jak adaptować powieść do scenariusza w 10 krokach.
Jeśli zastanawiasz się, jak zaadaptować powieść do scenariusza, jesteś w dobrym towarzystwie. Podobnie jak Suzanne Collins (Igrzyska śmierci), Annie Proulx (Brokeback Mountain), Gillian Flynn (Gone Girl) i Dave Eggers (Away we Go) w pewnym momencie.
jeśli odniosłeś sukces jako pisarz (a nawet jeśli jeszcze nie), może rozważałeś adaptację powieści do scenariusza, ale masz problemy z wiedzą, od czego zacząć?
jeśli tak, oto dziesięć jasnych kroków, które powinieneś wykonać podczas adaptacji powieści do scenariusza dla srebrnego ekranu.
jak adaptować powieść do scenariusza Krok #1: Zdecyduj, czy zrobi dobry film.
podczas gdy Hollywood uwielbia robić filmy z powieści, nie wszystkie powieści powinny być robione z filmów. Musisz dobrze przyjrzeć się swojej historii i być szczerym ze sobą, czy zrobi to dobry film.
czy to wystarczy?
czy jest wystarczający konflikt? Czy jest wystarczająco komercyjny? Czy ludzie zapłaciliby ciężko zarobione pieniądze, żeby zobaczyć to w kinie? Czy istnieje duża liczba scen, które można łatwo wyobrazić sobie na ekranie, ekscytujące widzów na całym świecie?
jeśli odpowiedź brzmi „tak”, przejdź do kroku #2.
jeśli z drugiej strony twoja historia jest bardzo mała, głęboko osobista i dotyczy głównie wewnętrznych myśli Twoich bohaterów, prawdopodobnie nie jest wystarczająco filmowa, aby rozważyć adaptację do scenariusza.
Krok #2: dowiedz się, jak dostosować powieść do scenariusza, czytając książki.
jak zapewne wiecie, napisanie książki i adaptacja powieści do scenariusza wymaga dwóch zupełnie różnych podejść i technik. Dlatego jeśli pochodzisz z powieści pisarskiej, dobrze jest najpierw zebrać jak najwięcej informacji na temat pisania scenariusza.
jednym z najlepszych sposobów, aby to zrobić, jest po prostu zacząć czytać książki instruktażowe do pisania scenariuszy. Postaraj się przeczytać co najmniej dziesięć przed rozpoczęciem swojego scenariusza.
oto kilka naszych ulubionych książek do pisania scenariuszy. Nie są zbyt ciężkie, a także wyjaśniają rzeczy w jasny, zwięzły sposób.
•twój scenariusz jest do bani przez Williama M. Akersa
• Inside Story przez Dara Marks
• Save The Cat Stikes Back przez Blake Synder
aby zapoznać się z pełną listą, sprawdź tę stronę 10 najlepszych książek do pisania scenariuszy w 2019 roku.
Krok # 3: dowiedz się, jak adaptować powieść do scenariusza, czytając pro scripts.
za mało początkujących scenarzystów robi to regularnie, ale czytanie skryptów do ulubionych filmów jest być może najlepszym sposobem, aby nauczyć się pisać. Jest to również jedna z najlepszych rzeczy, jakie można zrobić, jeśli chodzi o adaptację powieści do scenariusza.
Istnieje mnóstwo stron, gdzie można pobrać profesjonalne scenariusze za darmo, ale mamy ułożyła post 50 najlepszych scenariuszy do czytania i pobierania w każdym gatunku, który jest doskonałym miejscem, aby rozpocząć.
krótko mówiąc, czytanie ton profesjonalnych scenariuszy powinno być istotną częścią tygodniowej rutyny pisania.
Krok #4. dowiedz się, jak dostosować powieść do scenariusza, pisząc kontury.
pisanie filmu jest o wiele bardziej strukturalnie „schematycznym” procesem niż pisanie powieści. Oto świetna, praktyczna technika, której możesz użyć do zapoznania się z tym, jak konstruowane są Filmy.
wszystko, co musisz zrobić, to otworzyć laptopa i po prostu zapisać kluczowe działania w każdej scenie. Trzymaj się podstawowych elementów każdej sceny-tylko tego, co się stało i jak fabuła posunęła się naprzód—i zachowaj maksymalnie dwa zdania na scenę.
gdy to zrobisz, przestudiuj zarys, podziel go na trzy akty i zwróć uwagę, dlaczego każda scena jest w filmie. Powtórz to wystarczająco, a zanim się zorientujesz, będziesz ekspertem, jeśli chodzi o to, jak scenariusze są układane strukturalnie i możesz zacząć adaptować swoją powieść do scenariusza.
Krok # 5: napisz swoją powieść jako zarys.
skupiając się na krokach #1 do #4 przez jakiś czas, nadszedł czas, aby napisać zarys swojej książki. Przeczytaj go jeszcze raz, obrazując wydarzenia na ekranie filmowym i podsumowując każdą scenę w taki sam sposób, jak w kroku #4.
odkładaj tylko sceny, które w jakiś sposób rozwijają fabułę—albo rozwijając fabułę, albo ujawniając postać.
scena, w której widzimy postać, która zdaje sobie sprawę, że ma godzinę na powstrzymanie wybuchu bomby, oczywiście przesuwa fabułę do przodu. Scena, w której widzimy postać, która nie chce rozmawiać z nikim na imprezie i zamyka się w łazience, ujawnia charakter.
zasadniczo chcesz tylko uwzględnić rzeczy, które widzimy na ekranie. Oznacza to pominięcie wszystkich wewnętrznych monologów, opisów toczącej się wsi, teorii politycznych i tak dalej.
Krok #6: zero w głównym konflikcie filmu.
wiele z tego może być ci znane, ale warto ponownie ocenić swoją powieść z podstawowej perspektywy scenariuszowej, jeśli chodzi o adaptację powieści do scenariusza.
w przeciwieństwie do pisania powieści, pisanie scenariusza filmowego polega głównie na tym, aby dać bohaterowi jasny cel do osiągnięcia. Powinno to wiązać się z wysokimi stawkami i być bardzo trudne do osiągnięcia ze względu na opozycję, z którą spotykają się ze strony silnego antagonisty.
może być bardzo przydatne, aby spróbować skondensować podstawową ideę powieści/scenariusza do tego, co jest znane w żargonie scenariuszowym jako „logline”—krótkie podsumowanie podstawowego konfliktu w filmie w kilka zdań. (Mamy tutaj post o tym, jak napisać linię logowania.
przejdź do IMDb.com i spojrzeć na streszczenia fabuły / logines dla niektórych swoich ulubionych filmów. Powinieneś zauważyć, że każda linia logowania starannie zawiera tylko to, dlaczego chciałeś zobaczyć ten film w pierwszej kolejności.
podzielenie swojego podstawowego pomysłu na kilka krótkich zdań to idealny sposób na upewnienie się, że zawiera on wystarczająco dużo konfliktów i jest wystarczająco ekscytujący, aby ludzie chcieli go zobaczyć na ekranie.
Krok # 7: Zamień swój zarys powieści W zarys skryptu.
teraz nadszedł czas, aby wziąć zarys, który napisałeś w kroku # 5 i, po dopracowaniu podstawowego pomysłu filmu, przekształcić go w zarys rzeczywistego scenariusza. Edytowanie, udoskonalanie i dopracowywanie konturu ma kluczowe znaczenie, ponieważ może zaoszczędzić wiele miesięcy pracy nad historią, której jeszcze nie ma.
oprzyj się pokusie, aby przejść od razu do pisania scenariusza i spędzić trochę czasu na pokonaniu historii—wypracowanie tego, co z powieści należy zachować, a co należy wyciąć. A także jakie nowe postacie, sceny lub wątki możesz potrzebować napisać.
powieści zwykle mają od 200 do 400 stron. Ponieważ scenariusze są znacznie bardziej zwięzłe, napisanie tego zarysu może wymagać sporej edycji: usunięcia postaci, wątków i wszystkiego, co nie jest związane z celem bohatera.
chcesz mieć pewność, że w tym zarysie uwzględniasz tylko sceny, które przesuwają fabułę do przodu – albo rozwijając fabułę, albo ujawniając postać.
jeśli znajdziesz się w tym sceny o ciotce bohatera, która w ogóle nie ma wpływu na historię, prawdopodobnie powinna zostać usunięta z historii lub może połączona z inną postacią.
Zachowaj narrację tak czystą i skupioną, jak to tylko możliwe.
Krok # 8: kup trochę oprogramowania do pisania scenariuszy.
jeśli dotarłeś tak daleko, oznacza to, że jesteś zaangażowany w pisanie tego scenariusza, więc teraz może być dobry czas na zakup oprogramowania do pisania scenariuszy. Ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to zacząć pisać scenariusz na MS Word lub innym zwykłym programie do pisania.
oprogramowanie do pisania scenariuszy usunie wszystkie ciężkie formatowanie podczas adaptacji powieści do scenariusza, a oto pięć najlepszych opcji oprogramowania do pisania scenariuszy na rynku.
podczas gdy wszystkie te programy do pisania scenariuszy wykonają wiele pracy formatowania, nadal warto zapoznać się z najlepszymi praktykami dotyczącymi formatowania skryptu.
Krok # 9: zacznij pisać swój skrypt.
skupiając się na pisaniu powieści do tej pory, możesz być przyzwyczajony do spędzania dużo czasu opisując drobne szczegóły i dając postaci długie przemówienia i wewnętrzne monologi. Jednak w scenariuszu wszystko musi być tak krótkie i zwięzłe, jak to tylko możliwe.
jak mówią w branży scenariuszowej, chcesz zostawić dużo „białej przestrzeni” na stronie. Oznacza to na ogół unikanie szczegółowych opisów, takich jak plama na niektórych zasłonach lub jak księżyc wygląda na niebie.
sztuką jest tylko włączenie dialogu i opisanie akcji lub scenerii, które są ważne dla rozwoju fabuły lub postaci.
Trzymaj swoje sceny krótkie i słodkie. Zapamiętaj stare powiedzenie screenwriting „get in late and leave early” i że jedna strona w skrypcie z grubsza przekłada się na jedną minutę na ekranie. Ogólnie rzecz biorąc, nie chcesz, aby Twoje sceny przebiegały na dwóch stronach.
przede wszystkim pamiętaj, że w przeciwieństwie do pisania powieści, pisanie scenariusza polega na odkrywaniu historii poprzez wizualizacje. Zamiast pozostawać w głowie bohatera lub narratora, podchodź do każdej sceny z tego punktu widzenia: co chcę pokazać widzom słowami lub działaniami tych bohaterów?
oto post na temat 35 typowych błędów stylu pisania w skryptach Spec, które powinieneś sprawdzić.
krok #10: dowiedz się, jak dostosować powieść do scenariusza, uzyskując informacje zwrotne.
Pisz i ucz się rzemiosła pisania scenariuszy, ale także nie zapomnij uzyskać trochę scenariuszy w swojej pracy. W przeciwnym razie możesz skończyć pisanie w bańce, ponieważ niektóre podstawowe błędy, które można łatwo naprawić, pozostają niezaznaczone.
oczywiście najlepszymi osobami, od których można uzyskać porady, są profesjonalni pisarze, czytelnicy scenariuszy, producenci, menedżerowie itp. Jeśli znasz kogoś w branży, kto może dać Ci Darmowe informacje zwrotne, skorzystaj z okazji obiema rękami.
polecamy również forum scenariuszowe Online, Stage32, jako świetne miejsce, aby uzyskać szczere porady od innych scenarzystów. I to za darmo.
gdy już weźmiesz czyjeś notatki na pokład, często dobrym pomysłem jest odejście od skryptu na kilka tygodni, aby pozwolić mu się zanurzyć. Rób notatki. Przemyśl je na chwilę, a następnie wróć do skryptu z wyraźniejszą głową, aby rozpocząć proces przepisywania.
opanowanie pisania scenariusza może być na początku trudne, ale trzymaj się go i kto wie? Może wkrótce pójdziesz w ślady Cormaca McCarthy ’ ego i Emmy Donoghue.
jeśli chcesz uzyskać szczerą, użyteczną poradę, jak dostosować powieść do scenariusza, sprawdź nasze usługi związane ze scenariuszem. Zapewniamy również usługi script doctor, w których możemy dostosować Twoją powieść do scenariusza filmowego dla Ciebie.
polubił ten post? Czytaj więcej o tym, jak napisać scenariusz…
Jak napisać scenariusz: sekret, aby wynieść go ponad zwykłe
16 podstawowych wskazówek dotyczących pisania scenariusza, aby twój scenariusz stał się ponad resztą
dialog ze scenariuszem: Jeśli twoje postacie tylko gadają to robisz źle