termin „kreskówka” odnosi się do ilustracji lub serii / sekwencji rysunków przedstawiających satyrę, karykaturę lub humor. Zawiera obrazy narysowane w stylu nierealistycznym lub półrealistycznym. Kreskówki pojawiają się w wielu publikacjach, takich jak komiksy, czasopisma i gazety. Kreskówka może być również animowany.
z czego pochodzi słowo „kreskówka”?
słowo „cartoon” pochodzi od włoskiego słowa cartone lub holenderskiego słowa karton, które są słowami opisującymi mocny, gruby lub ciężki papier lub tekturę. Ilustracje te zostały pierwotnie wykonane na solidnej kartce papieru jako studium przygotowawcze lub modello do gotowego dzieła, takiego jak obraz, gobelin lub witraż. Artyści wykorzystywali wtedy rysunki do tworzenia fresków, aby precyzyjnie połączyć elementy kompozycji, gdy malowane są na wilgotnym tynku przez kilka dni, co jest określane jako giornate.
historia kreskówek od czasów starożytnych do XIX wieku
Tworzenie ilustracji sięga epoki paleolitu, o czym świadczą starożytne malowidła jaskiniowe. Chociaż nie można określić dokładnego celu tych obrazów, ludzie zachowali tę technikę i używali jej do wyrażania swoich uczuć, emocji lub pomysłów. Z czasem przyciągnęło ludzi do tworzenia rysunków i ilustracji, które ewoluowały w postaci kreskówek i animacji. Pozostają one jedną z najsilniejszych i najskuteczniejszych form wyrazu.
w XVII wieku początki współczesnej Kreskówki zaczęły się jako karykatury. Artyści tacy jak Leonardo da Vinci i Lorenzo Benini używali karykatur, aby nadać określony kształt i formę cechom ich przedmiotu. Jednak to William Hogarth rozwinął satyrę obrazkową, która stała się prekursorem rozwoju kreskówek Politycznych i redakcyjnych.
to również w tej samej epoce, w której rysownicy wprowadzili zabawny i kapryśny styl, który przedstawiał karykatury. Rysowali postaci z kreskówek i kojarzyli je z humorem, aby prezentować Wydarzenia społeczne i najnowsze mody. Podczas rewolucji francuskiej (1789-1799) rysownicy wykorzystywali swoje produkcje jako formę satyrycznej propagandy.
kreskówki były również używane jako potężny środek przedstawiający wydarzenia, które miały miejsce podczas amerykańskiej wojny secesyjnej. Abraham Lincoln był wybitną postacią tych kreskówek. W połowie XIX wieku niemiecko-amerykański rysownik Thomas Nast zastosował realistycznie wyglądającą niemiecką technikę rysowania i szkicowania do swoich rysunków politycznych w Ameryce, które na nowo zdefiniowały Amerykańskie rysowanie. Jego 160 kreskówek bezustannie prowadziło kampanię przeciwko „maszynie tweedowej” w Nowym Jorku. Kreskówki te odegrały zasadniczą rolę w upadku skorumpowanej organizacji politycznej Tammany Hall i ostatecznym aresztowaniu jej lidera, „Boss Tweed” (William Magear Tweed w prawdziwym życiu).
Nast (który zmarł w 1902 roku) również szeroko wykorzystywał wizerunki Wuja Sama i demokratycznego osła, a w efekcie spopularyzował je.
Komiksy i kreskówki w XX wieku i poza nim
Komiksy, jako nośnik drukowany, istnieją w Ameryce od 1840 roku, wraz z publikacją przygód Pana Obadiaha Oldbucka w 1842 roku w twardej oprawie. Jest uważany za prekursora współczesnych komiksów.
komiks Funnies on Parade stał się pierwszą książką, która ustanowiła standard dla rozmiaru, formatu i czasu trwania współczesnych komiksów. Po nim pojawiły się słynne Funnies: a Carnival of Comics, 36-stronicowy komiks wydany przez Dell. Stał się prawdziwym pierwszym komiksem w kiosku.
ciągły rozwój artystyczny i patronat publiczny nad komiksem doprowadziły do złotego wieku komiksów lat 30., który uważany jest za genezę komiksów, które znamy dzisiaj. Udana passa komiksu trwała do Srebrnego Wieku Komiksu w latach 50., który był również okresem rozwoju artystycznego.
sukces komiksów nie obył się jednak bez pytań i krytyki. Psychiatra Fredric Wertham wydał w 1954 roku książkę pt. „Seduction Of The Innocent”, w której rzucił ostrą krytykę wobec komiksów. Jego książka skłoniła amerykański Senat do zbadania książki Werthama, aby ustalić, czy komiksy przyczyniły się do rosnącej liczby młodocianych przestępstw w Ameryce.
w odpowiedzi na rosnącą kontrolę ze strony rządu i mediów, amerykański przemysł komiksowy założył Comics Magazine Association of America (CMAA), które zaszczepiło Comics Code Authority i Comics Code dla celów cenzury. Jednak do lat 70. wszystkie komiksy zostały opublikowane bez konieczności poddawania kontroli CMAA. Ostatecznie w 2011 roku komiks został oficjalnie zlikwidowany.
w 1922 roku karykaturzysta Rollin Kirby otrzymał pierwszą nagrodę Pulitzera za kreskówkę „w drodze do Moskwy” (1921). Zdobył jeszcze kilka nagród Pulitzera za swoje dzieła” News from the Outside World „(1924) i” Tammany ” (1928). W 1927 roku Dr Seuss zaczął sprzedawać Kreskówki do czasopism i innych różnych publikacji.
krótka historia animacji
„humorystyczne fazy zabawnych twarzy”, pierwsza animowana kreskówka
animacja odnosi się do techniki manipulowania nieruchomymi zdjęciami, aby wyglądały jak „animowane” lub ruchome obrazy. Animacja nawet przed pojawieniem się Kina. Podczas Rewolucji Przemysłowej w Europie w XVII – XIX wieku opracowano Maszyny do poruszania nieruchomymi obrazami. Jedną z tych maszyn była thaumatrope, zabawka optyczna.
niemy film z 1900 roku, zatytułowany Zaczarowany rysunek, zawierał pierwsze animowane sekwencje na standardowym filmie obrazowym. Sześć lat później ukazał się krótkometrażowy film niemy humorystyczne fazy zabawnych twarzy, który jest obecnie powszechnie uważany za pierwszą animowaną kreskówkę.
w 1923 roku Walt Disney zaczął tworzyć krótkie seriale animowane, które były głównie oparte na baśniach i opowieściach dla dzieci. W 1934 roku wydał film „mądra mała Kura”, który powstał na podstawie baśni „mała czerwona Kura”. Był to także debiut Kaczora Donalda.
w latach 30.do 50. XX wieku nastąpił wzrost popularności filmów animowanych, co spowodowało, że okres ten nazwano Złotym Wiekiem amerykańskiej animacji. To dało początek legendarnych postaci z kreskówek, takich jak Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop i wielu innych.
przewiń do lat 60. do 80., gdzie animacja zyskała jeszcze większy sukces i szerszą publiczność dzięki rozwojowi telewizji. Animacja zrobiła duży krok dalej, gdy wprowadzono komputerowo generowane obrazy (CGI) i zrewolucjonizowano przemysł animacji. Dzięki temu filmy animowane i programy telewizyjne były bardziej trójwymiarowe i realistyczne. Obecnie lubimy oglądać filmy animowane 3D i programy telewizyjne, choć wciąż istnieją produkcje wykonane tradycyjnymi technikami animacji.
możesz przeczytać więcej indywidualnych historii klasycznych animowanych programów telewizyjnych i postaci.