passamos muito tempo pensando em como fazer e tirar uma fotografia, mas podemos não ser tão completos ao pensar em como ver uma fotografia acabada. Com exceção de estudar fotografia como arte, normalmente abordamos uma fotografia como uma representação tecnicamente precisa do que o fotógrafo viu. Um sujeito é um sujeito é um sujeito, parafraseando Gertrude Stein. E com toda a justiça, algumas fotografias-instantâneos e fotos, na verdade—não devem ser mais do que itens tangíveis que nos lembram o que vimos ou experimentamos. Fotos rápidas de uma refeição em restaurante, selfies e instantâneos tiradas EM eventos geralmente se enquadram nessa categoria.
rosa é uma Rosa é uma rosa é uma rosa. – Gertrude Stein,”Sacred Emily”
no entanto, a maioria das fotografias oferece outra camada de experiência—uma experiência de leitura tão rica quanto qualquer prosa escrita—se reservarmos um tempo para observar e processar a linguagem visual da fotografia. Um fotógrafo interveio entre o sujeito e o espectador nessas fotografias, compondo e enquadrando os elementos da fotografia para expressar uma narrativa, cutucar o foco do espectador e evocar sentimentos. Essas fotos são sobre alguma coisa. Eles não apenas convidam o envolvimento de um espectador; eles exigem esse envolvimento. Essas fotografias fornecem insights e informações, mas apenas se interpretarmos a retórica visual.
também lemos fotografias para evitar ser mal informado visualmente. Mais do que qualquer outra forma de arte, uma fotografia representa algo real. Não olhamos para uma fotografia tanto quanto olhamos através dela, usando a fotografia como um portal visual para uma recriação mental do que esperamos ver. Mas mesmo a fotografia mais representativa é uma versão da realidade interpretada pelo fotógrafo para um público-alvo. Ao ler uma fotografia, decodificamos a fotografia, descompactando a interpretação do fotógrafo em vez de aceitar a fotografia como ela aparece em seu rosto.
como ler uma fotografia
não há nada fixo sobre como ler fotografias. Na verdade, sua abordagem para ler uma fotografia pode mudar, dependendo da finalidade ou do uso da fotografia. Por exemplo, ao visualizar uma fotografia para obter informações históricas, você passaria um tempo examinando de perto o viés cultural do fotógrafo e as atitudes sociais predominantes no momento em que a fotografia foi tirada. Em contraste, se você estiver vendo uma fotografia para significado social, você pode gastar mais tempo considerando as técnicas que um fotógrafo usou para identificar o assunto.
os espectadores podem discordar sobre a qualidade ou relevância de uma fotografia, e eles podem—e geralmente o fazem—gerar múltiplas interpretações da mesma imagem. Também é comum ler uma fotografia de uma maneira e, algum tempo depois, ao voltar a visitar a fotografia, ler a mesma fotografia de uma maneira diferente ou chegar a uma interpretação diferente. No entanto, há um limite na gama de interpretações que uma fotografia permitirá. O limite não é o que o fotógrafo quis dizer com a fotografia, mas o que a coerência visual interna da fotografia sustentará. Uma interpretação que divide uma fotografia em partes irrelatáveis ou conflitantes é inválida.
então, como lemos as fotografias? Embora possa não haver regras rígidas e rápidas, existem algumas diretrizes. As diretrizes são baseadas em nossa compreensão de como vemos representações bidimensionais do espaço tridimensional e como, como cultura, interpretamos elementos visuais, ícones e símbolos. Terry Barrett, um crítico de arte americano especializado em leitura de fotografia, sugere que trabalhemos essas diretrizes em uma abordagem que vou expressar como uma fórmula:
assunto + formulário + meio + contexto = conteúdo
eu usei essa fórmula para moldar minhas seguintes diretrizes para ler fotografia.
assunto: o que há na fotografia?
comece a ler uma fotografia Olhando as coisas da fotografia. Quais pessoas, lugares e coisas estão incluídos na fotografia? (Certifique-se de olhar diretamente para as bordas da fotografia.) Liste os itens e agrupe-os (mentalmente ou no papel) em categorias lógicas.
considere se há alguma atividade capturada. Em caso afirmativo, como as pessoas ou atividades usam os objetos na fotografia? Existe uma relação entre os sujeitos na fotografia? Eles se tocam ou se olham? Ou existe uma ordem existente nos assuntos?
na fotografia abaixo, há um menino, uma bola, uma entrada meio aberta, uma câmera e vários sinais. Há também janelas, um canal, um corrimão, degraus, muito sol e alguma sombra. Há uma relação de jogo entre o menino e a bola. Há também uma relação entre os sinais (Carabinieri, ou polícia), entrada e câmera de segurança. O canal, Janelas, Degraus e Rua fornecem um cenário. Ainda não há uma relação entre o menino e sua bola e a polícia, mas a antecipação de um relacionamento é um assunto palpável.
Quando olhando o que está na fotografia, certifique-se de considerar também que não está na fotografia. Você pode assumir que os itens ausentes existem, mas foram deixados de fora do quadro, deliberadamente ou por necessidade? Ou seja, o fotógrafo enquadrou a fotografia para excluir o item ou o item está excluído porque não seria possível incluí-lo na fotografia? Por exemplo, na fotografia acima, a sombra no chão sugere que há uma grande árvore atrás, mas seria impossível incluir essa árvore nesta fotografia. Também falta um companheiro de brincadeira. O menino está brincando com a bola sozinho ou o fotógrafo excluiu deliberadamente um companheiro de brincadeira?
formulário: Como a fotografia é composta?
a natureza da fotografia nos obriga a trabalhar com um quadro, tomando uma decisão sobre o que incluir e o que excluir. Dentro do quadro, usamos várias técnicas para levar os espectadores ao redor dos objetos que foram incluídos e enfatizar alguns objetos sobre outros. Essas técnicas de composição falam muito sobre o que está na fotografia e o que o fotógrafo está tentando comunicar.
veja o que o fotógrafo escolheu enfatizar dentro do quadro e com que técnica. Como o fotógrafo leva você ao redor e através do conteúdo do quadro? Considere a colocação do assunto dentro do quadro e o uso de linhas principais, profundidade de campo e foco. O fotógrafo escolheu uma distância focal que enfatizasse um objeto ou des-enfatizasse outro? O que se tornou o foco da fotografia como resultado dessas técnicas? O que as técnicas de ênfase do fotógrafo nos dizem sobre o assunto da fotografia?
às vezes, um fotógrafo é capaz de organizar deliberadamente itens antes de enquadrar e tirar a fotografia. Este seria o caso de uma natureza morta, tiro de produto ou retrato. Outras vezes, o fotógrafo se depara com o que a situação apresenta e deve escolher uma perspectiva que organize os objetos dentro do quadro. Para ver como uma fotografia foi estruturada e organizada, tente virar a fotografia de cabeça para baixo ou imaginar a fotografia como um pedaço plano de papel comum com formas e objetos, em vez de uma representação do espaço tridimensional. Que formas você vê? Existem linhas ou repetições na fotografia? O que essas formas e sua colocação lhe dizem sobre a fotografia?
na fotografia a seguir, o fotógrafo usa linhas e formas para levar o espectador além da pessoa em primeiro plano para a segunda pessoa, que é o sujeito. A linha de cadeiras em primeiro plano, a borda da luz que vem das janelas distantes e as tábuas no chão apontam para a avó, que está sentada no centro à direita da fotografia—Um ponto composicionalmente forte no quadro. O fotógrafo também usa o arco para criar uma moldura ao redor da avó e, à distância, dos pais. Se o espectador passar pela avó para os pais e janelas ao fundo, a linha criada pelos móveis ao longo da parede direita redireciona o olho do espectador de volta para a avó. A composição do fotógrafo diz que a avó é a matriarca, a força nesta fotografia de uma família de três gerações.
a Luz e as sombras também são objetos de dentro de uma fotografia, por isso certifique-se de considerá-los quando a leitura de uma fotografia. Observe onde a luz e as sombras são colocadas. Quais são suas formas? Onde estão a luz e as sombras em relação ao quadro da fotografia? O que foi colocado na luz e o que foi colocado na sombra. O que o uso da luz e da sombra pelo fotógrafo diz sobre a fotografia e sua história? Por exemplo, na fotografia acima, a luz está fluindo das janelas ao fundo, lavando os pais em destaques, mas iluminando perfeitamente a avó. O menino, que ocupa o maior espaço físico da fotografia, está na sombra. Há luz vindo da janela atrás dele, mas é uma luz fraca que não ilumina o rosto do menino ou o livro que ele está lendo. O que o uso da luz e da sombra pelo fotógrafo diz sobre o menino e seu lugar na família?
Médio: Quais materiais e processos foram utilizados?
o meio é os materiais e processos usados para fazer a arte. Para uma fotografia, esta pode incluir o equipamento (câmera e da lente), o suporte de gravação (digital ou filme, e se o filme, o tamanho e tipo), o processo de desenvolvimento ou ajustes, e a apresentação final (impressa ou na web, e se impresso, o tamanho e o tipo do papel e enquadramento).
as fotos históricas serão em preto e branco por necessidade, mas as fotografias modernas podem ser coloridas ou em preto e branco. Considere a escolha do fotógrafo e o que isso significa para a história da fotografia. Se uma fotografia for tirada com filme, mesmo a escolha do estoque de filmes pode fazer uma diferença significativa na forma como um assunto é retratado. O filme é de alto contraste e granulado, ou é um filme lento e suave com tonalidade infinita? Se a fotografia é colorida, as cores são realçadas ou alteradas, ou se a fotografia é em preto e branco, a fotografia foi tonificada? A fotografia foi tirada com um smartphone ou uma câmera de grande formato? Isso importa? O fotógrafo usou uma lente específica—um olho de peixe, por exemplo-para enfatizar algo no quadro?
ao considerar o meio, considere também as escolhas do fotógrafo no contexto dos padrões e práticas da fotografia na época. Uma fotografia Moderna apresentada em preto e branco nos diria algo sobre a intenção do fotógrafo, mas a mesma fotografia tirada setenta ou oitenta anos atrás seria necessariamente em preto e branco. Da mesma forma, um fotógrafo moderno usando um processo fotográfico histórico—placas de colódio, por exemplo—está adicionando camadas de significado à fotografia.
Na seguinte fotografia, você não pode dizer se o fotógrafo originalmente filmado em cores ou preto-e-branco, mas você pode dizer que a fotografia em preto e branco tem sido enfraquecida para criar ou melhorar um frio, melancólico, olhar. A falta de compressão indica que a fotografia foi tirada com uma lente grande angular e, mesmo com isso, o fotógrafo criou uma panorâmica impressionante. Como essas opções adicionam à fotografia? Eles influenciam seus sentimentos sobre a visão?
Quando considerando médio, considere também onde e como a fotografia é apresentada. A mesma fotografia pode sustentar interpretações diferentes, dependendo se está pendurada em uma galeria, impressa em uma revista ou exibida em um site pessoal. Como você leria a fotografia acima se fosse usada como uma imagem de banner em uma revista de viagens ou em material defendendo a consciência ambiental? Sua leitura seria diferente se a fotografia fosse impressa com 6 pés de largura em tela, emoldurada e pendurada em uma galeria de arte?Contexto: quais foram as circunstâncias em que a fotografia foi feita?
contexto envolve uma ampla consideração das condições inter-relacionadas em que a fotografia foi feita e está sendo vista. Isso inclui a cultura em que a fotografia foi feita; por exemplo, o tempo, crenças sociais e práticas culturais que teriam dado origem à imagem e influenciado o fotógrafo. Uma vida ainda de uma exposição rica em frutos do mar, frutas tropicais, e de cristal poderia ser uma apreciação de textura, luz e tons, mas, se a fotografia foi tirada no final de 1800, quando os frutos do mar, frutas tropicais, e de cristal eram extremamente caros e difíceis de obter, a fotografia também seria uma expressão da riqueza. E se essa mesma fotografia tivesse sido tirada durante uma crise alimentar: como isso mudaria sua interpretação?
a seguinte fotografia podia ser lida de forma diferente, dependendo de onde a fotografia foi tirada. A fotografia contaria uma história se fosse tirada em uma sala de espera do hospital e outra se a fotografia fosse tirada em uma parada de trânsito. E se a fotografia fosse tirada em um parque ou em um trem movimentado? Como a história muda se a pessoa na roupa Florida é parente, amigo ou estranho?
Considerações de contexto são profundas e complicado quando se trata de leitura de fotografias do conflito. As fotografias tiradas por um jornalista incorporado a um grupo de conflito terão uma perspectiva diferente das fotografias tiradas por um observador externo ou jornalista local. Da mesma forma, as fotografias tiradas sub-repticiamente provavelmente contarão uma história diferente das tiradas por uma press corp. Outras considerações incluem quem está publicando quais fotografias e quem está fotografando quem. Fotografias publicadas dos levantes durante a Primavera Árabe foram tiradas por fotógrafos estrangeiros e locais. Como a própria cultura do fotógrafo influenciaria sua leitura das fotografias?Tim Hetherington, um fotojornalista britânico de combate, é conhecido por suas tentativas de expressar como o contexto de conflito molda a fotografia de combate e como a fotografia de combate molda o conflito. Hetherington chamou isso de “o loop de feedback”: notícias, filmes e fotografias de guerra influenciam os jovens, que então reencenam essas imagens quando se encontram em conflito. Fotografias desse conflito moldam as notícias, filmes e fotografias da guerra. E assim por diante.
contexto também inclui a intenção de um fotógrafo ao tirar a fotografia. A intenção não é uma indicação definitiva de significado, mas certamente contribui para o que é lido em uma fotografia. O trabalho de um fotógrafo também pode ser moldado por influências além da intenção e da atenção consciente de um fotógrafo. Richard Avedon pretendia oferecer uma nova visão do oeste americano quando tirou as fotos de sua coleção “no oeste americano.”No entanto, as fotografias de Avedon de dificuldades e sofrimento entre a classe trabalhadora no Ocidente foram criticadas como exploradoras porque, argumenta-se, a perspectiva de Avedon foi inconscientemente distorcida por seu sucesso como fotógrafo comercial do Oriente. A crítica muda a maneira como você lê sua coleção? Avedon sofreu uma doença crítica antes de lançar seu projeto American West. Isso muda a leitura das fotografias dele? E se, como foi alegado, Avedon tivesse vestido algumas pessoas para serem fotografadas como alguém que não eram?
os fotógrafos frequentemente fotografam melhor do que sabem. – Minor White
a história de uma fotografia também é moldada pela pessoa que vê a fotografia. Lemos imagens da perspectiva de nossas próprias visões de mundo e valores. Eu sou fascinado pela narrativa visual, então vou envolver fotografias documentais com mais entusiasmo do que eu poderia aqueles que são abstratos. Da mesma forma, eu provavelmente leria fotografias de conflito na Ucrânia de forma diferente do que um Ucraniano. Isso não significa que certas perspectivas sejam mais válidas do que outras ou mesmo que a perspectiva do fotógrafo seja a única visão correta. Edward Weston criticou aqueles que tentaram colocar significado sexual em suas fotografias de pimentas verdes. Weston afirmou que um objeto é fotografado por si só. O fato de que muitos ainda viram a intenção sexual nos pimentões de Weston diz tanto sobre o espectador quanto sobre a própria fotografia. Mas, se Weston não pretendia imagens sexuais com seus pimentões, isso significa que aqueles espectadores que viram lá estavam errados? O teste seria se a consistência interna da fotografia poderia sustentar a interpretação sexual do espectador.
t é desgosto e cansaço por ter meu trabalho rotulado e rotulado por aqueles que trazem a ele sua própria condição obviamente anormal e frustrada: os sexualmente desempregados arrotar irrelevâncias gasosas de um fermento freudiano não digerido. – Edward Weston
conteúdo: que história a fotografia está contando?
considerando juntos o assunto, forma, meio e contexto de uma fotografia, podemos formar algumas conclusões sobre o conteúdo de uma fotografia. Ao examinar as fotografias, podemos expressar em palavras a representação visual contida no quadro. Muitas vezes podemos intuir o significado em uma fotografia, mas reservar um tempo para ler uma fotografia geralmente nos fornece mais informações sobre a própria fotografia e o que a fotografia ou fotógrafo está expressando. Finalmente, aprender a ler fotografias nos ajuda a escrever fotografias. Entender a alfabetização visual é tão relevante para fazer uma fotografia quanto para ler uma fotografia acabada.
nem toda fotografia conterá conteúdo complexo e nem toda leitura revelará todas as nuances em uma imagem. Edward Weston afirmou que um objeto é fotografado por si só. Minor White argumentou que você pode fotografar um objeto por si só, mas também pode fotografá-lo, ou um espectador pode interpretá-lo, pelo que mais o objeto pode ser. E Alfred Stieglitz acreditava que você fotografa um objeto com a intenção de também provocar uma reação emocional. Independentemente do nível de análise que o fotógrafo pretende ou o espectador empreende, o certo é que o desenvolvimento de habilidades em alfabetização visual irá recompensá-lo com uma experiência mais rica, tanto em fazer quanto em ver fotografias.
experimente ler fotografias usando os comentários abaixo para oferecer sua leitura da seguinte fotografia.
