the m0vie blog

om de vijftigste verjaardag van de langstlopende sciencefictionshow ter wereld te vieren, zal ik wekelijks een aantal van mijn persoonlijke favoriete verhalen en bogen bekijken, uit de oude en nieuwe serie, met het oog op het inkapselen van het sublieme, het slimme en het duivelse oneven van de Doctor Who van de BBC.The Vampires of Venice werd voor het eerst uitgezonden in 2010.

vertel me het hele plan!

…

op een dag zal dat werken.

– The Doctor

The Vampires of Venice is interessant omdat het er in 2013 heel anders uitziet dan toen het oorspronkelijk werd uitgezonden in 2010. In 2010 zag het er een beetje overdreven vertrouwd uit, een verzameling van de tropes en verhalentrucs die we vanzelfsprekend vonden in de show onder Russell T. Davies. De elementen voelden, op het moment, een beetje te vertrouwd. Inderdaad, het leek erop dat Toby Whithouse ‘ s script veel te danken had aan zijn eerdere avonturenschool Reünie.

echter, Doctor Who ziet er heel anders uit in 2013. De show is absoluut radicaal veranderd, zodat deze bekende plotpunten niet meer zo vertrouwd lijken. Terwijl de vampieren van Venetië zich niet zo vreemd voelden na vijf jaar Russell T. Davies, lijkt het wel iets unieker na drie jaar Steven Moffat. Het lijkt niet zozeer een poging om deze verhaalelementen opnieuw te verpakken als wel een laatste viering ervan, een liefdevol afscheid van veel van de verhalende stukjes en beetjes die we als vanzelfsprekend zouden gaan beschouwen.

hoe tijden veranderen.

om eerlijk te zijn, Steven Moffat ‘ s eerste seizoen was een overgangsperiode. Veel producers van Doctor die iets van een zachte verschuiving hebben van de visie van hun voorganger op de show naar hun eigen model. Barry Letts en Philip Hinchcliffe, bijvoorbeeld, hebben pas echt hun blauwdruk voor de show vastgelegd in hun tweede jaren als producers. Hun eerste jaren produceerden klassiekers, maar de tweede jaren van hun tenures legde de structuur die hun volgende seizoenen zou volgen.Voor Letts bestond die structuur uit vijf verhalen per jaar, waaronder een reptielenverhaal, een sociaal bewust ruimteverhaal en een finalé geschreven met Robert Sloman. Voor Hinchcliffe was die structuur een reeks van vierdelige met een zesdelige finalé. Structuur is een belangrijk onderdeel van hoe een showrunner hun serie begeleidt, en Davies was vrij rigide in het structureren van zijn eigen vier series. Ze houden elk aan dezelfde basisstructuur, waarbij de start van het tweede seizoen enigszins afwijkt omdat ze niet in het huidige Londen beginnen.

het is inderdaad opvallend dat het eerste jaar van Moffat de basisstructuur van zijn voorganger overneemt. Zijn eerste seizoen als showrunner opent met een avontuur op de moderne aarde, heeft twee stand-alone verhalen (een met sociale commentaar in de toekomst en een met een beroemde figuur in het verleden), en dan heeft een tweedelige verhaal, een aantal mid-season karakter en arc ontwikkeling, een andere tweedelige, een “lite” aflevering en dan het einde van het seizoen tweedelige finalé.

het is opmerkelijk omdat het enige seizoen van Moffat dit patroon volgt. Zijn tweede seizoen begint met een tweedelige, is in tweeën gesplitst en heeft een single-episode resolutie. Zijn derde seizoen is een verzameling van stand-alone afleveringen verspreid over twee jaar, met een kerstspecial in het midden. Structureel heeft Moffat de show opnieuw uitgevonden. Dit is misschien wel het meest objectieve punt van verschil tussen Moffat en zijn directe voorganger. Het spreekt voor zich dat hij een andere manier heeft om verhalen te vertellen, verhaalbogen te structureren en om te gaan met bekende personages.

dus, terwijl de show nu opmerkelijk anders is dan wat het was toen Russell T. Davies de leiding had, komen de vampieren van Venetië uit een moment dat de transitie aan de gang was. Het bekijken van The Vampires of Venice nu, met een duidelijk idee van wat de show zal worden, is zeer verschillend van de manier waarop we er allemaal naar keken toen het oorspronkelijk ongeveer halverwege Steven Moffat ’s eerste seizoen werd uitgezonden, onmiddellijk volgend op Moffat’ s eerste tweedelige showrunner.De kritiek op dat moment was dat de vampieren van Venetië zich afgeleid voelden. Het was vol elementen die we herkenden uit verhalen over het Davies tijdperk van de show. De laatste overlevenden van een buitenaardse soort zoeken hun toevlucht op aarde. Zij richtten een instelling op om de structuur van de menselijke samenleving te exploiteren, waardoor een systematische voedselvoorziening tot stand kwam. Ze zijn van plan om zich te voeden met de mensheid om te overleven, en dwingen de dokter om genocide te plegen om hen te stoppen.

de nadruk ligt heel duidelijk op de Doctor als een “eenzame God”, de Opperste scheidsrechter van moraliteit uit Davies’ show. “Zeg eens, dokter,” zegt Rosanna, ” kan uw geweten het gewicht dragen van een ander dood ras?”Hoewel deze aliens zijn de laatste overlevenden van hun soort als gevolg van de scheuren in de ruimte, in plaats van de tijd Oorlog, Het voelt een beetje vertrouwd. Er is event hij impliciete erkenning van de Doctor als de tragische “laatste van de Time Lords.””Zo’ n vastberadenheid, alleen maar om een stad te redden, ” Rosanna merkt op. “Moeilijk te geloven dat het dezelfde man is die een heel ras in as en as liet veranderen.”

er is zelfs een erkenning van de bijnaam van de Daleks voor de Doctor, vaak aangehaald tijdens het Davies Tijdperk. Na haar ontmoeting verklaart Rosanna: “de Storm komt eraan!”Natuurlijk, ze verwijst naar een letterlijke storm in plaats van” de naderende Storm”, maar de verwijzing kan niet onbedoeld zijn. In deze context voelt The Vampires of Venice zich bijna als een archetypische monsteraflevering uit het Russell T. Davies tijdperk, vol met hetzelfde soort groots drama en epische toonladder dat we van de serie verwachten.

behalve, natuurlijk, dit is niet het Davies Tijdperk. Dit is het Steven Moffat Tijdperk. Vanaf het elfde uur is de dokter minder ” de eenzame God “en meer” een gekke man met een doos.”Hij is in het reine gekomen met de genocide van zijn eigen volk, tot het punt waarop hij eindelijk overweegt om alleen door de kosmos te zwerven, bijna bevrijdend. Het kost zowel Martha als Rose wat tijd om de waarheid van de zaak uit Davies’ dokter te krijgen, maar de elfde dokter is opmerkelijk eerlijk over de geschiedenis van zijn volk.

de conclusie is duidelijk, de Tijdoorlog is voorbij. Dat is allemaal verleden tijd. De enige keer dat het bestaan van andere Time Lords echt weer naar voren is gekomen was tijdens de Doctor ‘ s Wife, die ook terugging naar het Davies Tijdperk door een Ood en zelfs de oude TARDIS controlekamer in te bouwen. Over het algemeen is Moffat echter over het algemeen vrij van de dokter gegaan als een genocidale kracht. Nogmaals, dag van de maan is de uitzondering die de regel bewijst, en zelfs dan zijn gebruik van het menselijk ras om de stilte te doden lijkt een beetje out-of-karakter.

dus, met dat alles in het achterhoofd, vallen de vampieren van Venetië wat meer op. Hoewel het misschien typerend was voor het Davies tijdperk, is het enigszins atypisch voor het Moffat Tijdperk. En hier wordt het interessant. We zouden geneigd kunnen zijn om te suggereren dat de overeenkomsten met het Davies tijdperk van de show te wijten zijn aan schrijver Toby Whithouse. Whithouse schreef de prachtige schoolreünie, die eigenlijk perfect belichaamde veel van die bekende Davies Tijdperk tropes. Als zodanig, is het verleidelijk om te suggereren dat Whithouse slechts één bepaald type van Doctor Who script kan schrijven.

dat zou geen schande zijn. Malcolm Hulke was per slot van rekening een grote fan van reptielen en sociaal commentaar, en hij is een van de beste schrijvers om te werken aan de klassieke serie. Maar het bewijs ondersteunt die positie niet. Whitehouse schreef de grote schoolreünie, maar hij schreef ook het volgende jaar The God Complex. Ik ben een grote fan van het God-Complex, wat zo ‘ n beetje typisch Moffat-Tijdperk Doctor Who is, die het idee weerlegt dat Whithouse maar één bepaalde stijl van Doctor Who-avontuur kan schrijven.

dus dan worden de Vampiers van Venetië iets interessanter. Het lijkt te zijn bedoeld als een overgang tussen de gevestigde Davies tijdperk van de show, en Moffat ‘ s visie voor het. Het is iets waar Moffat niet genoeg krediet voor heeft. Hij reviseerde de serie radicaal, maar deed het zo dat het voelde als een geleidelijke evolutie van het sjabloon dat door zijn voorganger was opgesteld. En als ik er nu naar terugkijk, denk ik dat het eerlijk is om te wijzen als de vampieren van Venetië als een belangrijk punt van evolutie voor de show.

het verhaal is duidelijk een verzameling van bekende elementen uit de voorgaande vier jaar. Het zijn echter de verschillen die niet te overzien zijn. Ze maken duidelijk hoe Moffat zich wil onderscheiden van zijn voorganger. Whithouse ‘ s eerdere script, School Reunion, is hier vrij informatief. Een andere overeenkomst tussen de vampieren van Venetië en schoolreünie is het feit dat ze beiden een nieuwe metgezel introduceren in de vorm van de liefde van de vrouwelijke metgezel. Voor Davies was het Mickey Smith. Voor Moffat is het Rory Williams.

de basisopstelling is bekend. De dokter komt opdagen. Hij steelt een mooie jonge vrouw om met hem door tijd en ruimte te reizen. Ze is verliefd op hem. De implicaties van dit avontuur op de relaties van de jonge vrouw worden onderzocht. Clearing reizen door het universum met een knappe en flirterige man Op wie je een enorme verliefdheid is niet ideaal voor alle vriendjes achtergelaten op aarde. Om eerlijk te zijn, de relatie tussen Mickey en Rose is effectief voorbij door Rose. Amy en Rory zijn echter nog steeds van plan om te trouwen.

de punten van overeenkomst zijn duidelijk. Echter, er zijn een aantal enorme verschillen, en deze verschillen vertellen ons veel over hoe anders Russell T. Davies en Steven Moffat Kijken Doctor Who. De negende en tiende dokters zijn niet zo dol op Mickey. De negende dokter lijkt openlijk jaloers, terwijl de tiende dokter behandelt hem als het huisdier roos heeft emotioneel gechanteerd om mee te nemen. Aan de andere kant wil de elfde dokter Rory aan boord van de TARDIS.

zijn redenen lijken oprecht en nogal Attent:

Oh, het leven daarbuiten, het verblindt. Ik bedoel, het verblindt je voor de dingen die belangrijk zijn. Ik heb het Relaties en plannen zien verslinden. Dat is de bedoeling. Want als één persoon dat allemaal gezien heeft, de glorie proeft en dan teruggaat, zal het je verscheuren. Ik stuur jullie ergens heen, samen.

en dat is daar een groot verschil. De negende en de tiende artsen waren seksuele wezens. Moffat was een van de schrijvers die dat expliciet bevestigde in de Doctor Dances.

het maakt niet uit wat sommige mensen in het publiek zouden willen geloven, er met hen vandoor gaan was niet onschuldig. De elfde Arts is daarentegen geen expliciet seksueel wezen. Hij noemt de TARDIS misschien sexy, maar hij snapt niet waarom Amy en Rory niet van stapelbedden houden. Hij is niet jaloers of bezitterig op Amy, omdat hij gewoon niet geïnteresseerd is in haar op die manier. Hij wil dat Amy gelukkig is, en Amy houdt van Rory, dus Amy gelukkig maken betekent dat Rory langs komt.

het lijkt ook, zoals met veel dingen die de elfde arts doet, een expliciet egoïstische beslissing te zijn – zijn manier om een mogelijk onhandig onderwerp te vermijden. Moffat behandelde Amy ‘ s aantrekkingskracht op de dokter in vlees en steen, en de dokter was duidelijk ongemakkelijk. Het lijkt erop dat de dokter vermoedt dat Rory aan boord zou kunnen voorkomen dat Amy probeert te springen zijn botten, en voorkomen dat een ander ongemakkelijk gesprek zoals in haar slaapkamer. Dit is perfect in-karakter emotionele vermijding van de elfde dokter, zoals zijn beslissing om te liegen tegen Amy over Rory In Vincent en de dokter.

het is duidelijk dat het niet alleen zo is dat de dokter geen interesse heeft in seks, hij lijkt ook geen echt begrip te hebben van hoe relaties werken. Zijn twee voorgangers konden charmeren en flirten om de band te verslaan, maar de elfde Doctor vindt het gepast om uit de taart van een stripper te springen, of om Rory terloops (en publiekelijk) te vertellen dat hij zijn verloofde kuste. “Nu dan, Rory,” zegt hij. “We moeten praten over je verloofde. Ze probeerde me te kussen. Weet je wat, dat wel. Je bent een gelukkig man. Ze is een geweldige kusser… grappig hoe je iets in je hoofd kan zeggen en het klinkt prima.”

natuurlijk is deze verandering in seksuele houding geworteld in Moffat ‘ s karakterisering van “The raggedy doctor”, Amy ‘ s denkbeeldige jeugdvriend. Meer dan elke andere dokter of metgezel relatie sinds Susan, zou het grof ongepast zijn om zelfs maar te wijzen op een mogelijk romantische relatie tussen de dokter en Amy. Het lijkt meer dan een beetje uitbuitend aan zijn kant, en ronduit griezelig, ondanks het feit dat de acteurs zijn dezelfde leeftijd en beide vrij fotogeniek. Hij ontmoette haar voor het eerst als kind.

echter, de Vampires van Venetië suggereert ook dat terwijl Moffat de seksueel actieve aard van de Doctor zou kunnen bagatelliseren, hij de show niet zo veel zou afzwakken. Inderdaad, de vampieren van Venetië lijkt een verhaal te zijn over hoe aseksueel de dokter is in een steeds meer geseksualiseerd universum. De dokter belandt in de slaapzaal van een chique meisjesschool. “Oh, dit is Kerstmis!”hij schept op, maar niet omdat hij omringd is door mooie vrouwen in nachthemden. In plaats daarvan, omdat hij omringd is door vampiers.

het kwade plan is zelf expliciet seksueel – en beslist griezelig. Wat natuurlijk logisch is als een vampierverhaal. Vampiers zijn altijd al een seksueel monster geweest. Maar hier is die seksualiteit vooral pervers en zenuwslopend. “Dan zijn er tienduizend echtgenoten wachten op je in het water,” Rosanna vertelt Amy. De dokter vat effectief samen hoe ongelooflijk disfunctioneel de hele zaak is. “Ze heeft tienduizend kinderen die rondzwemmen in de grachten, wachtend op mama om een paar compatibele vriendinnen voor ze te maken. Ugh. Ik bedoel, ik ben een beetje in de buurt, maar echt dat is, dat is… “

inderdaad, de aflevering eindigt met Rosanna opgegeten door haar eigen zonen. Zelfs als je Francesco ‘ s enge fixatie met zijn moeder buiten beschouwing laat, is het een zenuwslopende scène. Ik bedoel, gezien de seksuele connotaties van vampieren die zich voeden … om de dokter te citeren, ben ik een beetje in de buurt geweest, maar eigenlijk is dat… In zekere zin is de vampieren van Venetië een zeer passend vampierverhaal, want het is een verkenning van griezelige seksualiteit. Rosanna ’s plan voor de meisjes van Venetië is ongelooflijk verontrustend, maar – aan de andere kant-Amy’ s seksuele fixatie op haar denkbeeldige jeugdvriend is ook ongemakkelijk.

Moffat ‘ s arts die uitstekend werk heeft verricht om de arts weer als buitenaards te beschouwen, en zijn seksualiteit moet ook enigszins vreemd zijn. Meer dan de negende of tiende dokter, Moffat ‘ s Arts is een man die door de tijd loopt. Als man die millennia kan leven, en door de tijd reist, moet zijn idee van een romantische relatie zo ver buiten onze normen om pervers zijn. Onze seksualiteit moet hem inderdaad vreemd overkomen. De elfde dokter verveelt zich uit zijn boomtoppen om Van Gogh te zien schilderen, dus stel je voor hoe een langdurige relatie voor hem zou zijn-laat staan ons idee van een functioneel huwelijk.

de vampieren van Venetië markeert Rory ‘ s eerste avontuur als metgezel. Rory is geweldig, al was het maar omdat hij zo radicaal buiten wat de revived-serie heeft gedefinieerd als een metgezel. Hij is niet zo dicht bij de dokter dat hij niet in staat is om een aantal van de blinde vlekken van de dokter te zien, en het is geweldig om daar een personage te hebben die bereid is te twijfelen en te bekritiseren. De nieuw leven ingeblazen serie is altijd het meest succesvol geweest wanneer het bereid is om zijn hoofdpersonage te bekritiseren.”She’ ll be fine, ” de dokter verzekert Rory als Amy iets ongelooflijk gevaarlijk en stoms doet. “Kun je me dat beloven?”Rory tellers, waardoor de dokter toe te geven dat hij niet kan. Rory’ s kritiek op de roekeloosheid van de dokter is eigenlijk vrij gezond, en zijn zorgen voor Amy zijn gerechtvaardigd. We ontdekten in het elfde uur dat de Dokter haar effectief achterliet met een lading mentale problemen, en we zullen snel ontdekken dat hij haar haar familie kostte om op te starten.

Amy kan gewoon niet objectief zijn bij hem, en de dokter is Amy een beetje meer verantwoordelijkheid schuldig dan hij bereid is te nemen. Aan de andere kant is er ook het feit dat Rory misschien te beschermend is voor Amy, en dat hij haar vermogen om zichzelf te beschermen en ermee om te gaan onderschat. Hij heeft haar jaren van counseling zien ondergaan nadat de Dokter haar achterliet. Ik ben erg op mijn hoede om over Amy te praten alsof ze een plotpunt is in plaats van een personage met haar eigen Agentschap en keuzes. Natuurlijk is ze dat, ook al is ze niet zo goed gedefinieerd als Rose of Donna, maar Moffat ‘ s weergave van vrouwelijke personages is een hot-button kwestie.Rory wordt echter gedefinieerd door zijn relatie met Amy, dus het is onmogelijk om over hem te praten zonder over haar te praten. Amy kan bestaan in een verhaal zonder Rory. Inderdaad, we hebben net vier opeenvolgende afleveringen zonder Rory gehad, en we zullen er nog een paar hebben voordat het seizoen eindigt. Maar Rory kan niet zonder haar. Er is echt geen context voor de dokter en Rory naast elkaar bestaan waar Amy niet de kracht is die hen verenigt.

er zijn een aantal problemen in hoe Amy is niet echt zo goed gedefinieerd buiten haar relaties met die twee personages – tot het punt waar in sluitingstijd ze plotseling een model om wat voor reden. Dat gezegd hebbende, ze is nog steeds sterker gedefinieerd dan Rory als een onafhankelijk personage. Rory wordt gedefinieerd als het personage dat het langzame pad met Amy liep, die bij haar bleef en die wachtte – dingen die de dokter gewoon niet kon doen. Het maakt hem een leuk bijrolletje, en ik denk dat Amy en Rory goed samenwerken. Amy heeft meer ambitie en energie dan Rory, terwijl Rory meer geaard en objectief is dan Amy.

afgezien van de rol die Rory speelt in de TARDIS dynamic, die is vrij roman en vrij geweldig – een echtpaar op de TARDIS! Arthur Darvill is ook geweldig. Het is ook leuk om te zien hoe Rory probeert op te vallen, ondanks dat ze duidelijk niet zo ‘ n persoon is. Zijn aanvraag voor de school is gewoon fantastisch. “Dus, eigenlijk, zijn onze beide ouders dood door het krijgen van de pest. Ik ben een gondel chauffeur, dus het geld is een beetje krap, dus mijn zus naar jouw school laten gaan voor speciale mensen zou briljant zijn.”

de vampieren van Venetië zien er fantastisch uit vanuit een productie standpunt. Het werd gefilmd in Kroatië, maar de architectuur ziet er griezelig uit – blijkbaar is de stad ontworpen door Venetiaanse architecten. De CGI kanalen zijn een beetje onbetrouwbaar, maar ik denk dat we daarmee kunnen leven. De show heeft ook een vrij goede gastcast. Helen McCrory is een geweldige boze koningin. Ze is niet de beste gastster van het seizoen met een aanzienlijke marge, maar ze heeft nog steeds veel plezier in wat is effectief een zeer archetypische rol.Om eerlijk te zijn, de vampieren van Venetië is een verhaal dat relatief typisch zou voelen als het twee jaar eerder was geproduceerd. Echter, de positie in Steven Moffat ‘ s eerste seizoen als producer maakt het een stuk interessanter. Inderdaad, in plaats van gewoon een ander voorbeeld van dit soort tropes, voelt het nu als een viering van een tijdperk dat al vervaagt in het geheugen.