klinkt je hebt uren zitten zweten over de mix van je laatste deuntje, maar hoe je het ook aanpast, het is nog steeds niet te vergelijken met je favoriete releases.
je hebt alles geprobeerd wat je maar kunt bedenken – de bas versterkt, het geheel bedekt met je favoriete effecten, meer onderdelen toegevoegd (en weer verwijderd), en zelfs het geheel luider gemaakt – maar het klinkt nog steeds niet goed.
Wat is er aan de hand, en hoe kunt u dit oplossen?
ergens langs de weg is er een goede kans dat je een van de handvol van de gemeenschappelijke productie zonden hebt begaan waar alle ontluikende producenten ten prooi aan vallen.
muziek maken is vaak een vrij eenzame en persoonlijke ervaring – je componeert in je slaapkamer, rustig (of luidruchtig) plezier hebben en verder gaan met je droom. Maar dit betekent ook dat je te dicht bij het project bent.
Monitoring is sleutel
een deel van het bedenken van een geweldig afgewerkt nummer is in staat zijn om een stap terug te doen en te luisteren met objectieve oren – en het is de moeite waard ervoor te zorgen dat u een fatsoenlijke set van Studio monitoren. Je kunt het volledige dynamische en frequentiebereik van je mixen en de interactie van alle muzikale delen alleen beoordelen als je ze goed kunt horen.
een deel van het bedenken van een goed afgewerkt nummer is dat je een stap terug kunt doen en met objectieve oren kunt luisteren.
een goede set monitors moet de vlakste mogelijke frequentierespons hebben zodat de muziek ongekleurd is. Als voorbeeld, als uw speakers zijn te bassy zult u onder-compenseren voor de bas als je mixt, en uw inspanningen zal klinken tinny op een ander systeem.
over het algemeen moet je geen hoofdtelefoon gebruiken voor het monitoren tijdens het mixen, tenzij je echt weet wat je doet of je kamer ongelooflijk slecht klinkt. Je moet ook luisteren naar je bijna voltooide mix op zo veel andere opstellingen mogelijk; je zult pick-up meer discrepanties de meer systemen die u probeert.
probeer na te denken over hoe je wilt klinken. Je kunt veel leren van A / B ‘ ING je muziek naast een artiest of genre die je in gedachten hebt bij het componeren.
denk aan tempo, totale productie en EQ. Zou gecomprimeerd hebben Is je baan te lang? Alleen door naast een commercieel aanbod te beoordelen kun je beoordelen of je echt boven bent met de beste.
luister en leer
natuurlijk is het ook belangrijk om feedback van anderen te krijgen, maar waardevolle feedback kan moeilijk zijn. Net zoals muziek maken erg persoonlijk is, zo zijn de voorkeuren en antipathieën van individuele luisteraars.
de oplossing is om naar een aantal mensen te luisteren die weten waar ze het over hebben! Op basis van jarenlange ervaring in het mixen en produceren van muziek, en nog belangrijker, het luisteren naar reader Demo’ s, nieuw ondertekende artiesten en commerciële releases, hebben onze experts de top 10 meest voorkomende fouten gemaakt door ontluikende producenten geïdentificeerd.
onze lijst bevat alles, van het voor de hand liggende tot het niet zo opvallende, van het teveel in een arrangement gooien tot het te luid maken, en zelfs – Ja, we bedoelen dit echt-het te perfect maken!
dus, houd deze punten in gedachten de volgende keer dat je aan een mix werkt, en je productie nachtmerries kunnen binnenkort voorbij zijn.
het klinkt te smal
een van de meest voorkomende problemen met mixen treedt op wanneer er te veel gebeurt in een deel van het muzikale vlak (of om het op een andere manier te bekijken, niet genoeg). Probeer aan muziek te denken in drie dimensies, en controleer eerst de breedte.
grote mixen verspreiden zich als een warme audiodeken over het gehele stereospectrum. Slechte mixen gooien alles in een smalle geluidsbundel recht in je trommelvliezen.
met dit in gedachten, zorg ervoor dat u goed gebruik maakt van uw ‘bescheiden’ panning tools. Draai bepaalde delen tot het uiterste: ongebruikelijke effecten, percussieve geluiden en pads gaan hard links en rechts; achtergrondzang kan verder komen; hoofdzang en bas zitten meestal het beste in het midden.
maar hoewel er hier regels zijn, denk niet dat je ze niet kunt breken. Zorg ervoor dat de afgewerkte mix zit over de hele breedte van het spectrum in plaats van in een deel. Pan alles naar één gebied en uw luisteraars zullen gewoon denken dat een van hun speakers of hoofdtelefoon wordt afgespeeld.
Frequentieproblemen
dus, dat was breedte-denk nu diepte. Er is niets ergers dan een track die gemixt is zodat het geheel je hoofd eraf haalt met alle stukken die klinken alsof ze door een blikje heen spelen.
dit is meestal een teken van slechte monitors die worden gebruikt in de mengfase-geweldige monitors laten u het hele frequentiebereik van uw mix horen. Een eenvoudige vuistregel is om instrumenten van dezelfde frequentie uit elkaar te houden, zoals stoute kinderen, zodat ze niet botsen en met elkaar vechten om aandacht.
een goede plek om als eerste te slaan is de onderkant, of bas. De meeste genres van muziek worden gedreven door een vorm van Bas (met rock is het basgitaar, bijvoorbeeld, en met elektronische muziek is het synth bass) dus zorg ervoor dat uw mix heeft een soort van low-end element waarop te hangen. Vanaf daar, verspreid alles naar boven en over het frequentiebereik en er gebeurt niet te veel in een bepaald gebied van het spectrum.
te veel rommel
Computers hebben onnoemelijke muzikale kracht binnen handbereik, maar dit betekent niet dat we elke keer dat we een nieuw nummer componeren 256 tracks moeten vullen. In feite gebruiken veel geweldige muziekstukken schaarse arrangementen met een paar goed opgenomen geluiden en instrumenten.
neem de beroemde Phil Spector ‘wall of sound’ productiemethode van de jaren ‘ 60 – de naam zou kunnen betekenen dat alles en de gootsteen erin werd gegooid, maar eigenlijk was het gewoon goed opgenomen, duidelijke, grote geluiden.
we hebben er al op gewezen dat het belangrijk is om een goede spreiding te hebben over zowel het frequentiebereik als het stereobeeld. Maar decluttering kan ook elders in uw mix worden gedaan, gewoon door het verwijderen van onderdelen uit het arrangement.Sommige van de beste popsongs bevatten een zang, een gitaar en niets anders, terwijl sommige klassieke dance tracks voornamelijk een drummachine, baslijn en zang bevatten. Dus meedogenloos – u kunt uw impact te verhogen door het verminderen van uw geluiden.
de verkeerde geluiden
soms klinken tracks niet goed omdat de samenstellende delen geen geheel maken. Dit kan worden veroorzaakt door het gebruik van geluiden die gewoon niet passen – synth brass wordt gebruikt in plaats van een echt onderdeel, of een sample met iets onjuiste timing of toonhoogte, bijvoorbeeld.
het kan ook te wijten zijn aan het gebruik van saai klinkende voorinstellingen, te veel of onjuist toegepaste effecten, of ruwweg opgenomen samples. Begrijp dit laatste punt niet verkeerd, want ruwe, lo-fi audio kan fantastisch klinken in de juiste context. Het gaat allemaal om het krijgen van de juiste geluiden voor de track.
de mix is hier ook uiterst belangrijk. Natuurlijk wil je dat sommige geluiden opvallen – de hooks, lead vocals en ga zo maar door – maar het kan schokkend zijn als andere geluiden die deel uitmaken van het arrangement zo slecht gemixt zijn dat ze uiteindelijk het overnemen (we hebben blinkende percussie loops gehoord die je hoofd eraf halen, en sub-bassen die je luidsprekerkegels blazen… we zouden kunnen gaan en op!).
Waar is de haak?
op het gevaar af het voor de hand liggende te zeggen, is een van de grootste problemen met je gemiddelde demo dat het gewoon dat is: gemiddeld. Het ontbreekt aan dat bepaalde iets dat het oor van de luisteraar zal grijpen en de track te onderscheiden van de menigte.
en naarmate die menigte steeds meer, nou ja, druk wordt, naarmate meer en meer mensen de geneugten ontdekken van het thuis maken van Muziek, heeft tegenwoordig elke melodie die zijn zout waard is een soort haak nodig om het onmiddellijk merkbaar en blijvend memorabel te maken.
een grote haak kan vrijwel alles zijn – het kan bestaan uit een basgeluid of een deel, een melodie, een effect of een vocale Truc. Inderdaad, je zult merken dat de beste pop songs-denk Kylie ’s Can’ t Get You Out Of My Head, bijvoorbeeld-hebben al deze!
vaak is er slechts één die het doet – een verbazingwekkend effect of riff waardoor de luisteraar weer wil luisteren zodra het nummer klaar is, en het de rest van de dag laat neuriën. Als je dit goed doet, heb je de helft van de strijd gewonnen.
het verkeerde gevoel
het juiste ‘gevoel’ krijgen op een nummer is waarschijnlijk de belangrijkste overweging bij het componeren en mixen.
als de groove verkeerd is, zal het hart en de ziel van een danstrack worden vernietigd, en zelfs een ambient, grooveloos stuk muziek moet gevoel hebben. Een deel van het produceren van goede tracks is het vastleggen van het gevoel en het versterken van de groove.
dit ligt voor de hand: als je een clubtrack wilt, zijn een bescheiden 120bpm tempo en een 4/4 kick een goed startpunt. Als je iets meer laidback wilt, vertraag het dan en voeg een beetje swing toe.
verder zijn er talloze subtiele technieken die u kunt gebruiken om uw beats te definiëren en ze te laten overeenkomen met het algemene gevoel van uw track. Leer ze en pas ze toe.
Beats definiëren je groove, maar je moet je ervan bewust zijn dat ze het ook kunnen vernietigen. Ram een stijve 4/4 beat op een soul of hiphop track, bijvoorbeeld, en je zou kunnen eindigen met een echte puinhoop.
luiheid
terwijl beproefde geluiden en trucs hun plaats hebben en soms precies kunnen zijn wat een track nodig heeft, lenen veel producers onbewust de voor de hand liggende stukjes van een genre en gooien ze er gewoon willens en wetens in. Clichés kunnen een track erg middelmatig laten klinken, dus denk op je voeten.
dit advies strekt zich uit tot de manier waarop u uw DAW gebruikt. Pas op voor het gooien van iets in een arrangement gewoon omdat het past, of automatisch te laten uw software rekken een deel naar het juiste tempo alleen maar omdat je kunt.
en dan hebben we natuurlijk synth presets – ja, ze kunnen geweldig klinken, maar als je een preset gebruikt omdat het niet van deze wereld klinkt, kun je wedden dat het direct herkenbaar zal zijn voor iedereen die eigenaar is van die synth, en dat ze hun hoofd afkeurend zullen schudden. Dit soort vooraf ingestelde snobisme is verkeerd in vele opzichten-presets zijn gemaakt om te worden gebruikt, immers – maar hoe meer’ out there ‘ een geluid is, hoe meer voor de hand liggende de bron zal zijn, dus op zijn minst tweak het een beetje om het je eigen te maken.
het echte voor de hand liggende materiaal
er is echt geen excuus voor dodgy tuning, maar out-of-key vocalen, botsende melodieën en onbedoeld voor de hand liggende toonhoogte correctie zijn nog steeds gemeenschappelijke demo demonen die ons gewoon boos maken. Tegen alle schuldigen zeggen we: er zijn twee flappen van kraakbeen aan de zijkanten van je hoofd genaamd ‘oren’ – gebruik ze!
de tweede plaats op onze lijst van voor de hand liggende bugbears is hiss. Dit was een al te veel voorkomend probleem terug in de vroege dagen toen analoog met digitaal, maar als je alleen werkt in de doos met nowt komen in, je echt niet moet ervaren, dus noch moeten uw luisteraars.
als u vocalen, gitaren of andere live instrumenten opneemt, neem dan maatregelen-zowel preventief als correctief-om vreemde ruis uit te roeien.
en tot slot, de stereo master mix die clips nooit faalt om ons te verbazen en woedend maken in gelijke mate, met veel een anders verbazingwekkende track worden geruïneerd omdat de producent denkt dat harder gelijk is aan beter. Meer over deze volgende…
te luid
we hebben breedte en diepte al genoemd als twee van de drie muzikale dimensies die u moet overwegen, dus laten we doorgaan naar de derde: hoogte, of om de juiste term te gebruiken, dynamisch bereik. Dit is de verhouding tussen de stilste en luidste geluiden in de mix.
de algemene trend in de muziekproductie in de afgelopen decennia was om meestermixen steeds luider te maken door het gebruik van compressoren en begrenzers om het dynamische bereik, zowel van afzonderlijke onderdelen als van de gehele mix, te ‘squash’. Als gevolg daarvan hebben we allemaal ervaren over-compressie.
u weet hoe het voelt: u luistert graag naar een klassieke track op uw telefoon in shuffle-modus en dan komt er plotseling iets binnen van een paar decennia later dat uw oren eraf knalt.
hoewel deze technieken ooit werkten om tracks te laten opvallen, zijn ze nu zo alomtegenwoordig en extreem geworden dat ze het tegenovergestelde effect hebben. Vandaag de dag is er een steeds groeiende beweging om deze trend om te keren, en die steunen we.
It ‘ s too perfect
veel producenten vinden dat computers muziek te perfect hebben gemaakt, en wij denken dat ze een punt hebben. We willen niet klinken als onze ouders hier, maar de gladde productie glans die wordt doorgegeven door de hedendaagse muziek technologie kan vaak maken tracks klinken samey en oninspirerend.
als ongerepte Productie je ding is, dan is dat prima, maar je muziek zou kunnen profiteren als je de dingen een beetje meer organisch, een beetje aardiger en rauwer maakt. We weten dat je niet amateuristisch wilt klinken, maar soms wil je een kleine onvolmaaktheid toestaan of zelfs pronken.
Recent nieuws