Livet har en vane å passere deg i blikket i et øye. Før Vi visste det, hadde det vært seks år siden Drake Og Future rystet verdens vegger med Hvilken Tid Å Være I Live.
Tro det eller ei (vi foretrekker ikke å), det tredje året av 20-tallet er nesten over oss. I et tiår som hittil har vært dominert AV COVID – 19-pandemien og en langsom overgang i etterkant, har en generasjon som levde ut sine ungdommer i 2010-årene blitt låst inn i begge sine hjem og en tilstand av perma-nostalgi for bedre dager.
2010-årene var en smeltedigel for kontroverser, et vaktskifte og en rekke uforglemmelige album i musikk: Kanye Wests My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Frank Ocean ‘S Channel Orange, Beyonce’ S Lemonade, Kendrick Lamars To Pimp A Butterfly og Tylers Flower Boy.
det Er bare noen få album vi har 2010-årene å takke for, album populært ansett som toppen av deres skapers karriere.
i midten av tiåret, etter Takk Meg Senere, Ta Vare, Og Ingenting Var Det Samme, Og Hvis Du Leser Dette, er Det For Sent, drake skiftet sin soniske utgang. Denne milepælen i karrieren hans, et øyeblikk som skulle skifte musikklandskapet i årene som kommer, var utgivelsen Av What A Time To Be Alive, et samarbeid med Future.
frem til dette punktet kjempet mange diehard hip-hop-fans fortsatt med overgangen til «Drake Era»; rapperens blanding Av r&b vokal Og introspektive tekster med klassiske hip-hop-prøver og braggadocious påstander hadde fortsatt ikke vunnet dem over.
Ja, på dette tidspunktet hadde Et vokal flertall erklært Take Care en klassiker og tungt debattert statusen Til Ingenting Var Det Samme, Men Drakes» The Boy » persona hadde ikke blitt sementert i mainstream – ennå.
Hvorvidt Drake og Future visste det, Hva En Tid Å Være I Live var absolutt en passende tittel.
i 2015, husk, Det var Balmain x H & M, debut AV YEEZY Sesong 1 & 2 På New York Fashion Week, Caitlyn Jenner For Vanity Fair, og starten På Jj Abrams’ Star Wars oppfølger trilogi.
Midt i et hav endring i mote Og Hollywood, Drake Og Future var å lage en aural palett som har blitt altomfattende av 2021.
Albumet så Champagne Papi gjennomgå en kameleonlignende transformasjon da han adopterte og tilpasset strømmen og det lyriske innholdet i Sin Atlantan-motpart, Future. Guidet av utøvende produsent Metro Boomin, paret lagt ned bangers som «Big Rings, «»Digital Dash,» og uforglemmelig » Jumpman.»
disse sporene brakte ny energi Til Drakes katalog og ny oppmerksomhet Mot Fremtiden. Støttet opp av paret forrige samarbeids spor, «Hvor Ya På,» albumet ble en umiddelbar suksess – og duoen hevder at de fullførte hele tracklist i 6 dager skulle bli forløperen for «microwave era» av musikk.
i løpet av de siste seks årene har artistens med på hverandres album blitt normen, og du vil bli hardt presset for å finne et hip-hop-album som ikke har En Metro Boomin-takt. Mens beat-utvalget på samarbeidsspor ikke er så energisk nå som det var i 2015, har ikke-så-subtile bøyninger og vellystige woes nådd toppnivåer-komplett med godt memed videoer.
Til tross for sin alder, Hva En Tid å Være I Live fortsatt føles frisk. Selv om du er en fan av mixtape, fødte den de moderne versjonene Av Drake og Future, som sikkert står for noe.
og Uten Hvilken Tid Å Være I Live, ville spor som «Life is Good» og Certified Lover Boy ‘ S «Way 2 Sexy» trolig aldri ha sett dagens lys – for bedre eller verre.