HOLLYWOOD, CALIFORNIE – 18 MAI: L’acteur Orlando Bloom à la première des films de Disney et Jerry Bruckheimer… « Pirates des Caraïbes: Dead Men Tell No Tales », au Dolby Theatre à Hollywood, en Californie, avec Johnny Depp dans le rôle du seul et unique capitaine Jack dans un nouveau conte de haute mer captivant imprégné des éléments de fantaisie, d’humour et d’action qui ont donné lieu à un phénomène international au cours des 13 dernières années. Le 18 mai 2017 à Hollywood, en Californie. (Photo de Rich Polk / Getty Images pour Disney)
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Orlando Bloom a été la première victime d’une nouvelle normalité à Hollywood où les personnages marquants (Legolas et Will Turner) dans les franchises axées sur la propriété intellectuelle (Le Seigneur des Anneaux, Pirates des Caraïbes) étaient plus précieux que les acteurs qui les incarnaient.
The Outpost, l’acteur de guerre de Rod Lurie, fera ses débuts en VOD ce vendredi. Basé sur le livre de non-fiction de Jake Tapper The Outpost: Une histoire inédite de la valeur américaine, the immersive actioner raconte l’histoire de 53 soldats luttant contre 400 insurgés dans le nord-est de l’Afghanistan lors d’un moment clé en octobre 2009 lors de l’opération Enduring Freedom. C’est aussi l’un des rôles principaux les plus médiatisés que nous ayons vus d’Orlando Bloom depuis très longtemps. Bloom a été l’une des premières victimes de la « nouvelle normalité » à Hollywood, celle où un acteur pouvait accéder à la célébrité via un personnage de marque (ou deux) seulement pour constater que le public n’avait aucun intérêt pour lui (ou elle) en dehors de la franchise respective. C’était inhabituel en 2005, mais en 2020, c’est la célébrité en un mot.
Faisant irruption sur la scène en tant que relatif inconnu dans Le Seigneur des Anneaux: La communauté de l’Anneau de Peter Jackson, son tour de vol de scène en tant que Legolas est sorti en même temps qu’un rôle de soutien dans le film de guerre de Ridley Scott, Black Hawk Down, fin 2001. Son elfe relativement discret a taillé une silhouette élégante et sexy, surtout lorsqu’il surfait sur un bouclier dans un escalier en tirant des flèches sur des orques envahisseurs dans Les Deux Tours un an plus tard. Ce moment convivial pour la bande-annonce, entre autres « Legolas kicks ass » dans le deuxième film du Seigneur des anneaux, était suffisamment populaire pour que Jackson et ses amis insèrent des séquences d’action supplémentaires pour l’elfe guerrier dans Le Retour du Roi. De plus, au moment où Frodon a jeté l’anneau dans le mont Doom, Bloom était un homme à deux franchises.
Le premier teaser (et presque sans images) de Pirates des Caraïbes risqués de Walt Disney DIS: Curse of the Black Pearl a fait ses débuts devant Les Deux Tours en décembre 2002, il était donc logique qu’Orlando Bloom obtienne la troisième place derrière la star de cinéma Johnny Depp et le lauréat d’un Oscar Geoffrey Rush. Pour être juste, la protagoniste réelle de l’histoire, Keira Knightley, était une inconnue relative. Love Actually et Bend it Like Beckham ferait également ses débuts en 2003. Curse of the Black Pearl a été le super-succès commercial et critique surprise de l’été 2003, gagnant 305 millions de dollars au pays et 654 millions de dollars dans le monde pour un budget de 140 millions de dollars. Alors que Le Retour du Roi est devenu le deuxième film (après Titanic) à dépasser les 1 milliard de dollars dans le monde, Bloom était à la fois Legolas et Will Turner.
Sur le papier, les prochains véhicules vedettes de Bloom ressemblaient aux bons choix et opportunités auxquels tout jeune acteur aurait dû sauter. Il a joué Paris dans l’adaptation à succès de Troy de Wolfgang Petersen, jouant le troisième violon (et tout aussi lâche que le matériel source le demanderait) à Brad Pitt et Eric Bana. La Warner Bros. le film (que j’aimais un peu) a obtenu des critiques négatives mitigées et seulement 133 millions de dollars au pays, mais il a rapporté un énorme (surtout pour un film classé R à l’époque) 497 millions de dollars dans le monde à l’été 2004. Cela a également, frustrant, valu des casseroles pour Bloom dans ce qui était un autre cas de critiques critiquant essentiellement un acteur pour avoir joué un personnage antipathique de manière antipathique (pensez, par exemple, à Téa Leoni dans Spanglish ou Blake Lively dans Savages).
Bloom a été la tête d’affiche du Royaume des cieux de Ridley Scott l’été prochain, et oui, lorsque Ridley Scott vous demande de jouer dans son premier blockbuster d’action à grande échelle depuis Gladiator, vous dites « Oui, oui je le ferai. »Le film est sorti dans une version théâtrale compromise (mais toujours assez bonne), et je dirais que trop de critiques l’ont pris à partie pour ne pas être Gladiator 2 et ont condamné le protagoniste réfléchi, cynique mais non vengeur de Bloom de ne pas être aussi classiquement héroïque / dur à cuire que Maximus de Russell Crowe. Une épopée d’action « faites la paix et non la guerre » classée R pendant l’ouverture des Croisades au début de la deuxième administration de George W. Bush était toujours un pari incertain. Son budget global de 218 millions de dollars (sur un budget de 130 millions de dollars) était sans doute le pire scénario pour Fox.
Si Kingdom of Heaven de Ridley Scott n’était pas le prochain Gladiateur, Elizabethtown de Cameron Crowe n’était certainement pas le prochain Jerry Maguire. Le film d’Orlando Bloom / Kirsten Dunst, concernant un jeune homme confronté simultanément à un échec professionnel monumental et à la mort inattendue de son père, a eu la malchance d’arriver juste car certains des tropes de genre quelque peu inventés par Crowe étaient à la fois copiés et analysés sous un œil plus critique. Néanmoins, lorsque la copie (Garden State de Zack Braff à l’été 2004) est meilleure que la vraie chose, c’est un problème. Un montant brut mondial de 52 millions de dollars sur un budget de 45 millions de dollars et des critiques (pour la plupart à juste titre) misérables pour la comédie dramatique de passage à l’âge adulte troublée, très décriée et fortement remaniée de Paramount PGRE signifiaient le deuxième flop de studio de grande envergure en une seule année.
Juste comme ça, même avec deux suites à succès de Pirates des Caraïbes (1 milliard de dollars en 2006 et 954 millions de dollars en 2007) à l’horizon, les jours d’Orlando Bloom en tant que star de cinéma potentielle et chef de studio étaient terminés. Du côté positif, après avoir joué le héros hétérosexuel dans les films Pirates et le Seigneur des Anneaux, Bloom a finalement réussi à suragencer et à mâcher des paysages en tant que l’un des méchants de la version steampunk des Trois Mousquetaires de Paul W.S. Anderson. Mais c’était sa dernière offre théâtrale à grande échelle jusqu’à ce qu’il reprenne ses rôles phares de Legolas dans deux préquelles du Hobbit (La Désolation de Smaug en 2013 et la Bataille des Cinq Armées en 2014) et Will Turner dans le cinquième film de pirates (Dead Men Tell No Tales en 2017).
Orlando Bloom fait toujours des films et est actuellement fiancé à Katy Perry, il a donc tout le truc « amour et argent » bouclé. Cependant, son destin définirait la prochaine génération de stars de cinéma spécifiques à la franchise. Chris Hemsworth, Chris Pine, Chris Pratt et Chris Evans se sont tous révélés être des personnages IP de premier plan, mais, malgré le talent et le charisme, ils ont eu peu ou pas de chance d’amener les gens à se présenter, qu’ils soient bons ou mauvais, véhicules vedettes conventionnels non fantastiques. Orlando Bloom peut devenir la première « star de cinéma moderne », valant son pesant d’or en tant que personnage qui l’a rendu célèbre mais sans valeur commerciale dans presque tout le reste. C’est le problème d’essayer de faire le prochain Tom Cruise: il n’y a plus de valeur commerciale dans l’entreprise ou Jerry Maguire.
Pour être juste, Bloom n’était pas une présence à l’écran aussi charismatique que Hugh Jackman. L’histoire à succès de la franchise à la célébrité de Jackman en tant que Wolverine dans X-Men à l’été 2000 a malheureusement conduit toute une génération de jeunes mecs blancs à être annoncée comme le proverbial prochain Tom Cruise dans une industrie qui ne voulait que les faire entrer dans la légende encore et encore. Mais je m’éloigne, Bloom avait deux franchises à succès à son nom, avec des personnages marquants pour démarrer, mais il est entré dans une industrie où le public commençait à ne vouloir voir qu’une star de cinéma donnée comme un personnage spécifique. Même Russell Crowe aurait surtout du mal à ouvrir un véhicule star après Gladiator et aujourd’hui Cruise n’est qu’une valeur sûre comme Ethan Hunt dans Mission: Impossible.
Bloom n’était pas le premier acteur à jouer dans une franchise très médiatisée et à ne pas en devenir une star. Mark Hamill n’a pas pu capitaliser sur Star Wars mais a construit une illustre carrière de voix off. Alors que Jeff Goldblum était déjà célèbre et respecté avant Jurassic Park et Independence Day (et n’a jamais été positionné comme un leader conventionnel). Heck, sauf pour 1993 à 1997 (de Cliffhanger à Copland), Sylvester Stallone n’était / n’est vraiment qu’un tirage au sort lorsqu’il jouait Rocky Balboa ou John Rambo. Oui, la capacité de jouer un héroïsme franc et sincère est profondément sous-estimée (Bloom et Brendan Fraser > Taylor Kitsch et Jake Gyllenhaal à cet égard), la vérité est que Bloom n’est pas devenue une star de cinéma en 2001 et 2003. Legolas et Will Turner l’ont fait.