gepersonaliseerde Inlays: werkstukken

he, collega-gitarist! Wist je dat 99,9% van de bezoekers van deze site langs dit bericht zal scrollen zonder een bijdrage te leveren? Velen zijn van plan om later te beloven, maar dan vergeten. Dus we vragen je om slechts $1 te geven (of wat je je kunt veroorloven) op dit moment.Vanaf Het mei/juni 2020 nummer van Acoustic Guitar | door Greg Olwell Jimmie Rodgers was al een grote ster toen hij in 1930 in de korte film The Singing Brakeman verscheen, maar deze vroege talkie was de eerste keer dat veel mensen de kans kregen om “The Father of Country Music” te zien en te horen.”Als Rodgers kiest baslijnen tussen zacht tokkelde akkoorden en zang vol verlangen, is het gemakkelijk om te worden aangetrokken door de iconische naam inlay op de toets van de zeer sierlijke 1927 Martin 000-45 hij speelt in de scène. Als je niet wist wie Rodgers was voordat je hem zag met die gitaar, je zeker wist toen de pearl toets belettering en speciale Blue Yodel headstock inlay kwam in beeld. Deze functies hielp maken deze aangepaste 000-45 de duurste gitaar Martin had gemaakt tot dat punt, en Rodgers ‘ promo materialen beweerde dat het kost een onwaarschijnlijke $ 1.500 (ongeveer $22.000 in het geld van vandaag). Na Rodgers’ vroege dood aan tuberculose in 1933, leende zijn weduwe de gitaar aan de toekomstige countrymuzieklegende Ernest Tubb, die hem de volgende 40 jaar gebruikte voordat hij hem aan de familie terugkreeg.

en terwijl die speciale 000-45-dat is een ster attractie in het Jimmie Rodgers Museum in Meridian, Mississippi-hielp om de aftrap van de langlopende traditie van naamgenoot toets inlays, het is gewoon een deel van de erfenis van spelers en makers met behulp van gepersonaliseerde inlays om individualiteit toe te voegen aan hun akoestische gitaren.

terwijl weinig spelers kiezen voor grote, Elvis Presley-stijl displays over de toets (zie The King ‘ s 1969 Gibson Dove) deze dagen, hedendaagse Inlay ambachtslieden blijven nieuwe manieren vinden om unieke accenten toe te voegen aan een speler gitaar—van een relatief eenvoudig idee zoals de naam van een eigenaar ingelegd op de 12e fret tot grotere werken die het meeste uit de vorm van de gitaar te maken. In een telefonisch interview vanuit zijn winkel op het platteland van Noord-Californië, suggereert de gevierde inlay kunstenaar Larry Robinson dat een persoonlijke inlay een unieke touch kan toevoegen aan zelfs een aangepast instrument. “Als je $25.000 uitgeven aan een geweldige gitaar, zou je misschien een beetje meer uitgeven voor een mooie inlay om mee te gaan,” zegt hij.

voor veel spelers, deze gepersonaliseerde inlays zijn niet over het hebben van een flitsende fase gitaar, maar over het toevoegen van versieringen—wild of subtiel—aan een speciaal instrument dat een gitaar hun gitaar maakt. Er zijn veel inlay kunstenaars crafting ontwerpen van kleine, welgevormde stukjes shell, hout, metaal, of wat ze kunnen passen in een fijn gesneden zak. Ik sprak met drie visionaire kunstenaars die werken in het inlay medium—Robinson, William “Grit” Laskin, en Kathy Wingert, die nauw samenwerkt met haar dochter Jimmi Wingert op inlay projecten—over de schoonheid die kan voortvloeien uit een nauwe verbinding tussen een speler op zoek naar iets unieks en de persoon die het kan laten gebeuren. En meer dan bestaan als een prachtig vormgegeven stuk glas of iets om aan de muur te hangen, zijn deze gitaren kunstwerk—tools bedoeld om thuis of op het podium gespeeld en genoten te worden.

” In mijn wereld is het allemaal op maat gemaakt; het maakt niet uit hoe klein het is,” zegt Robinson, het best bekend voor zijn ongelooflijk uitgebreide werk aan zulke pronkstukken als de miljoenste Martin. Nog steeds, de meerderheid van zijn werk is het toevoegen van kleinere inlays die kosten klanten minder dan $300. “Veel mensen realiseren zich niet dat ik dingen op hun instrument zal doen, omdat ze een aantal van mijn grotere banen voor beroemde bedrijven zien, maar ik wel. Ik heb het 40 jaar overleefd omdat ik unieke dingen doe.”

voor degenen die een nieuw ontwerp willen toevoegen aan een bestaand instrument, zijn gepersonaliseerde inlays een verrassend betaalbare manier om een verloren geliefde te herdenken, de standaard toets dots te vervangen door iets speciaals, of gewoon een beetje bling toe te voegen. Robinson zegt: “net als sieraden is het iets waarmee je je gitaar kunt personaliseren.”

Voor andere inlay kunstenaars, kunnen de werken aan een meer conceptuele aanpak, met behulp van de akoestische gitaar als een doek om een verhaal te vertellen met een uitbreidend palet van materialen die verder gaat dan de traditionele materialen van shell of hout. Kathy Wingert, die is gevestigd in Rancho Palos Verdes, Californië, zegt dat zij en Jimmi – die doet inlays zowel voor haar moeders gitaren en voor andere makers— “nauwelijks doen wat we noemen’ een ding op een ding, ‘ waar het gewoon een foto of een vlag in een kop laten vallen. Jimmi gebruikt over het algemeen de kop als een venster in een veel groter ontwerp.”

voor Grit Laskin, de innovatieve Canadese gitaarbouwer die de ingebouwde armleuning ontwierp en co-creëerde de side soundport gezien op veel custom gitaren, de inlays die hem opwinden hebben een visueel verhaal en vertellen een verhaal. “Het is een kunstvorm, en voor mij is het geen decoratie,” zegt hij. Om op het podium te komen waar hij een verhaallijn in materialen kan schetsen, gaat het vaak om lange gesprekken en e—mailuitwisselingen met elke klant in een poging om te begrijpen wat zinvol is voor de persoon die het kunstwerk in opdracht geeft-en in het geval van Laskin en Kathy Wingert, die alleen inlayen in gitaren die ze zelf bouwen, de mensen die ook die artiesten de custom gitaar laten bouwen. “Mijn telefoonrekening is astronomisch omdat ik graag met mijn klanten praat”, zegt Laskin.

voor Laskin leiden deze gesprekken tot pagina ‘ s met notities die hij gebruikt om een verhaal te creëren dat stroomt als een roman of film en een begin en een einde heeft. “Mensen geven me verschillende aspecten van de dingen die betekenis hebben in hun leven,” zegt hij. “Ik staar naar alle notities en denk na over hoe ze te koppelen en ze te laten werken. Het moet stromen—ik sta erop-en Ik zal niet bewegen totdat ik een manier heb gevonden. Voor mij is het het draaien van mijn eigen creatieve crank.”

sommige klanten hebben zeer specifieke ideeën over wat ze willen en welke materialen moeten worden gebruikt, terwijl anderen een vaag idee of één woord prompt, zoals vrede, kunnen bieden voordat de kunstenaar hun muze volgen op een thema. Het creëren van een uitgebreid kunstwerk voor een op maat gemaakte gitaar vereist een hoog niveau van vertrouwen tussen de klant en de maker. “Ik begin met een tekening in het begin en ongeveer 40 procent van de tijd willen ze niet eens een schets zien”, zegt Laskin. “Soms zeggen ze dat ze verrast willen worden. Ik doe het alleen op mijn gitaren, dus ze zijn al een stuk geld aan het uitgeven om een handgemaakte gitaar te krijgen die waarschijnlijk op 50 andere manieren is aangepast. Het is geweldig dat ze me zoveel vertrouwen geven-laat staan dat ik betaald word om plezier te hebben.”

bij het ontwikkelen van een inlay fungeert Wingert vaak als tussenpersoon tussen de client en Jimmi, waarbij het proces wordt geleid op wat mogelijk is en wat niet. “Soms kom ik vast te zitten in het midden, wat me kan vertragen als ik aan een gitaar probeer te werken,” zegt ze. “En soms heb ik met beide kanten moeten werken om oplossingen te vinden die voor mij of Jimmi haalbaar zijn binnen de grenzen van de beschikbare materialen.”Af en toe, een persoon zal een idee voor een materiaal dat gewoon niet bestaat, zoals het gebruik van een shell in een kleur niet beschikbaar in de natuur, en een compromis moet worden gemaakt om het materiaal of het idee.

voor alle samenwerking die kan gaan in de opdracht van een gepersonaliseerde inlay, komt er een punt waarop de discussie moet eindigen en de kunstenaar moet hun juwelierszaag aan de zeeoor. “Het is tot op zekere hoogte collaboratief”, zegt Robinson, van de lijnen die moeten worden getrokken om op schema en budget te blijven. “Als ze een specifiek ontwerp in gedachten hebben, maak ik het inlay-klaar voor hun specifieke behoeften. Een wijnstok moet bijvoorbeeld werken binnen de parameters van een bepaalde schaallengte, omdat mensen willen dat ze identificeerbare markeringen hebben op specifieke plaatsen-ze willen niet dat ze willekeurig zijn. Wat de materialen betreft, laten ze me meestal aan mijn apparaten over, maar als ze me zeggen door te gaan, moeten ze zich terugtrekken en me aan mijn palet van materialen overlaten.”

Binnen de laatste twee decennia hebben verschillende gefabriceerde materialen, waaronder kleurstof-gestabiliseerd hout, acryl, en gemanipuleerde steen dramatisch toegevoegd aan de traditionele materialen van shell, hout en bot. Elk van de kunstenaars werd enthousiast om te praten over de nieuwe kleuren en texturen. “Ik gebruik nog steeds alle traditionele materialen. Ik gebruik negen of tien soorten traditionele schelpen, legale ivoren, metalen en veel van de traditionele materialen,” zegt Laskin. “Maar nu zijn er iets als 105 smaken van gereconstitueerde steen en het is ongelooflijk—het is alsof mijn palet is verviervoudigd met al deze kleuren en graanpatronen.”Zelfs traditionele materialen zoals abalone zijn nu verkrijgbaar in vellen die kunstenaars in staat stellen om te werken in maten die nooit eerder mogelijk waren. Toch wijst Robinson er snel op dat er grenzen zijn. “Het heeft wat meer creativiteit gelanceerd, tot op zekere hoogte, maar het is niet zo gevarieerd als wat een schilder kan doen door fijnere tinten te maken en verschillende gebieden te mengen.”

dus, wat zorgt voor een bevredigende samenwerking op een gepersonaliseerde inlay? Voor Wingert is het het proces om te ontdekken wat de klant wil en om met beide kanten van de relatie het laatste werk te creëren. “Ik hou ervan om dat bevredigende e-mail of telefoontje te krijgen als iemand een gitaar krijgt, Ik werk graag met Jimmi en ik vind het heerlijk als mensen krijgen wat ze willen,” zegt ze.

en, wat veel van de mensen die zich wenden tot inlays willen is niet alleen iets toegesneden op hen: “het is persoonlijk voor hen op een manier die iets produceert dat diep antithetisch is aan onze moderne, digitale wereld,” volgens Laskin.

voegt het iets toe dat verder gaat dan een persoonlijk tintje? “Oh ja, het is een talent booster,” breekt Robinson voordat hij terugkeert naar het punt van een gepersonaliseerde inlay—de menselijke factor en de uniciteit van elk project. “Als mensen dingen van mij kopen, weten ze dat ze de enige krijgen die er is, en dat betekent iets voor hen. Ik heb mensen me laten vertellen, ‘ Ik geniet van die CNC-spullen en het is leuk om meer inlay op dingen te zien, maar je spullen hebben karakter.'”

Shells on the Shelf

op zoek naar inspiratie voor een aangepaste inlay job? Bekijk deze rijk geïllustreerde boeken, die een verbluffende waaier van mogelijkheden binnen het medium laten zien, terwijl het verstrekken van inzichten in de hoofden van de kunstenaars.

The Art of the Inlay van Larry Robinson

Grand Complications: 50 gitaren en 50 verhalen van William” Grit “Laskin

a Guitarmaker’ s Canvas: De Inlay Art van Grit Laskin door Grit Laskin

The Invisible Line: When Craft Becomes Art door Larry Robinson

Martin Guitar Masterpieces door Dick Boak

let op: dit bericht bevat affiliate links, wat betekent dat akoestische gitaar een kleine commissie (zonder kosten voor u) verdient wanneer u doorklikt en een aankoop doet. We accepteren geen betaling in ruil voor redactionele dekking; producten worden onafhankelijk beoordeeld door akoestische gitaar editors. Bedankt voor je steun!
en voor meer informatie over hoe u deze site kunt ondersteunen, Klik hier.

dit artikel verscheen oorspronkelijk in het mei / juni 2020 nummer van Acoustic Guitar magazine.