de geschiedenis van de Nigeriaanse kunst dateert van jaren voordat de Nigeriaanse man dergelijke creaties als kunst conceptualiseerde. De geregistreerde geschiedenis van de Nigeriaanse kunst kan echter worden herleid tot minder dan tweehonderd jaar expressie. Er zijn tal van traditionele kunstwerken en oorsprong, Nigeriaanse Kunst en ambacht, alleen voorouders zijn de mensen die kunnen vertellen hoe het begon. De lijst van traditionele kunst en hun oorsprong zijn eindeloos.
kunst zelf is een uitdrukking van de fantasierijke activiteiten van de auteur/kunstenaar/kunstenaar. Kunst kan visueel, audio en uitgevoerd zijn. Er is kunst in elke levensvorm. Kunst is het meest onverklaarbare concept omdat de betekenis ervan varieert tussen individuen. Kunst is een medium van expressie, kunst is wat de Schepper zegt dat het is. Met verschillende stijlen en technieken, Nigeriaanse kunst is geëvolueerd van oude maar bleef hetzelfde op hetzelfde moment. Nigeriaanse kunst is altijd gedurfd en geslepen geweest, met diepe culturele betekenis, Net als de Nigeriaanse kunst van vandaag. Het enige verschil zit hem in de verhalen die ze vertellen.
Europese koloniën begonnen Afrika te verkennen in de 15e eeuw. De thuisbasis van miljoenen stammen, elk met unieke culturen, Nigeria is een natie waarvan de cultuur wordt afgebeeld door middel van kunstvormen zoals dans, literatuur, muziek, kunst en ambacht, Mode en meer. Aan de rivier de Benue ligt de Nok cultuur. Belogen te zijn de vroegste nederzetting van het oude Nigeria, kan worden gezegd dat de Nok cultuur pionierde de groei van andere culturen van de mensen.Nigeriaanse kunst neemt je mee in een wereld waar steen -, hout-en glassnijwerk, aardewerk, draadwerken en schilderijen intensief worden onderzocht. De gemiddelde Nigeriaanse ziet zijn / haar landen kunst als diep, onderscheidend, en Afrocentrisch. Nigeriaanse kunst majors in sculptuur, maskers, en Textiel, veel stukken TE verloren om te tellen. De meeste van deze kunstwerken zitten in buitenlandse musea in koloniale landen. Velen gestolen uit het land in een zoektocht om het continent te exploiteren, en anderen werden gegeven in ruil voor andere items onbekend en fascinerend voor onze voorvaderen vaders.Hoewel slavernij een groot deel van de Nigeriaanse cultuur scheurde uit de ontbrekende geschiedenisboeken, Archieven en artefacten, overleefden belangrijke details van het Nigeriaanse artistieke erfgoed de tongen van de mensen die verhalen vertelden aan de volgende generatie en de volgende. Belangrijke Nigeriaanse kunst iedereen leert over in de sociale studies zijn Nok Kunst, Ife Kunst, en Benin Kunst, en er is meer aan de traditionele Nigeriaanse kunstwerk en hun oorsprong.
Nok Kunst
NOK kunst is afkomstig uit een vroege cultuur die bestond onder de ijzertijd bevolking genaamd de nok cultuur. Deze cultuur is vernoemd naar een Hamdorp genaamd Nok. Nok dorp rustte recht boven de Benue rivier in de huidige staat Kaduna. De Nok-cultuur verscheen in het noorden van Nigeria rond 1000 v. Chr. en verdween onder onbekende omstandigheden rond 500 N.Chr., waardoor het ongeveer 1500 jaar duurde. Ijzergebruik smeden en smelten zijn uniek voor Nok cultuur. Terracotta sculpturen zijn de meest populaire NOK kunst. Hoewel wordt aangenomen dat de kunstwerken zijn gemaakt tussen 500BC en 200 na Christus, werden ze voor het eerst ontdekt in 1928.
Nok art claimt het oudste voorbeeld van terracotta in Afrika, Zuid-Sahara. Terracotta zelf betekent gebakken klei en het bakken is don na de modellering. De klei wordt hard als hij in vuur wordt geplaatst. Sculpturen worden afgevuurd op hoge temperaturen om het terracotta resultaat te krijgen in tegenstelling tot aardewerk afgevuurd op lage temperaturen. Het produceren van deze kunst vereist technische kennis, voornamelijk een beheersing van kleivormen. Terracotta klei mag geen gaten of luchtbellen hebben omdat ze in hitte uitzetten en kunnen barsten, wat een gevaar is voor de beeldhouwer in het geval het een groot beeld is.
NOK art staat bekend om zijn diversiteit aan onderwerpen die met verschillende stijlen, behandelingen en schalen kunnen worden uitgevoerd. Deze kunstvorm toont grote vaardigheid in het creëren van levensgrote figuren en andere kleinere schalen. De meeste Terracotta sculpturen van hoofden, de meeste van hen zijn bijna levensgroot en sommige zijn afgebroken full body sculpturen. De hoofden zijn enigszins cilindrisch met uitgebreide kapsels die beschikken over gaten en lijnen en broodjes. Kenmerken van Nok art zijn onder meer uitlopende neusgaten, doorboorde oren, neus, ogen en mond, halfronde of driehoekige ogen en oogleden, oren worden teruggenomen, neergelaten en klein.
Benin Kunst
Benin kunst is afkomstig uit het Koninkrijk Benin, ook wel bekend als het Edo rijk (1440-1897). Het Koninkrijk Benin is een pre-koloniale Afrikaanse staat gelegen in de zuid-zuid regio van het hedendaagse Nigeria. Benin kunstwerken werden voornamelijk gemaakt voor het Hof van de Oba van Benin. Benin kunst werd gemaakt van gegoten brons en gesneden ivoor. Benin kunst is ceremonieel belangrijk omdat ze de goddelijke natuur, centraliteit en zijn interacties met het bovennatuurlijke van de Oba weergeven. Deze kunstwerken eren de vergoddelijkte voorouders van de Oba.
materialen die in Benin kunst worden gebruikt, zijn voornamelijk koper, ivoor en koraal en worden verondersteld begiftigd te zijn met heilige krachten. De waarde en het proces van de kunst in Benin weerspiegelen de aardse en buitenaardse invloed van de Oba en de grote rijkdom van zijn koninkrijk. Benin ‘ s koninklijke Kunsten behoren tot een traditie die conventie navolgt, zelfs als het creativiteit en innovatie bevordert, vooral als een weerspiegeling van koninklijke prerogatieven. Na verloop van tijd hebben heersers de kunst gebruikt als referentie om de geschiedenis van het koninkrijk te interpreteren en om kennis te maken met het verleden om hun eigen filosofieën op te bouwen en te ondersteunen en hun beelden voor het nageslacht te definiëren. Ivoren slagtanden en koperen hoofden zijn speciaal gemaakt voor koninklijke altaren en hun kleuren betekenen koninklijke kracht.
de luipaard is significant in Benin art. Dit komt omdat de koning wordt beschouwd als de Luipaard van het huis. Het beeld van deze wilde kat is ook gekoppeld aan de militaire kracht van de Oba. Messing gieten heeft een discutabele oorsprong in Benin. Het wordt beschouwd als de hoogste ambachtelijke Gilde in de hiërarchische structuur van de Benin samenleving. Messing gieten werd gedaan met behulp van de verloren was methode. Deze methode gebruikt klei als kern voor gedetailleerde wasmodellen. Wanneer de modellen compleet zijn, wordt er zorgvuldig klei overheen gegoten en verwarmd. Dit zorgt ervoor dat de was smelt in een smal kanaal, gesmolten metaal wordt gegoten in de mal en laat afkoelen. Eenmaal afgekoeld, wordt de geharde klei afgebroken, waardoor het beeld in brons wordt gegoten.De strafexpeditie van de Britten in 1827 belemmerde de verdere creatie van Benin art. Het doel van deze expeditie was om het koninkrijk te veroveren. Dit liet de altaren van de kunst als ruïnes van de oorlog. Met geen gegevens van de dingen en hoe ze oorspronkelijk waren, British expedites afgerond de kunstwerken en verkocht de meeste van hen in Londen om geld in te zamelen voor de expeditie.
Ife Art
Ife Art toont koningen en goden. De meerderheid wordt gebeeldhouwde hoofden; de hoofdstructuren zijn het resultaat van het geloof in ase. Ase is de kracht en energie van een persoon wordt verondersteld te zijn op het hoofd. Ilé-Ifè is de plaats van oorsprong van het Yoruba Volk. Er wordt aangenomen dat Ilé-Ifè werd opgericht door Oduduwa, zoon van Olodumare na het beklimmen van de hemel. Er wordt gezegd dat Oduduwa een boom plantte met 16 takken. Dit interpreteert verder de naam Ilé-Ifè wat ‘land van expansie’ betekent.
andere Yoruba koninkrijken stammen af van de Ilé-Ifè , de huidige staat Osun, en heersers en clans zijn afstammelingen van Oduduwa. Kunst is een belangrijk onderdeel van deze geschiedenis en cultuur omdat het de macht van de mens in de oudheid afbeeldt. Deze kunstwerken vertegenwoordigen de historische mensen van Ife en de daarmee verbonden kantoren. Een monumentaal stuk is een sculptuur van Koning Obalufon II, die vermoedelijk bronzen gietstukken heeft uitgevonden. Hij wordt geëerd in de vorm van een naturalistisch koperen levensgroot naturalistisch masker.
volgens Wikipedia is Ilé-Ifè wereldwijd bekend om zijn oude en naturalistische bronzen, steen en terracotta sculpturen. Deze kunstwerken bereikten hun hoogtepunt van artistieke expressie tussen 1200 en 1400 n. Chr. In de periode rond 1300 n.Chr. ontwikkelden de kunstenaars van Ife een verfijnde en naturalistische sculpturale traditie in terracotta, steen en koperlegering – koper, messing en brons waarvan vele lijken te zijn gemaakt onder het beschermheerschap van Koning Obalufon II, de man die vandaag de dag wordt geïdentificeerd als de Yoruba beschermgodheid van messing gieten, weven en regalia. Na deze periode verschoof de politieke en economische macht naar het naburige koninkrijk Benin, dat net als het OYO-Koninkrijk uitgroeide tot een groot rijk, waardoor de productie van IFE-kunstwerken daalde. Ife art is een uniek voorbeeld van naturalisme in de prekoloniale Afrikaanse kunst die varieerde in regalia, gezichtsafdrukken, patronen en lichaamsverhoudingen.
abonneren op updates Afmelden op updates