met de industriële revolutie werden belangrijke uitvindingen geboren, en daarmee belangrijke veranderingen die de geschiedenis van de mensheid diep markeerden, dus was het begin ervan, opgevat als een periode van grote en belangrijke technologische, sociaal-economische en sociale veranderingen gezamenlijk. Met de vooruitgang verkregen uit de oprichting van de multi-bovine spinmachine, die sterk geoptimaliseerd textielproductie, toegevoegd aan de grote sprong in de handel met de uitvinding van de stoommachine, die de verbetering van transportroutes bevorderd, de technologie van massaproductie en distributie begon, bijna volledig vervangen handarbeid.
vele wegen werden geopend voor Kunst en architectuur, maar ze kunnen allemaal worden samengevat in één: de Vrijheid van de schepping. De invloed van de industriële revolutie in de kunst had zijn continuïteit in artistieke expressie. Sindsdien, en zelfs vandaag, gaat de kunst in dezelfde richting.
nu, hoe gedragen Kunst en architectuur zich tegenover zo ‘ n drastische verandering? Hoe beïnvloedt de vraag naar technologie en massaproductie de handgemaakte creatie van unieke stukken? Wat is de collectieve perceptie ten opzichte van het individueel geproduceerde in vergelijking met massaproductie? Dit zijn enkele van de vele vragen die rijzen bij zo ‘ n radicale transformatie; die eerst worden ontwikkeld in de aanvankelijke terughoudendheid die de komst van massale technologische innovaties in de artistieke groepen van dezelfde periode uitgelokt.
vervolgens wordt de aanpassing van de kunst aan de nieuwe materialen en de wens om het alledaagse om te zetten in iets meer dan eenvoudige functionaliteit; ten slotte wordt de huidige tendens om terug te keren naar de traditionele methoden van kunst en productie tentoongesteld, waarbij de groeiende belangstelling voor doe-het-zelf wordt benadrukt, waarbij wordt getracht terug te keren naar originaliteit en exclusiviteit, in tegenstelling tot massaproductie.In tegenstelling tot wat de Frankfurter School (Horkheimer, Adorno, Marcuse, …) toentertijd betoogde, was de Industriële Revolutie een positieve gebeurtenis voor de kunst in het algemeen, omdat zij haar uit haar aristocratische en hoofse ijzeren greep scheurde en voor een groot deel haar deuren opende voor expressie en vreugde, in nieuwe media, door nieuwe klassen. De invloed van de industriële revolutie in de kunst is nog steeds zeer actueel en zeer zichtbaar.Hoewel de Industriële Revolutie een ongeëvenaarde uitbreiding van de loonarbeid en de kapitalistische uitbuiting tot de gehele planeet teweegbracht, met de gevolgen en sociale conflicten die dit met zich meebracht, door de vermenigvuldiging van de productiviteit van de menselijke arbeid, maakte zij het op de lange termijn mogelijk dat een veelheid van beroepen ontstonden die niet rechtstreeks verband hielden met de hand-en productieactiviteit… en dit had een directe invloed op de menselijke artistieke activiteit, zowel qua inhoud als in artistieke vormen.Het belangrijkste gevolg van de invloed van de industriële revolutie in de kunst is dat nooit eerder in de geschiedenis zo ‘ n hoog percentage vaardigheden en intellect aan culturele productie kon worden gewijd.
het debat over de vraag of deze kunst van meer of mindere kwaliteit is ten opzichte van die van eerdere tijdperken is een eindeloos en steriel – jammer – debat voor snobs. Het objectieve feit is dat, dankzij de Industriële Revolutie, de dragers, de thema ‘ s en de totale hoeveelheid artistieke stromingen vandaag veel talrijker en gevarieerder zijn dan in eerdere tijden. Hun transmissie is ook veel gemakkelijker en directer.
vóór de zogenaamde industriële revolutie was wat onder “kunst” wordt verstaan vaak iets dat alleen beschikbaar was in bepaalde economisch welvarende kringen of dat verband hield met relatief sterke relaties. Na de impact van wat wordt aangeduid als de Industriële Revolutie en als een directe invloed ervan, “kunst” is veel meer verspreid onder de bevolking, kunstenaars kunnen een veel breder publiek te bereiken, geïnteresseerde mensen hebben veel ruimtes om te leren, studeren en contact te maken met “meesters”.
anderzijds zien we door de ontwikkeling van de industriële revoluties een snelle groei van de steden en, bijgevolg, de consolidatie van modellen van het stadsleven. Nu wordt de stad een veelvoudige ruimte, waarin de geordende burgerlijke gebieden slecht naast elkaar bestaan met de voorsteden waarin de arbeidersklasse zich vestigt.
zo zullen stedelijke geographieën de nieuwe sociale verdeeldheid weerspiegelen die de opkomende kapitalistische samenlevingen kenmerkt. En, op deze manier, Stedelijke planning verschijnt met kracht, de noodzaak om over te gaan tot de planning van de groei van de stad, zodat de verschillende elementen de functies waarvoor ze zijn bedoeld kunnen vervullen. Nieuwe materialen verschenen: ijzer, glas en cement. Ijzer werd al sinds de oudheid gebruikt als een aanvulling op de architectuur voor nietjes of voegen in het algemeen, maar het was pas in de 18e eeuw dat ijzer voldoende consistent was om te worden gebruikt in de bouw.
gietijzer, dat smeedijzer vervangt, maakt de vervaardiging van lange balken mogelijk, maar maakt ook de productie van ornamenten tegen lagere kosten mogelijk. Glas werd ook zeer belangrijk dankzij technische ontwikkelingen die het aan het begin van de 19e eeuw mogelijk maakten om platen tot 2,50 x 1,70 meter te produceren. Cement verscheen pas aan het einde van de eeuw en hoewel het nauwelijks invloed had op de architectonische conceptie van de 19e eeuw, anticipeerde het wel op de constructieve en structurele waarde van de architectuur van de 20e eeuw.
in het algemeen wordt de architectuur ontvankelijk voor nieuwe technologische ontwikkelingen en, in tegenstelling tot de smaken die meer verankerd zijn in de traditie (neoklassicisme, Historicisme), zal deze eeuw de oorsprong zien van wat we zouden kunnen beschouwen als de eerste moderne architectuur: de architectuur die de eerste “wolkenkrabbers” opricht, die zijn toevlucht neemt tot betonnen platen en glas of die ijzer op grote schaal gebruikt. We zullen ook een architectuur van ijzer vinden, die dit materiaal zijn belangrijkste constructieve element maakt. Het is een gietijzer, dat het mogelijk maakt om grote stukken te produceren en complexe structuren te bouwen met hen, vaak aangevuld met glazen sluitingen, een van de nieuwigheden van de tijd.
het meest merkwaardige artistieke geval in de invloed van de industriële revolutie in de kunst is dat van de impressionistische beweging in de schilderkunst en haar coëxistentie met de toen nieuwe techniek van de fotografie (vanaf 1839 met de eerste beelden gemaakt door Daguerre tot het begin van de 20e eeuw). De impressionisten waren altijd heel eigenaardig in de manier waarop ze hun wetten dicteerden, in die zin dat er meer mensen in de uitzonderingen leefden dan in de regels zelf, althans wat de kleurcompositie betreft.
bijvoorbeeld, curiositeiten van de kleur Zwart, beschouwden de impressionistische schilders zwart niet als onderdeel van hun chromatische palet, omdat de donkere tinten moeten worden weergegeven door de combinatie van kleuren en niet met een enkele tint; maar vreemd genoeg was zwart de voorkeurskleur van beroemde leden van deze stroming, zoals Auguste Renoir (voor wie zwart “de koning van alle kleuren” was en Vincent Van Gogh, die zei dat wie het zwart probeert te onderdrukken “niets te doen heeft”.
een van de redenen voor de afwijzing van zwart was precies om iets aan te bieden dat de fotografie nog niet kon bereiken: de indruk van kleur; om een artistiek stuk te maken waar de optische effecten van de kleuren alles waren. Bovendien, om iets anders te bieden dan fotografisch realisme, begonnen de impressionisten voor het eerst na te denken over de desinteresse van een “model” Beeldverhaal om het veld van kleurperceptie en de effecten ervan, de overdracht van sensaties en gevoelens, enz.te onderzoeken.
maar ondanks deze” gemaskerde oorlog ” ten opzichte van de fotografische technologie, gebruikten veel van deze kunstenaars deze nieuwe technieken om een beter resultaat te bereiken in hun creaties. Een voorbeeld van dit feit is de kunstenaar Edgar Degas, die gebruik maakte van de fotografische techniek en platen over elkaar legde om er vervolgens de schetsen voor zijn schilderijen mee samen te stellen.