naast Picasso is Andy Warhol waarschijnlijk de meest bekende en belangrijke twintigste-eeuwse kunstenaar. Gedurende zijn immens productieve carrière heruitgevonden hij het concept van artistieke expressie, steeds een van de meest invloedrijke kunstenaars voor de komende generaties. Andy Warhol is niet alleen een grote inspiratiebron voor schilders, maar ook voor modeontwerpers, fotografen, muzikanten en filmmakers. Laten we eens kijken hoe de perceptie van één man van de wereld uiteindelijk een geheel nieuwe creëerde.
1. De popart-beweging (
) Andy Warhold is zonder twijfel de belangrijkste figuur in de popart en verantwoordelijk voor de opkomst ervan. Hij nam de post 50s obsessie met commercialisme, Hollywood en consumentenproducten, en, met een satirische hint van haar oppervlakkigheid, veranderde alledaagse objecten en mensen uit de Amerikaanse populaire cultuur toen in de meest herkenbare Pop Art stukken van vandaag.Warhol ‘ s persoonlijke begrip van roem, celebrity cultuur en de opkomst van de media stelde hem in staat om een artistieke benadering van mensen en objecten die de naoorlogse sociaal-culturele realiteit van de tijd manifesteerde en objectiveren tot het uiterste op zijn doeken. Warhol ‘ s edgy, rechttoe rechtaan, kleurrijke interpretaties van veelvoorkomende objecten en Hollywood-sterren veranderden de kunstwereld voor altijd. Voorbeelden hiervan zijn de brillo box, Campbell ‘ s soup can En het Marilyn tweeluik uit 1962.
2. Hij veranderde het begrip ‘kunstenaar’
Andy Warhol communiceerde zijn kunst in allerlei vormen. Hij was een van de eersten die een revolutionair concept creëerde in de kunstwereld-“de fabriek”. “The Factory” is de naam die iedereen gebruikte en nog steeds gebruikt om te verwijzen naar Andy Warhol ‘ s studio. Wat revolutionair was aan de fabriek, was dat het creatieve geesten bij elkaar bracht en hen in staat stelde samen kunst te produceren; kunst, die tot op de dag van vandaag een impact heeft op de wereld. Mensen werkten samen door Andy Warhol ‘ s instructies te volgen. Hij veranderde de definitie van kunstenaar door deze techniek te gebruiken, waardoor het laatste stuk niet per se fysiek, maar conceptueel verbonden is met de kunstenaar; met andere woorden – de kunstenaar zien als ‘de ontwerper’. In de loop der jaren veranderde het van locatie, maar de eerste en ‘originele’ fabriek was gevestigd op de vijfde verdieping op 231 East 47th Street in Manhattan, New York City. De fabriek werd al snel de place to be voor veel beroemdheden en mensen gepassioneerd over kunst, entertainment en creativiteit. Artiesten als Bob Dylan en Mick Jagger staan bekend om hun tijd in deze verheven ruimte.
Fred W McDarrah / Getty Images
3. Zijn artistieke technieken
Andy Warhol populariseerde zeefdruk als een artistiek proces. Deze methode beschikt over de productie van hetzelfde beeld meerdere keren, waardoor verschillende gekleurde versies van het beeld snel en gemakkelijk te produceren. Enkele van zijn andere revolutionaire technieken omvatten het gebruik van overheadprojectoren en Polaroid camera ‘ s.
4. Hij veranderde de perceptie van ‘Fame’
waarschijnlijk is iedereen bekend met het concept ’15 minutes of fame’. Wat velen van jullie misschien niet weten is dat de uitdrukking komt van niemand anders dan Andy Warhol zelf, die zei dat “In de toekomst, iedereen zal worden wereldberoemd voor 15 minuten”. Warhol, In zekere zin, voorspelde de media en Beroemdheid Cultuur van deze eeuw, waar “sterren” stijgen en vervagen om de paar dagen en waar mensen beroemd kunnen worden om wie ze zijn of pretenderen te zijn, zonder de noodzaak voor een uniek talent. In een tijd dat de media steeds meer aanwezig en relevant werden, begreep Warhol dat mensen al snel beelden van zichzelf zouden gaan projecteren, wat soms alles zou worden wat ze werkelijk zijn. Edie Sedgwick, die een Andy Warhol project was, was een van de eerste voorbeelden voor een ‘It’ meisje. De Film “Factory Girl”, waarin Sedgwick wordt gespeeld door Sienna Miller, volgt haar snelle opkomst naar sterrendom en haar tragische val.
5. Kunst als een openbaar chronologisch dagboek
Warhols werk kan worden gezien als een weergave van de belangrijkste gebeurtenissen uit die tijd. Zijn “kroniek” van kunstwerken omvatten dergelijke geïnspireerd door de dood van Marilyn Monroe, de laatste uitgevoerde elektrische stoel doodvonnissen, post-Hiroshima voorvallen en Rood China. Andy Warhol ‘documenteerde’ de gebeurtenissen die toen het belangrijkst waren voor de mensen door zijn eigen prisma, dat in de toekomst een grote invloed had op veel kunstenaars.
in onze moderne kunstveilingen vindt u elke week speciale items met betrekking tot Andy Warhol.