a dublagem é uma indústria cheia de oportunidades emocionantes e que muitos atores estão curiosos para entrar. Os trabalhos na indústria podem variar de expressar personagens para Animação e videogames, fornecendo locuções para anúncios e material informativo, até a gravação de audiolivros. Enquanto trabalhar como dublador requer algumas das mesmas habilidades que atuar para cinema ou teatro, ainda é um jogo de bola muito diferente. No cinema e no Teatro, você tem outros atores, som, iluminação e definido para levá-lo na zona criativa. Mas na dublagem, você só tem sua imaginação!
existem várias maneiras de se tornar um dublador. A maioria dos artistas de voz recebeu algum treinamento formal de atuação. Criar uma bobina de demonstração e assinar com um agente de Voice over é a melhor maneira de garantir audições e oportunidades de dublagem. Você também pode se envolver encontrando trabalho em um estúdio de gravação ou trabalhando em um estúdio doméstico.
no final deste artigo, você estará armado com o conhecimento necessário para começar a construir uma carreira de locução. Entrevistei Will Cottle, um ator que recentemente expressou o papel de Ivan na série animada 100% Wolf: Legend of The Moonstone para ABC. Cottle trabalhou como ator desde criança, e 100% Wolf foi seu primeiro papel como dublador. Aqui estão algumas das principais dicas de Will:
o que é um ator de voz?
a voice over actor é um dos trabalhos mais legais do planeta (na minha humilde opinião). Seja você a voz de uma nova animação ou narrando um novo audiolivro, você ganha dinheiro e conta histórias com sua voz. A maior parte do trabalho de um artista de voz é feito em um estúdio de gravação profissional. Normalmente você é pago muito bem por um curto período de tempo no estúdio. Mas, embora seja um show flexível, divertido e bem remunerado, não se deixe enganar: voice over exige muita habilidade. Felizmente, se você é um ator, provavelmente já tem as habilidades relevantes em seu currículo.
como se tornar um dublador
como com qualquer forma de atuação, é importante treinar e desenvolver suas habilidades. Para dublagem, você deseja treinar sua voz para que seja clara, ressonante e versátil.
no mundo do cinema, você pode se safar sussurrando ou resmungando na tela. Isso significa que, se você treinou apenas na atuação na tela, pode ser difícil desbloquear e aproveitar totalmente o poder de sua voz. Fazer aulas de teatro ou se apresentar em peças pode ajudá-lo a encontrar o nível de clareza e ressonância necessário para trabalhar como dublador.
se você pode encontrar classes específicas para a voz, isso é ainda melhor! Quando você treina sua voz, há um componente criativo, pois você aprenderá a fazer vozes diferentes. Mas também há um componente técnico, pois você aprenderá sobre a anatomia da sua voz: seu tom, alcance, controle e onde encontrar sua ressonância.
uma opção mais cara, mas potencialmente valiosa, é trabalhar em particular com um treinador de dublagem. Você pode realizar aulas particulares para ajudar a fortalecer sua voz; você pode até ver um treinador de dublagem se reservar um grande emprego e quiser um certo conjunto de habilidades polido ou melhorado, como um sotaque específico. Tente encontrar um treinador que tenha trabalhado recentemente na indústria da voz. Qualquer um pode se anunciar como treinador, então o desafio é encontrar o caminho certo. StageMilk também oferece voz através de cursos em algumas cidades ao redor do mundo:
- Brisbane Voice Over do Curso
- Sydney Voice Over do Curso
Saber o Seu Instrumento
Parte do treinamento para se tornar um ator de voz é “conhecer o seu instrumento”. Como ator, esse instrumento é seu corpo e, especificamente, sua voz.
“você pode dizer quando alguém tem todo o seu corpo, todo o seu diafragma, na linha e em seu desempenho. Mesmo que você não possa vê-los, você pode apenas ouvi-los”, disse Will Cottle.
Para obter seu “corpo inteiro” em uma performance, você deve aprender sobre o controle da respiração, a respiração diafragmática (respiração enquanto estiver praticando um músculo chamado diafragma) e compreender os músculos que criam som.
será útil encontrar sua ‘voz da cabeça ‘e’voz do peito’. Sua voz no peito é o seu registro baixo e sonoro que é produzido por suas cordas vocais. Se você estiver usando este registro, geralmente sentirá isso ressoando em seu peito. Enquanto sua voz principal é seu registro superior. Este é um som mais brilhante que você sentirá ressoando em sua cabeça. Aprender a acessar essas duas vozes pode ajudá-lo a melhorar seu alcance e criar diferentes vozes de personagens.
conhecer seu instrumento também é importante, pois o protegerá de danos vocais. Você quer poder passar um dia trabalhando em uma cabine de gravação sem voltar para casa com dor de garganta, coaxando como um sapo. Confira esta página para alguns aquecimentos de voz específicos.
Saiba mais sobre como melhorar sua articulação e dicção com Andy em nosso canal do YouTube:
invista em software de gravação por voz
se você tiver um agente de voz e for solicitado a fazer um teste para um projeto de voz, você já desejará estar familiarizado com o software de gravação que usará. Para avançar, aprenda sobre este software e pratique a gravação em seu próprio tempo. Baixe Adobe Audition ou Premiere Pro e obtenha um microfone de boa qualidade. Isso não significa que você precisa desembolsar centenas – O Adobe Audition é gratuito e existem alguns microfones acessíveis por aí.
“há um perigo quando você está fazendo audições de voz que você só ficar muito preso no desempenho real para perceber que eles são muito hiper-crítica sobre a sua técnica de microfone e seu som. Isso pode realmente fazer ou quebrar uma tomada.”Cottle disse.
embora a performance seja importante, receber um retorno de chamada para uma audição de voz também depende de suas gravações serem claras e bem editadas. “Lembro-me do feedback que recebi quando recebi a chamada de volta foi:’ esta é uma audição realmente profissionalmente feita, “” Cottle disse. “Se você tem uma audição, seja realmente Polidor e curador da fita que você procura, porque se você fizer um milhão de fitas e conseguir uma boa, você quer ser capaz de colocar cada pedaço de polimento nela.”
Treine-se para aprender como soa o áudio de boa qualidade. Você aprenderá como saber quando está estourando (explodindo ar nos sons P E B), ou quando está muito perto do microfone, ou muito longe, ou quando o microfone está captando o ruído de fundo. Existem alguns ótimos recursos por aí, mas você pode aprender muito simplesmente brincando com o software e ouvindo a si mesmo.
para mais conselhos sobre voice over gear, confira: Voice Over Equipment Guide
crie um carretel de demonstração de Voice-Over
isso é semelhante a ter um showreel para atuação em filmes. Um carretel é importante porque seu agente pode usá-lo para mostrar aos diretores de elenco o que você pode fazer. Embora seja possível criar um carretel de voz DIY, é melhor fazer isso apenas se você estiver familiarizado com o software de gravação e confiante o suficiente para criar áudio de boa qualidade. Caso contrário, é melhor contratar alguém para produzi-lo profissionalmente. Se você deseja produzir seu próprio showreel, inspire-se com os dubladores de outros atores que trabalham atualmente no setor: aprenda o que funciona e o que melhor mostrará seu talento.
é importante que este rolo seja de boa qualidade de forma criativa-para que mostre o alcance da sua voz. Mas também precisa ser de boa qualidade técnica. Além disso, verifique se você não está usando um script protegido por direitos autorais. Você pode evitar isso escrevendo seus próprios scripts, comissionando um escritor para criar algo feito sob medida para você, ou encontrando scripts que são livres de direitos autorais ou que existem no domínio público.
“se você estiver montando um Show reel, certifique – se de considerar colocar um exemplo comercial, um exemplo de animação, um exemplo de audiolivro, um vídeo instrucional-até mesmo o vídeo de saúde e segurança do cinto de segurança em um avião, porque isso é muito trabalho”, disse Cottle.
Leia Mais: o que faz uma grande demonstração de voz?
tenha uma variedade de vozes na manga
se você quiser entrar na dublagem – especialmente para Animação, você precisa ter uma variedade de vozes. Mesmo se você fizer uma ótima impressão de Kermit The Frog, isso não será suficiente para sustentá-lo-e já há uma voz para Kermit! Enquanto aprender por imitação é uma ótima maneira de começar, você vai querer experimentar e encontrar as vozes únicas que só você pode fazer.
“certifique-se de ter um repertório real de personagens, vozes ou personalidades que você pode recorrer. Porque há muitas vezes em que você pode ficar atolado e também, se tiver a sorte de conseguir alguns papéis, não quer ser o cara que está fazendo a mesma coisa em todos os projetos”, disse Cottle.
se você está narrando um audiolivro, precisa ter uma boa enunciação e a capacidade de contar histórias de uma maneira colorida e envolvente. Vídeos informativos são menos sobre a criação de um personagem e mais sobre o uso de sua voz para obter informações claras, enquanto a animação é sobre a criação de alta energia: vocais divertidos que os animadores podem combinar com um personagem.”Se você é plano com uma performance, eles não podem animar um personagem para ser grande, maluco e divertido de assistir, a menos que sua voz esteja trazendo essa energia”, disse Cottle.
esteja pronto para correr, gritar e chorar
isso não é uma ameaça—na verdade, faz parte do trabalho! Em um estúdio de gravação de animação, eles fazem algo chamado ‘Walla’. Walla refere-se aos sons que as pessoas fazem em segundo plano, enquanto outros personagens executam suas linhas.
“eles vão ter esse grande banco de você pulando ou correndo ou pulando ou chorando ou gritando ou sendo atingido ou pegando uma bola. São apenas todos esses clipes de som que eles usarão para preencher lacunas na animação”, disse Cottle.
familiarizar-se com a técnica vocal e saber como proteger sua voz torna-se importante aqui. Você quer ser capaz de correr e gritar de uma forma que não machuque sua voz para que você possa fazê-lo novamente no dia seguinte.
Obter O Direito de Voz Sobre Agente E Começar a fazer testes
Se você treinou sua voz, obtido o seu carretel juntos e você está pronto para começar a fazer testes para o trabalho de voz, você pode olhar para assinar com um agente. Alguns atores que já assinaram com agências de atuação podem solicitar uma reunião com seu agente para expressar interesse em serem apresentados para o trabalho de voz. Pode ser que seu agente represente atores por voz, mas não o tenha apresentado anteriormente para os papéis.
alguns agentes representarão atores tanto por sua atuação regular quanto por seu trabalho de voz. No entanto, alguns atores têm agentes separados para os dois tipos de trabalho. Não há uma maneira certa ou errada de fazer isso, apenas certifique-se de que você já tenha um agente de atuação que esteja ciente de que você tem um separado para voz. Você não quer que dois agentes o apresentem para o mesmo resumo, pois isso causa uma má impressão no elenco.
encontre um agente que acredite em você como dublador e o apresente para projetos. Ter um carretel de demonstração e treinamento vocal irá ajudá-lo nessas reuniões, pois elas mostram que você está levando o trabalho a sério.
seja legal com o trabalho” Menos legal ”
se você quiser entrar na dublagem, precisará ser legal com o fato de que nem todo trabalho será glamoroso ou emocionante—pelo menos não no começo. Comerciais, videogames, conteúdo de E-learning, vídeos de saúde e segurança e aplicativos de meditação usam locuções. E cada um deles paga as contas.
“todo mundo quer ser um artista de voz em um filme da Pixar ou nos Simpsons, mas você precisa ser capaz de mostrar suas costeletas. A maior parte do trabalho está em TVCs, ou mesmo audiolivros. Vídeos de saúde e segurança no local de trabalho – há sempre uma voz que irá narrá-los. Essa é a maior parte do trabalho, tudo paga e está tudo bem”, disse Cottle.
Encontre trabalho em um estúdio de gravação de voz
os atores são frequentemente aconselhados a mergulhar no ambiente em que desejam trabalhar. Isso significa que se você está querendo trabalhar na tela ou no Teatro, você pode trabalhar como leitor em uma agência de elenco ou como usher em um teatro. Isso também pode ser uma opção para ajudá-lo a entrar na dublagem.
“trabalhe nos locais onde eles tendem a gravar, como em estúdios de podcast ou edição de som. Se você pode trabalhar nesses, há muitas vezes em que eles podem até ir ‘alguém pode fazer uma voz aleatória para esse personagem de fundo?”Cottle disse.
se seu objetivo é entrar na dublagem, tente procurar oportunidades de trabalho ou estágio com as empresas que produzem esse conteúdo. Descubra onde as produções específicas em sua área registram. Você também pode olhar para o voluntariado ou trabalhar em uma estação de rádio comunitária.
Jogue-Se Em Voz Sobre O Trabalho!
depois de reservar um emprego e chegar ao estúdio de gravação, você pode experimentar e se divertir. Este conselho se aplica mais especificamente ao trabalho em animação, mas também pode haver espaço para projetos como audiolivros.
“você tem que tentar encontrar maneiras de ser fresco, emocionante, divertido e ter uma linha para o seu personagem. O meio real em si é tão divertido de trabalhar como ator, porque você pode fazer um milhão de tomadas tão rapidamente”, disse Cottle.
seu conselho para dubladores no estande é não deixar seu corpo trancar e, em vez disso, ficar à vontade para mover os braços e gesticular em um espaço de gravação. Não tenha medo de se soltar!”Você assiste fitas antigas de Robin Williams sendo o gênio e ele precisa de um raio de 10 metros ao seu redor porque ele está balançando os braços, fazendo agachamentos, pulando e ele está realmente colocando todo o seu corpo nele”, disse Cottle.
para ainda mais dicas confira: dicas de dublagem
conclusão
a dublagem é uma indústria empolgante e, se você já é ator, pode ser uma extensão natural do seu trabalho. É importante treinar e aprender sobre a indústria se você está querendo encontrar trabalho, mas é igualmente importante experimentar e jogar! Sua voz é exclusivamente sua, então deixe as pessoas ouvi-la!