Schilder
In een Oogopslag…
Geschilderd Ondanks Arm Letsel
Gemaakt Opschudding in de kunstwereld
Geselecteerde werken
Bronnen
Andere
De meest gevierde Afrikaanse Amerikaanse schilder van zijn tijd en is een van de grootste van elke periode, Horace Pepijn had een onwaarschijnlijke en korte artistieke carrière. Soms vergeleken met de Franse schilder Henri Rousseau, werd Pippin beschouwd als een artistiek Genie, met zijn eigen sensuele visie op de wereld, door toonaangevende Afro-Amerikaanse kunstenaars en kunsthistorici. Hij was een autodidact schilder van primitieve, of naïeve kunst, met een verfijnd, eigentijds gevoel voor kleur en design. Geleerden zoals Selden Rodman hebben opgemerkt dat het werk van Pippin de zwarte ervaring in Amerika zonder “een aanname van minderwaardigheid” of “attitudes van protest of satire verworven ter verdediging” maar eenvoudig en letterlijk van wat er in zijn hoofd.Pippin nam snel toe in de kunstwereld en overwon vele persoonlijke hindernissen, waaronder armoede, racisme en blessures. Een eerste Wereldoorlog strijd veteraan, Pippin ‘ s eerste schilderij was van de oorlog herinneringen die hem achtervolgde; de kunstenaar was 43 jaar oud. Hij had jaren geworsteld om zijn rechterarm te gebruiken, die was verbrijzeld door de kogel van een Duitse sluipschutter. Aanvankelijk ontdekt door een invloedrijke kunstgeleerde in zijn geboortestad in Pennsylvania, Pippin al snel opgezet een show in het prestigieuze Museum of Modern Art (MOMA) in New York City. Daarna dook zijn werk op in solotentoonstellingen in toonaangevende kunstgalerieën, vond een permanent onderkomen in tal van Amerikaanse musea en particuliere collecties, en won hem verschillende prijzen en een eervolle vermelding. Minder dan tien jaar nadat hij nationale erkenning kreeg, stierf Pippin aan een beroerte.In aanvulling op zijn herinneringen aan de strijd, schilderde Pippin ’s werken de strijd van zwarte Amerikanen voor gelijkheid zoals ze vochten in de Eerste Wereldoorlog, figuren in de Amerikaanse geschiedenis die tegen slavernij waren; bijbelse thema’ s vanuit een Afro-Amerikaans perspectief; en scènes van het dagelijks leven getrokken uit zijn eigen herinneringen aan de kindertijd en adolescentie. De titels van zijn werken weerspiegelden de toon van zijn feeling-Barracks, Mr. Prejudice, John Brown Going to hangend, the Holy Mountain series, Domino Players en The Cabin in The Cotton series.In zijn boek Horace Pippin: A Negro Painter in America schreef Rodman: “The act of painting for Pippin began as a catharsis, a means of ridding himself of the nightmarish encounters of war. Toen hij Amerikaanse troepen afschilderde, waren het Negersoldaten, leden van zijn eigen Divisie—zelf. Rodman wees erop dat Pippins schilderijen van moderne oorlogsscènes niet aan de macht zijn gekomen door een verfijnde schilder.”
in een oogopslag…
geboren op 22 februari 1888 in West Chester, Pennsylvania; overleden aan een beroerte juli 61946; zoon van Horace Pippin en Harriet Pippin (sommige bronnen vermelden zijn moeder als Christine); gehuwd met Jennie Ora Featherstone Wade, 1920. Militaire dienst: US Army, 1917-19, werd korporaal, ontving Croix De Guerre.
Painter, 1931-46. Voor het begin van de artistieke carrière, werkte als een boerderij hand, kolen loader, voer winkel assistent, hotel porter, en meubellader. Tentoonstellingen omvatten Museum of Modern Art en de Bignou en Downtown Galleries in New York City, de Carlen Galleries in Philadelphia, De Art Club Of Chicago, en San Francisco ‘ s Museum of Art; sommige schilderijen werden kleur gereproduceerd in Time, Life, The New Yorker, en Encyclopaedia Britannica; werken hangen in permanente collecties in Whitney Museum, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design, en Wichita Art Museum.Geselecteerde prijzen: $ 600 aankoopprijs voor een werk tentoongesteld aan de Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia, 1943; eerste prijs voor twee werken getoond in de Pyramid Club, Inc., Philadelphia, 1943; vierde eervolle vermelding voor een werk gepresenteerd aan het Carnegie Institute in Pittsburgh, 1944; J. Henry Schiedt Memorial Prize aan de Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1946.Pippins werk werd voor het eerst opgemerkt toen het werd getoond op de tentoonstelling “Masters of Popular Painting” in het Museum of Modern Art In New York City in 1938 en later in de Carlen Galleries in Philadelphia. Andere werken van Pippin hangen in de permanente collecties van het Whitney Museum in New York City, het Philadelphia Museum, De Pennsylvania Academy of Fine Arts, de Barnes Foundation, de Phillips Memorial Gallery, De Rhode Island School of Design en het Wichita Art Museum. Zijn “life story of art” en militaire dienst memoires zijn ondergebracht in de archieven van de Amerikaanse kunst. In 1994 en 1995, zijn werken reisde naar musea in het hele land in een grote overzichtstentoonstelling, georganiseerd door de Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia en getiteld l Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. Een boek met deze naam werd gepubliceerd in verband met de show.Pippin zelf geloofde niet dat kunst onderwezen kon worden. De kunstenaar, zo hield hij vol, moest gewoon een liefde voor zijn ambacht hebben, en schilderen vanuit zijn hart en geest. Over zijn techniek, Pippin zelf verklaarde, “de foto’ s die ik al heb geschilderd komen naar mij in mijn gedachten, en als voor mij is het een de moeite waard foto, Ik schilder het. Ik heb dat beeld meerdere malen in mijn gedachten, en als ik klaar ben om het te schilderen, heb ik alle details die ik nodig heb. Ik neem de tijd en onderzoek elke laag verf zorgvuldig en om er zeker van te zijn dat de exacte kleur die ik in gedachten heb voor mij bevredigend is. Dan bewerk ik mijn voorgrond vanaf de achtergrond. Dat gooit de achtergrond weg van de voorgrond. Met andere woorden, mijn werk naar buiten brengen.”
vanwege zijn gewonde arm gebruikte Pippin kleine penseelstreken, vooral bij het schilderen van gras of bomen, en zijn schilderijen waren vooringenomen, niet spontaan. Pippin ‘ s schilderij The End of the War: Starting Home was zo dik met verflagen het had een sculpturale kwaliteit, maar over het algemeen zijn werken lijken tweedimensionaal omdat hij gebruikte vlakke, omzoomde vormen en toegevoegd oppervlak details later. Terwijl Pippin gebruikte weinig kleuren in zijn oorlog schilderijen, hij gebruikte vele kleuren in anderen, waaronder elektrische rood, gloeiende wit, en intense greens.In zijn boek beschreef Rodman Pippin ‘ s afhankelijkheid van design. Van Pippin ’s levendige werk, Domino spelers, die toont drie vrouwen spelen domino’ s aan een tafel, terwijl een vierde zit in een stoel in de buurt van de kachel, quilten, Rodman waargenomen: “De horizontale lijnen van de vloerplanken, herhaald in de gedeeltelijk geopenbaarde wandlatten, worden gebroken door de sterke verticalen van de tafelpoten en de kachelpijp, terwijl de staccato stippen van de domino’ s—wit op zwart—worden herhaald in de blouse—zwart op wit—van de centrale figuur, in de pet—zwart op rood—van haar tegenstander, en in de witte vlammen gezien tegen het rood van het vuur in de kachel.”Rodman merkte ook op hoe dit schilderij licht werpt op de achtergrond van Pippin. “Er was armoede,” erkende hij, ” maar ook trots en waardigheid.Horace Pippin werd geboren in een arbeidersfamilie op 22 februari 1888 in West Chester, Pennsylvania. Toen hij nog een jong kind was verhuisde zijn familie naar Goshen, New York. Zijn herinneringen aan deze steden verschijnen in zijn schilderijen. Pippin ontwikkelde een vroege interesse in kunst. Hij schetste paarden op de lokale racebaan, en op de basisschool tekende hij ook, vaak krijgen berisping door zijn leraren voor. Na het zien van een tijdschrift advertentie die luidt: “trek me—en win een prijs!”Pippin trok het gezicht afgebeeld en mailde het af. Al snel ontving hij de prijs—een doos met kleurpotloden, aquarellen en twee borstels. Hij gebruikte de kleurpotloden om bijbelse afbeeldingen te tekenen op mousseline doilies die hij had gemaakt, en ze werden later verkocht op een zondagsschool festival.Op 14-jarige leeftijd werkte Pippin voor een boer die aanbood hem naar de kunstacademie te sturen nadat hij een schets had gezien die Pippin van hem had gemaakt terwijl hij sliep. Pippin kon niet profiteren van het aanbod omdat zijn moeder ziek was. Voor de komende jaren, Pippin verzorgd en ondersteund haar. Toen hij 15 was, loste hij kolen en assisteerde hij bij een voederwinkel. Toen hij 18 was werd hij portier in een buurthotel, gedurende welke tijd zijn moeder overleed. Later laadde hij meubels in Paterson, New Jersey, een baan die hem in staat stelde om schilderijen te kratten en te bestuderen.Tijdens de Eerste Wereldoorlog, toen hij eind twintig was, werd Pippin lid van de National Guard in New York en diende hij samen met andere zwarte soldaten in Frankrijk in de 369th Infantry, waar hij werd gepromoveerd tot korporaal. Onder bombardement van Duitse troepen, schetste Pippin zijn indrukken van zijn collega frontlinie soldaten en hun omgeving; deze ruwe ontwerpen kwamen later in zijn vroege oorlogsschilderijen terecht. Tijdens een opmars werd hij door scherpschutters in de schouder geraakt en op een brancard naar een basisziekenhuis gebracht, waar weinig voor zijn wond gedaan kon worden. Na een paar maanden daar te hebben doorgebracht, werd hij in 1919 naar huis gestuurd en ontslagen. Hij en de mannen in zijn regiment werden bekroond met de Croix De Guerre voor heldhaftigheid, maar Pippin herinnerde: “mijn rechterarm was gebonden aan mij. Ik kon het nergens voor gebruiken.”
geschilderd ondanks Armletsel
niet in staat om te werken, keerde Pippin terug naar de stad van zijn geboorte, ontmoette en trouwde met een weduwe met een kind, Jennie Ora Featherstone Wade, en leefde van zijn invaliditeitspensioen en haar inkomsten als wasvrouw. Hij hield zich bezig met oorlogsherinneringen, maar kon ze niet artistiek uitdrukken. Op een dag in 1929, probeerde hij met behulp van een hete pook om een overzicht te branden in een paneel van de eettafel, die hij opgezet tegenover hem. Met de pook in zijn rechterhand en zijn linkerhand ondersteund, was hij in staat om een tekening te maken. Later vulde hij de omtrek in met kleur, waardoor hij een beeld creëerde. Hij werkte een jaar lang zo. Toen hij merkte dat zijn pols en arm sterker leken, probeerde hij aan een ezel te werken. Drie jaar later voltooide hij zijn eerste doek, getiteld The End of The War: Starting Home.In hun boek Six Black Masters of American Art rapporteerden Romare Bearden en Harry Henderson: “in the painting, German soldiers are emerging from trenches and dugouts to surrender to black soldiers…. In de lucht, bommen barsten en vliegtuigen vallen in vlammen. Het is een angstaanjagend grimmig beeld, de gezichten van alle soldaten zonder uitdrukking. Niemand ziet er triomfantelijk uit…. Dit beeld van totale verwoesting en verwoesting, zo geduldig en intens bewerkt door een man gewond en gehandicapt in de oorlog, is een diep anti-oorlog schilderij.”De schilderijen die volgden—waaronder barakken, misschien wel de grootste van Pippin-weerspiegelden ook zijn oorlogsherinneringen met krachtige intensiteit.In 1937 begon Christian Brinton, een expert op het gebied van Oosterse kunst die geïnteresseerd was in Pippin sinds hij een van zijn werken in de etalage van een schoenenwinkel zag, blijkbaar het woord te verspreiden over Pippins schilderijen. Hij contacteerde iemand die hij kende in het Museum of Modern Art In New York City, en in 1938 vier van Pippin ’s werken verschenen in het museum show genaamd” Masters of Popular Painting, ” die veel aandacht trok. Blijkbaar Brinton sprak ook over Pippin aan een Philadelphia kunsthandelaar genaamd Robert Carlen, wiens galerie hing Pippin ‘ s eerste solo show in 1940.Een invloedrijke kunstverzamelaar genaamd Albert C. Barnes van de Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania, zag Pippins werken en kocht er een aantal van. Hij schreef ook in de inleiding in de catalogus voor The Carlen show dat Pippin was “de eerste belangrijke Negro schilder te verschijnen op de Amerikaanse scène.”Waarschijnlijk vanwege de interesse van Barnes trok de show de aandacht van critici, verzamelaars, kunstbladen en columnisten, evenals meer musea en galeries. Daarna werden de werken van Pippin tentoongesteld in soloshows in Philadelphia, New York, Chicago en San Francisco, waar ze ook goed werden ontvangen.In 1940 werden enkele schilderijen van Pippin voor het eerst getoond in de Bignou Gallery op Fifty-Seventh Street in New York City. “Pippin is op zijn best wanneer het onderwerp is een ingewikkelde, Rousseau-achtige landschap,” merkte een Newsweek verslaggever, terwijl Robert M. Coates enthousiast In The New Yorker, ” nauwkeurig, scherp getekend, en minutieus gedetailleerd, zijn werken hebben besloten charme en onthullen, ook, een soort van natuurlijke verfijning in het gebruik van kleur die soms verrassend. In het begin van de jaren 40 werden de doeken van Pippin tentoongesteld in de Art Club van Chicago, het San Francisco Museum of Art, het Carnegie Institute in Pittsburgh en de Downtown Gallery in New York City.Bijna alle schilderijen van Pippin werden verkocht tijdens de Downtown Gallery show, een van de grootste exposities van werken van zwarte kunstenaars tijdens de Tweede Wereldoorlog. Een van zijn landschapsschilderijen, Cabin In The Cotton III, won de vierde eervolle vermelding en honderd dollar in een wedstrijd toen zijn werk werd getoond als onderdeel van “Painting in the United States, 1944” aan het Carnegie Institute. Het schilderij werd later gekocht door Charles Laughton, de filmacteur.”Cabin in The Cotton III is a haunting picture… of a man playing a banjo in front of a log cabin set before a field of white cotton, painted in dots on a near-white ground. Bij hem speelt een vrouw in een rode bandanna en een schort met rode stippen de mondharmonica. De lucht is heet rood aan de horizon, met lange witte wolken in een koele blauwe boven. De tuin, in de donkere dag, is groen zo diep dat het bijna zwart is. Blackhills stijgen in de verte. Het schilderij is doordrenkt met Pippin ‘ s unieke formele drama: de rode, witte en blauwe verrekening door de zware donkere, in dit geval.Tijdens de jaren 40 werd Pippin ingehuurd om een schilderij te maken voor de Capehart-serie; het schilderij werd later gereproduceerd in color in Life, Time, The New Yorker en andere tijdschriften. Zijn schilderij, De Heilige Berg I, werd gedrukt in de Encyclopaedia Britannica ‘ s compilation of art of the twentieth century. Holy Mountain I maakt deel uit van een serie die hij schilderde tijdens de Tweede Wereldoorlog en toont een man met een staf, omringd door dieren in een vredig Koninkrijk—in feite de Persoonlijke oproep van de kunstenaar tot vrede. De foto ‘ s Pippin geschilderd vervolgens verkocht meteen, en hij kon nauwelijks voldoen aan orders voor hen. Tegen het midden van de jaren 1940 verzamelaars van Pippins werk waren criticus Alain Locke, staatsman Averell Harriman, en anderen.
helaas eiste roem zijn tol op Pippin ‘ s geesten en huwelijk. Zijn vrouw werd ziek en ging naar een psychiatrisch ziekenhuis. Uiteindelijk stierven ze binnen twee weken van elkaar, Pippin liet een schilderij onvoltooid op zijn ezel. Hoewel zijn leven was niet zonder tragedie, Pippin volhardde en werd terecht bekroond met het prestige weinig kunstenaars hebben kunnen claimen in zo korte tijd. In Horace Pippin: a Negro Painter in America, Rodman concludeerde: “Pippin, in tegenstelling tot andere Amerikanen, heeft ons een wereld: soms somber en angstaanjagend, maar vaker levendig met contrapunt van texturen en beltoon kleur…. op de een of andere manier een visie van de ‘Amerikaanse scene’ over te brengen— zijn geschiedenis en folklore, zijn exterieur pracht, en interieur pathos.”
Selected works
The End of the War: Starting Home, C. 1930.
Buitenpost Raid: Champagne Sector, 1931.
Gasalarm Outpost: Argonne, 1931.
Shell Holes and Observation Balloon: Champagne Sector, 1931.
After Supper, West Chester, ca. 1935.
Cabin in The Cotton series, 1935-44.
Country Doctor, 1935.
portret van mijn vrouw, 1936.
Coming In, 1939.
Amish Letter Writer, 1940.
Birmingham Meeting House series, 1940-42.
Marian Anderson portrait series, 1940-41.
Zelfportret, 1941.
The Whipping, 1941.Abe Lincoln, The Great Emancipator, 1942.John Brown Reading His Bible, 1942.
the Trial of John Brown, 1942.
John Brown Going to His Hanging, 1942.
Zondagochtend Ontbijt, 1943.
Domino Players, 1943.
Mr. Prejudice, 1943.
Abe Lincoln ‘ s eerste boek, 1944.
Uncle Tom, 1944.
barakken, 1945.
The Milkman of Goshen, 1945.
Victorian Interior, 1945.
The Holy Mountain series, 1944-45.
Man on a Bench, 1946.Temptation of Saint Anthony, 1946.
Bronnen
Boeken
Amerikaanse Primitieven: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.Bearden, Romare, and Harry Henderson, Six Black Masters of American Art, Doubleday & Company, Inc., 1972, PP. 60-75.Vier Amerikaanse Primitieven: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22 februari-11 maart 1972, ACA Galleries.Stein, Judith E., I Tell My Heart: The Art of Horace Pippin, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, with Universe Publishing, 1993.Rodman, Selden, Horace Pippin: A Negro Painter in America, the Quadrangle Press, 1947, PP. 3-28.Sellen, Betty-Carol, Twentieth Century American Folk, autodidact and Outsider Art, Neal-Schuman Publishers, Inc. 1993, blz. 401.Wheat, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: American Painter, University of Washington Press, 1986, pp. 64-65, 74, 197.
Tijdschriften
American Artist, April 1945.Art News, 17 Januari 1941; 1-14 Maart 1944.
Artnews, februari 1990, blz. 157-58.
Kunst / wereld, April 1977, blz. 10.
zwarte onderneming, maart 1994, blz. 93; April 1994, blz. 107.
Ebony, Februari 1994.
The Nation, 28 februari 1948, blz. 253-54.
Newsweek, 7 oktober 1940, PP.52-3.
The New Yorker, 12 Oktober 1940.The New York Times, 27 oktober 1989, blz. C32; 20 maart 1994, Sec. 2, blz. 33.The New York Times Book Review, 31 juli 1988, blz. 1, 22-4.The Soho Weekly News, 5 mei 1977, blz. 22.
Tijd, 29 Januari 1940.
USA Today, 12 januari 1994, blz. D1.
Overige
aanvullende informatie verkregen van ” ten behoeve van het Schomburg Center for Research in Black Culture: Horace Pippin, A Retrospective Exhibition, Monday, April 4, 1977, ” a flyer from Terry Dintenfass Gallery preview opening in New York City.
—Alison Carb Sussman