Du har brukt timevis på å svette over miksen av din nyeste låt, men uansett hvor mye du finjusterer ting, tåler den fortsatt ikke sammenligning med favorittutgivelsene dine.
Du har prøvd alt du kan tenke på-styrket bassen, dekket hele greia i favoritteffektene dine, lagt til flere deler (og tatt dem ut igjen), og til og med gjort det hele høyere – men det høres fortsatt ikke riktig ut.
Hva skjer, og hvordan kan du fikse det?
Et sted på veien er det en god sjanse for at du har begått en av en håndfull av de vanlige produksjonssyndene som alle spirende produsenter faller byttedyr til.
Å Lage musikk er ofte en ganske ensom og personlig opplevelse-du komponerer i soverommet ditt, stille (eller støyende) ha det gøy og fortsett med drømmen din. Men dette betyr også at du er for nær prosjektet.
Overvåking er nøkkelen
En Del av å komme opp med et flott ferdig spor er å kunne gå tilbake og lytte med objektive ører-og det er verdt å sikre at du har et anstendig sett med studiomonitorer. Du kan bare vurdere de fulle dynamiske og frekvensområdene til miksene dine og samspillet mellom alle de musikalske delene hvis du kan høre dem riktig.
En Del av å komme opp med et flott ferdig spor er å kunne gå tilbake og lytte med objektive ører.
et godt sett med skjermer bør ha den flateste mulige frekvensresponsen, slik at musikken er ufarget. Som et eksempel, hvis høyttalerne er for bassy vil du under-kompensere for bass som du blander, og din innsats vil høres tinny på noe annet system.
Generelt bør du ikke bruke hodetelefoner til overvåking mens du blander, med mindre du virkelig vet hva du gjør eller rommet ditt er utrolig dårlig lydende. Du bør også lytte til din nesten ferdige blanding på så mange andre oppsett som mulig; du vil hente flere uoverensstemmelser jo flere systemer du prøver.
Prøv å tenke på hva du vil høres ut som også. Du kan lære mye Av a / B ‘ ing musikken din ved siden av en artist eller sjanger du har i tankene når du komponerer.
Vurder tempo, samlet produksjon og EKV. Har du overkomprimert? Er sporet ditt for langt? Bare ved å vurdere ved siden av et kommersielt tilbud kan du bedømme om du virkelig er der oppe med det beste.
Lytt og lær
selvfølgelig er det også viktig å få tilbakemelding fra andre, men å få verdifull tilbakemelding kan være vanskelig. Akkurat som å lage musikk er veldig personlig, så er individuelle lyttere spesielle liker og misliker.
løsningen er å lytte til en haug med folk som vet hva de snakker om! Basert på mange års erfaring med å mikse og produsere musikk, og viktigst av alt, lytte til leserdemoer, nylig signerte artister og kommersielle utgivelser, har våre eksperter identifisert de 10 vanligste feilene som er gjort av spirende produsenter.
vår liste inneholder alt fra det åpenbare til det ikke så skarpe, fra å kaste for mye inn i et arrangement for å gjøre ting for høyt, og til og med-ja, vi mener virkelig dette-gjør det for perfekt!
så, holde disse punktene i bakhodet neste gang du jobber med en blanding, og produksjon mareritt kan snart være over.
det høres for smalt
Et av de vanligste problemene med mikser oppstår når for mye skjer i en del av det musikalske flyet (eller å se på det på en annen måte, ikke nok). Prøv å tenke på musikk i tre dimensjoner, og først, sjekk bredden.
Flotte mikser sprer seg som et varmt lydteppe over hele stereospekteret. Dårlig mikser kaste alt ned en smal stråle av lyd rett inn i trommehinnene.
Med dette i tankene, sørg for å gjøre god bruk av din ‘ydmyke’ panorering verktøy. Pan visse deler til det ekstreme: uvanlige effekter, perkussive lyder og pads gå hardt venstre og høyre; backing vokal kan komme videre i; hoved vokal og bass vanligvis sitte best i midten.
men mens det er regler her, føler du ikke at du ikke kan bryte dem. Bare sørg for at den ferdige blandingen sitter over hele bredden av spekteret i stedet for i en del. Pan alt til ett område, og lytterne vil bare tenke at en av sine høyttalere eller hodetelefoner spiller opp.
Frekvensproblemer
Så det var bredde-tenk nå dybde. Det er ikke noe verre enn et spor som har blitt blandet slik at det hele tar hodet av med alle delene som høres ut som de spiller gjennom en blikkboks.
Dette er vanligvis et tegn på forferdelige skjermer som brukes på blandingsstadiet. En enkel tommelfingerregel er å holde instrumenter av samme frekvens fra hverandre, som frie barn, slik at du ikke får dem til å kjempe og kjempe med hverandre for oppmerksomhet.
et godt sted å treffe først er den nederste enden, eller bass. De fleste sjangere av musikk er drevet av en form for bass (med rock er det bassgitar, for eksempel, og med elektronisk musikk er det synth bass) så sørg for at blandingen din har en slags lav end element som å henge. Derfra sprer du alt oppover og over frekvensområdet og har ikke for mye skjer i et område av spekteret.
For mye rot
Datamaskiner har satt utallige musikalske kraft på fingertuppene, men dette betyr ikke at vi trenger å fylle 256 spor hver gang vi komponerer en ny melodi. Faktisk bruker mange flotte musikkstykker sparsomme arrangementer med noen få godt innspilte lyder og instrumenter.
Ta Den berømte Phil Spector ‘wall of sound’ produksjonsmetoden på 60 – tallet-navnet kan bety at alt og kjøkkenvasken ble kastet inn der, men faktisk var det bare godt innspilte, distinkte, store lyder.
Vi har allerede påpekt at det er viktig å ha en god spredning på både frekvensområdet og stereobildet. Men decluttering kan gjøres andre steder i din blanding også, bare ved å fjerne deler fra arrangementet.
Noen av de beste popsangene har vokal, gitar og ingenting annet, mens noen klassiske dansespor primært har trommemaskin, basslinje og vokal. Så vær hensynsløs – du kan øke effekten din ved å redusere lydene dine.
feil lyder
noen ganger låter ikke riktig fordi de bestanddelene ikke gjør en helhet. Dette kan skyldes bruk av lyder som bare ikke passer – synth messing brukes i stedet for en ekte del, eller en prøve med litt feil timing eller tonehøyde, for eksempel.
Det kan også være ned til bruk av kjedelig-klingende forhåndsinnstillinger, for mange eller feil brukt effekter, eller omtrent innspilte prøver. Ikke misforstå dette siste punktet, fordi grov, lo-fi lyd kan høres fantastisk i riktig sammenheng. Det handler om å få de riktige lydene for sporet.
blandingen er også ekstremt viktig her. Selvfølgelig vil du at noen lyder skal skille seg ut – krokene, hovedvokalene og så videre-men det kan være rystende når andre lyder som utgjør arrangementet er så dårlig blandet at de ender opp med å ta over (vi har hørt tinny perkusjonsløkker som tar hodet av deg og subbasser som blåser høyttalerkeglene dine… vi kunne gå videre og videre!).
Hvor er kroken?
med fare for å si det åpenbare, er et av hovedproblemene med din gjennomsnittlige demo at det bare er det: gjennomsnittlig. Det mangler at visse noe som vil ta tak i lytterens øre og gjøre sporet skiller seg ut fra mengden.
Og som at publikum blir stadig mer, vel, overfylt, som flere og flere mennesker oppdager gleden av hjemme-musikk gjør, i dag noen melodi verdt sin salt trenger en slags krok for å gjøre det umiddelbart merkbar og varig minneverdig.
en flott krok kan potensielt være stort sett alt – det kan bestå av en basslyd eller en del, en melodi, en effekt eller et vokalt triks. Faktisk finner du at de beste popsangene-tenk Kylies Kan Ikke Få Deg Ut av Hodet mitt, for eksempel – har alle disse!
Ganske ofte, men bare en vil gjøre – en fantastisk effekt eller riff som gjør at lytteren vil lytte igjen så snart sporet er ferdig, og har dem humming det for resten av dagen. Gjør dette riktig, og du har vunnet halve kampen.
feil følelse
Å Få den rette ‘følelsen’ på et spor er trolig det viktigste ved komponering og miksing.
Å Få sporet feil vil ødelegge hjertet og sjelen til et dansespor, og til og med et omgivende, grooveless stykke musikk må ha følelse. En del av å produsere flotte spor er å fange følelsen og forbedre sporet.
Noe av dette er veldig åpenbart: hvis du vil ha et klubbspor, vil et beskjedent 120bpm tempo og et 4/4 spark være et godt utgangspunkt. Hvis du vil ha noe litt mer laidback, sakte ting ned og legg til litt sving.
Utover det er det utallige subtile teknikker du kan bruke til å definere dine beats og få dem til å matche den generelle følelsen av sporet ditt. Lær dem og bruk dem.
Beats definerer sporet ditt, men du bor v re oppmerksom pa at de ogsa kan odelegge det. Ram en stiv 4/4 slå på en sjel eller hip-hop spor, for eksempel, og du kan ende opp med et ekte rot.
Laziness
mens tidstestede lyder og triks har sin plass og noen ganger kan være akkurat hva et spor trenger, låner mange produsenter unthinkingly de åpenbare biter av en sjanger og bare kaster dem i willy-nilly. Cliché kan få et spor til å høres veldig gjennomsnittlig ut, så tenk på føttene dine.
dette rådet strekker seg til hvordan DU bruker DIN daw. Vokt dere for å kaste noe inn i en ordning bare fordi det passer, eller automatisk la programvaren strekke en del til riktig tempo bare fordi du kan.
og så har vi selvfølgelig synth – forhåndsinnstillinger-ja, de kan høres bra ut, men hvis du bruker en forhåndsinnstilling fordi det høres ut av denne verden, kan du satse på at det vil være umiddelbart gjenkjennelig for alle andre som eier den synth, og at de vil riste på hodet misbilligende. Denne typen forhåndsinnstilt snobberi er feil på mange måter – forhåndsinnstillinger er opprettet for å bli brukt, tross alt – men jo mer ‘der ute’ en lyd er, jo mer åpenbart vil kilden være, så i det minste justere den litt for å gjøre den til din egen.
the real obvious stuff
Det er egentlig ingen unnskyldning for dodgy tuning, men out-of-key vokal, sammenstøt melodier og utilsiktet åpenbar tonehøyde korreksjon er fortsatt vanlige demo demoner som bare gjør oss sint. Til alle syndere sier vi: det er to klaffer av gristle på sidene av hodet ditt kalt ‘ører’ – bruk dem!
Kommer et nært sekund på vår liste over åpenbare bugbears er hiss. Dette var et altfor vanlig problem tilbake i de tidlige dager da analog møtte digital, men hvis du jobber utelukkende inne i boksen med nowt kommer inn, bør du virkelig ikke oppleve det, så heller ikke dine lyttere.
hvis du spiller inn vokal, gitar eller andre live instrumenter, ta skritt-både forebyggende og korrigerende type-for å utrydde ekstern støy.
og til slutt, stereo master mix som klipp aldri unnlater å forbløffe og rasende oss i lik grad, med mange en ellers forbløffende spor blir ødelagt fordi produsenten mener at høyere lik bedre. Mer om dette neste…
For høyt
vi har allerede nevnt bredde og dybde som to av de tre musikalske dimensjonene du må vurdere, så la oss gå videre til den tredje: høyde, eller for å bruke riktig term, dynamisk rekkevidde. Dette er forholdet mellom de roligste og høyeste lydene i blandingen.
den generelle trenden i musikkproduksjon de siste par tiårene har vært å gjøre mestermikser høyere og høyere ved å bruke kompressorer og begrensere for å’ squash ‘ det dynamiske området, både av individuelle deler og hele blandingen. Som et resultat har vi alle opplevd overkomprimering.
Du vet hvordan det føles: du vil gjerne høre på et klassisk spor på telefonen din i shuffle-modus, og så kommer det plutselig noe inn fra et par tiår senere som blåser ørene av.
mens disse teknikkene en gang jobbet for å få spor til å skille seg ut, har de nå blitt så allestedsnærværende og ekstreme at de har motsatt effekt. I dag er det en stadig voksende bevegelse for å snu denne trenden, og det er en vi støtter.
Det er for perfekt
mange produsenter føler at datamaskiner har gjort musikk for perfekt, og vi tror de har et poeng. Vi ønsker ikke å høres ut som våre foreldre her, men glatt produksjon glans som formidles av dagens musikkteknologi kan ofte gjøre spor høres samey og uinspirerende.
hvis uberørt produksjon er din ting, er det greit, men musikken din kan ha nytte hvis du gjør ting litt mer organisk, litt jordigere og råere. Vi vet at du ikke ønsker å høres amatørmessig, men noen ganger, du ønsker å tillate eller flaunt noen liten ufullkommenhet.
Siste nytt