto, a estrutura é leve. Tiras grossas de papel vão dos ombros até a tira de bambu que se curva para se tornar a cintura. Isso forma o tronco. Uma haste para cada mão tem um controle, permitindo a articulação dos dedos. A haste no braço esquerdo é muito mais longa desde que o assistente que a Opera está mais longe. O manipulador de pés move as pernas das figuras masculinas por meio de apertos de mão presos aos calcanhares da figura, mas ele simula os degraus das fêmeas apenas manipulando a bainha do quimono. Com seus estômagos, o manipulador de pés cria os sons de caminhar ou correr para o fantoche. Se a cena precisar de um pé feminino para se tornar visível, um pé separado é fornecido no momento necessário. Existem todos os tipos de mãos e pés que são mais ou menos sofisticados para atender às necessidades do papel. Acessórios-espadas, tubos, ventiladores, etc. – são segurados diretamente na mão do marionetista, que permanece escondida no quimono do fantoche. As cabeças de fantoches correspondem a tipos fundamentais em vez de caracteres específicos. Eles são classificados por sexo e status social – Jovem Líder, Guerreiro, Velho, Jovem mulher, enfermeira, etc. – e são divididos entre personagens” positivos “e” negativos”. Algumas cabeças são construídas para executar efeitos espetaculares-faces que se dividem em duas partes para mostrar uma personalidade demoníaca ou cabeças que se dividem verticalmente com a forte barra de uma espada. Existem cabeças de fantoches cujos rostos podem se transformar em um flash; por exemplo, quando uma bela donzela se transforma em um ogro com chifres e presas. As cabeças são lacadas e revestidas com perucas elaboradas – importante porque nos penteados anteriores do Japão mostravam imediatamente a posição e o status social de uma pessoa.

repertório

o repertório é fundamentalmente o do novo jōruri, que data do final da era Genroku (1688-1704) ou um pouco mais tarde. Narradores contrataram libretistas que eram especialistas para criar obras, por exemplo Takemoto Gidayū (1651-1714) ordenou libreto especificamente para seu teatro. Os dramaturgos eram ligados a grupos de sets e às vezes trabalhavam de forma colaborativa, especialmente nas longas peças de história, dividindo cenas hierarquicamente no sakusha-beya (nos bastidores “sala do dramaturgo”). Surpreendentemente prolíficos, os grandes autores eram relativamente poucos em número e essenciais para a criação do repertório. A melhor obra veio de Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) e seus sucessores imediatos Takeda Izumo (1691-1756, consulte Takeda (família)), Namiki Sosuke (1695-1751), e, finalmente, Chikamatsu Hanji (1725-1783), que foi quase o último dos notáveis dramaturgia para o teatro de fantoches.Como no kabuki, há uma distinção entre sewamono, que dá cenas de pessoas comuns, geralmente mercadores e gueixas, e jidaimono, peças históricas, que contam as grandes ações de guerreiros e senhores com ação prudentemente ambientada no passado épico e não no período contemporâneo. O governo Tokugawa proibiu peças que mostrassem incidentes que diziam respeito aos samurais do período atual. Para sewamono, o repertório essencial é composto pelas vinte e quatro “tragédias domésticas” de Chikamatsu Monzaemon. Para o jidaimono, os mais populares e frequentemente apresentados são as grandes peças de história de 1730-1760. Estes incluem Sugawara denju tenarai kagami (Sugawara e os Segredos da Caligrafia), Yoshitsune senbon zakura (Yoshitsune e a Milhares de cerejeiras), e Kanadehon Chūshingura (O Tesouro dos Fiéis Retentores). Dada a sua duração, essas peças raramente são apresentadas em sua totalidade, mas os atos mais conhecidos são frequentemente encenados. Como no kabuki, a dança tem um papel importante: na forma de interlúdios ou coreografias inseridas na ação.

a única trupe verdadeira de Bunraku é o Kokuritsu Bunraku Gekijō (National Bunraku Theatre) em Osaka, mas os fantoches de Awaji Ningyō-Za (Awaji Puppet Theatre) estão muito próximos dele em grande estilo.

(Ver Japão.)