det har lenge vært et skille mellom den generelle befolkningen og deres meninger om fotoredigering. Noen tror det kan «ta bort» fra fotografiets rå kunst, mens andre ser det som en måte å forbedre bilder på. Tross alt handler kunst og fotografi om kunstnerisk oppfatning. Så i stedet for å spekulere, la oss snakke om hva som ses som industristandard blant profesjonelle fotografer som redigerer bilder.
enhver profesjonell fotograf vil redigere bildene sine. Selv om hver vil ha en annen stil med redigering, er det vanlig praksis i fotografibransjen. Fotoredigering tillater fotografer å forbedre bildet og stilisere det på måter som ikke ville være mulig i kameraet. Uten det er det mye vanskeligere å få bildene dine til å skille seg ut fra mengden.
la Oss nå dykke inn i de nøyaktige grunnene til at fotoredigering er en av de raskeste måtene å nivåere opp fotograferingen din.
Hvorfor Redigerer Fotografer Bilder?
i begynnelsen er det lett å børste av fotoredigering som en måte å skjule mangel på talent. Jeg mener, hvis du er en god fotograf, bør du ikke redigere bildene dine. Ikke sant?
jeg har hørt dette resonnementet om og om igjen på nettet og fra forskjellige klienter.
selv om denne tankegangen er forståelig, er det viktig å merke seg at fotoredigering ikke nødvendigvis betyr at du endrer bildet. Du forbedrer det bare.
de aller fleste fotografer legger ikke til noe nytt i bildene sine under fotoredigering. Faktisk er de eneste virkelige forskjellene i farge og eksponering. Hver fotograf vil ha sin egen ide om hva som gjør den «perfekte redigeringen» og begynne å skape en unik stil over tid. Med hvert bilde har de en tendens til å favorisere visse fargetoner og kontrastnivåer som passer til deres smak. Disse redigeringsstilene er en av de mest bemerkelsesverdige forskjellene mellom alle profesjonelle fotografer.
Før fotoredigering var det vanlig at du måtte bli mer kreativ eller gå videre for å finne et bilde som ingen andre har. Å fange noe helt unikt for deg. Riktignok er dette fortsatt en av de beste måtene å skille seg ut som fotograf, men med sosiale medier, det er ikke uvanlig å ha noen helt kopiere dine ideer.
Heldigvis har De fleste en tendens til å redigere bildene sine helt annerledes. Så selv med nøyaktig samme skudd, ser den endelige redigeringen av bildet helt unikt ut. Over tid blir disse redigeringsstilene synonymt med fotografens merkevare og er grunnen til at folk ansetter dem.
når jeg har spurt mine egne klienter hvorfor de hyret meg tidligere, er en av hovedgrunnene til at jeg blir fortalt at de » likte stilen min.»I lekmann vilkår, stil ofte tilsvarer fotoredigering.
i dagens fotografering ansetter kunder deg på grunn av utseendet på bildene dine. Fotoredigering er nøkkelen til å gjøre det ser helt unikt for deg. Derfor vil enhver fotograf (med et digitalkamera) som tar seg alvorlig, redigere bildene sine til en viss grad.
Hva Betyr Et «Redigert Bilde» Nøyaktig?
jeg er villig til å satse på at du har hørt begrepet «redigert bilde» i en rekke sammenhenger. En person kan stolt snakke om bildet de «redigerte», mens en annen kan være i raseri fordi en fotograf » redigerte bildet.»Ordene» redigerte bilder » blir kastet rundt i mange forskjellige sammenhenger fordi ikke all redigering er den samme. Det er viktig å merke seg forskjellen mellom fotoredigering og fotomanipulasjon.
på det mest grunnleggende nivået er et redigert bilde et bilde som er endret fra sin opprinnelige tilstand. Selv den minste justeringen i avling, eksponering eller kontrast ville gjøre et bilde » redigert.»Noen fotografer går imidlertid mye lenger enn dette og erstatter visse deler av bildene sine helt. Når du begynner å gjøre betydelige endringer i et bilde, begynner du å drive inn i fotomanipulasjonsområdet.
fotomanipulasjon er når fotografen legger elementer til et bilde som ikke var naturlig der. Med Programmer Som Photoshop eller Luminar er det svært enkelt å lage et helt nytt bilde ved å legge til en ny himmel, for eksempel. Dette er overraskende vanlig blant mange fotografer og er ikke et problem så lenge de ikke hevder at det er helt ekte.
fotomanipulasjon brukes mer blant kreative fotografer hvis bilder ikke brukes til dokumentar-eller nyhetsstilbilder. Det er ikke uvanlig for portrett-eller landskapsfotografer å legge til unike elementer i bildene sine for å legge til litt ekstra «zest» til komposisjonen.
i verden av fotomanipulasjon finner du deg selv i en av to leirer. Noen mennesker bryr seg ikke om et bilde er manipulert, mens andre er plaget av ideen om å «lyve» for et bedre bilde.
på slutten av dagen er fotografering og fotoredigering en kunstform. Noen malere ville ikke male en scene akkurat som de så det; de ville legge til forskjellige elementer for å forbedre sluttresultatet. Det samme gjelder for fotomanipulasjon. Så lenge fotografen er ærlig om å endre bildet, er fotomanipulasjon en unik kunstform som er mye moro å eksperimentere med. Det tar bare mye mer erfaring og mestring av fotoredigeringsprogrammer for å gjøre det tilgjengelig.
Men Hvis du er en nybegynnerredaktør som ønsker å komme inn i manipulasjoner, vil jeg anbefale å se På Skylum Luminar (klikk her for min grundige gjennomgang).
– Fotoredigering
på det mer vanlige nivået er fotoredigering bare de små endringene i farge, kontrast og eksponering i et bilde. Disse justeringene endrer faktisk ikke noen fysisk del av bildet, men heller hvordan visse områder vises.
ved hjelp av eksponering kan du trekke mer oppmerksomhet til motivet ditt mens du mørker alt rundt dem.
ved hjelp av fargejusteringer kan du rette hvitbalansen eller endre stemningen på bildet ditt med noen skyveknapper.
ved hjelp av kontrast kan du legge til et mykt eller modig utseende på bildet for å passe bedre til en bestemt scene.
i Motsetning til fotomanipulasjon, forbedrer fotoredigering bare bildet ditt, ikke endrer det. De aller fleste fotografer bruker fotoredigering for å korrigere og forbedre det de opprettet i kameraet. Det er overraskende hvor mye bedre noen fargejusteringer kan få bildene dine til å se ut.
Fotoredigering kan gjøres på en rekke forskjellige måter. Enten du bruker en app på telefonen, en innebygd bilderedigerer på datamaskinen eller et profesjonelt program, kan du fortsatt forbedre bildet ditt. Små ting som å rette horisonten, korrigere hvitbalansen eller endre fargetoner er enkle måter å gjøre bildene dine mer profesjonelle og stiliserte.
Er Fotoredigering En Del Av Fotografering?
selv om fotoredigering er nødvendig for profesjonelle fotografer, er det ikke nødvendig for alle hobbyister og uformelle skyttere. Hvis du føler at du går glipp av ved ikke å redigere bildene dine, så prøv det og se om forskjellen er verdt det. Avhengig av dine intensjoner for fotografering, som vil diktere hvorvidt det er helt nødvendig.
som helhet er fotoredigering ikke en nødvendig del av fotografering. Selv om nært beslektet, kan du fortsatt ta flotte bilder uten å berøre en redigeringsprogramvare. For de fleste hobbyister er investeringen for et fotoredigeringsprogram ikke alltid verdt. Det er fortsatt mye tilfredshet og moro å komme seg ut av fotografering uten å redigere bildene dine.
på baksiden må profesjonelle fotografer absolutt redigere bilder hvis du vil ha en sjanse til å konkurrere. Det har blitt allment akseptert i fotografibransjen at fotoredigering bare er en del av prosessen. Som jeg liker å kalle det, er fotoredigering bare den andre halvdelen av å ta et bilde.
Klienter forventer at bilder skal redigeres, ryddes opp og så feilfri som mulig. Uten fotoredigering, ville dette være nesten umulig å oppnå. På samme måte vil det være like utfordrende å lage de unike fargepalettene og tonene i bildene dine. Det er derfor i profesjonell forstand, fotoredigering og fotografering er en pakkeavtale.
så svaret på om fotoredigering er en del av fotografering, avhenger av dine intensjoner. Som hobbyist er det ikke nødvendig å redigere bildene dine, men det kan være mye moro. Hvis du vil bruke pengene på et redigeringsprogram, kan det være en fin måte å forbedre bildene dine på. For profesjonelle er fotoredigering en forutsetning for å gjøre det i de store ligaene. Uten det ville det være nesten umulig å konkurrere.
Hvor Lang Tid Tar Det For En Fotograf Å Redigere Bilder?
Det er mange forskjellige ting som kan gjøres mens fotoredigering. Hver fotograf har sin egen prosess, og det avhenger av hvor mye redigering som kreves. I gjennomsnitt tar det de fleste fotografer 5-10 minutter å redigere et bilde, men dette tallet kan variere drastisk. La oss komme inn på noen av variablene som spiller.
– Farge-Og Eksponeringsjusteringer
På det mest grunnleggende nivået av fotoredigering er alt som kreves grunnleggende justeringer farge og eksponering. I de fleste fotoredigeringsprogrammer er hele denne prosessen intuitiv og rask. Når du bare trenger å redigere disse grunnverdiene, tar det bare fotografer rundt 5-10 minutter per bilde. Dette forutsetter at hvert bilde er gjort fra bunnen av.
en av de største faktorene som spiller inn tiden for redigering er en arbeidsflyt. Med en profesjonell arbeidsflyt kan du komme deg gjennom dusinvis av justeringer på få minutter. For å hjelpe deg med å øke hastigheten på redigeringsprosessen, sjekk ut dette innlegget som deler Min prøvde Og sanne Lightroom – redigeringsarbeidsflyt.
– Retusjering
Foto retusjering er når som helst du trenger å fjerne visse deler av et bilde. Dette kan være noe som flekker på en modells hud eller en søppelkanne på baksiden av bildet. Uansett hva det er, er retusjering ment å kvitte seg med distraksjoner og gjøre bildet så feilfritt som mulig. Siden hele prosessen må gjøres manuelt, tar det betydelig lengre tid enn andre former for redigering.
for mange retusjere er det ikke uvanlig å bruke 20-30 minutter på ett bilde. Jeg har til og med brukt flere timer på ett bilde bare for å sikre at det var perfekt. Heldigvis vil du sjelden finne deg selv retusjere et helt bryllup eller arrangement med tusenvis av bilder. Denne typen redigering er vanligvis reservert for viktige bilder eller nærbilder der du vil få dem til å se sitt beste ut.
som du lærte i forrige avsnitt, er fotomanipulasjon når du legger til nye elementer i et bilde. Dette kan være noe som å erstatte himmelen eller kan være prosessen med å slå sammen flere bilder. Siden denne prosessen er så involvert og krever at du kutter ut deler av bildet, kan fotografer bruke opptil 1 time eller mer per bilde.
avhengig av hvor involvert manipulasjonen er, kan ett bilde ta timer eller dager. På bildet nedenfor tok det meg totalt 10-12 timer å lage alle elementene. Siden motivet startet i en badedrakt, var det en kjedelig prosess. Det spiste opp mye tid til å lage romdrakt, gnister, bokeh og lyseffekter fra bunnen av.
– Batch Redigering
akkurat som å lage en batch av cookies, redigerer batch redigering en serie bilder på en gang. Spesielt når du arbeider med bilder tatt rundt samme tid, vil de sannsynligvis kreve de samme justeringene. I stedet for å gjøre de samme justeringene gjentatte ganger, kan du øke hastigheten på prosessen ved å kopiere og lime inn.
under grupperedigering kan du redigere et bilde på mindre enn ett minutt når du har gjort de første justeringene for å duplisere. For fotografer som trenger å jobbe gjennom tusenvis av bilder om gangen, er dette metoden for valg.
for å øke hastigheten på prosessen, kan du også bruke forhåndsinnstillinger mens batch redigering. En forhåndsinnstilling er en forhåndslagde justering som automatisk vil bruke bestemte effekter med ett klikk. De er en mye raskere måte å jobbe i bulk og fullføre kompliserte redigeringer på kortere tid. Du kan finne en rekke forhåndsinnstillinger for fotoredigering og eiendeler her.
Hvilke Typer Ting Gjøres Under Fotoredigeringsprosessen?
hvis du er ny i verden av fotoredigering, kan hele prosessen virke litt mystisk. Hva gjør fotografer for å få bildene til å se så annerledes ut? Vel, la oss snakke om noen av de vanligste redigeringsjusteringene som brukes av alle profesjonelle fotografer.
Beskjær Og Retting
Noen ganger når du tar et bilde, kameraet var litt skrå eller var ikke innrammet opp perfekt. Det er derfor en av de første redigeringsjusteringene som er gjort, er beskjæring og retting.
Beskjæring av bildet er nyttig i situasjoner der du vil justere en bestemt del av bildet ditt bedre. Hvis motivet for eksempel var litt utenfor sentrum, kan du beskjære bildet for å sentrere dem perfekt.
på samme måte, hvis det var noen form for distraksjon på kanten av rammen, kan du justere avlingen for å bli kvitt den. Dette er en mye raskere måte å kvitte seg med noe i forhold til flekkfjerning. Det bør imidlertid bare brukes hvis det ikke krever en stor avling til bildet ditt. Beskjæring skal bare brukes hvis du har en bestemt grunn til det. Det er ikke et krav for hvert bilde du redigerer.
i Motsetning til beskjæring justerer rettingen vinkelen på bildet. Hovedformålet er å korrigere horisontlinjer og sikre at bildet ditt ikke føles skråt. I profesjonell redigeringsprogramvare vil noen verktøy automatisk rette bildene dine med ett klikk. Før du begynner andre redigeringsjusteringer, må du sørge for at bildet ditt ser rett ut!
for å lære å beskjære og rette bilder enkelt, sjekk ut dette innlegget.
Hvitbalansejustering
Hvitbalanse er hvordan kameraet oppfatter fargen hvit. Med hver lyskilde kommer en litt annen fargetemperatur som påvirker fargene i bildet ditt. Ved å bruke en riktig hvitbalanse kan du sikre at bildet ditt ser så naturlig ut som mulig.
Prøv å tenke på et lys i huset ditt. Jeg er villig til å satse på at den har en slags gul-oransje nyanse til den. Nå ta en titt utenfor og se hvilken farge av lys du ser. Midt på dagen vises dagslys som en hvit farge. Disse skiftene i lysfarge endrer helt utseendet på bildene dine. Selv om du kan endre hvitbalansen for bildene dine i kameraet, er det fortsatt mulig at det ikke ser helt riktig ut. Det er her en hvitbalansejustering kommer inn.
med bilderedigering kan du justere bildets hvitbalanse for å korrigere for forskjellige fargetoner. For eksempel, du kan favorisere en varmere hvitbalanse mens du tar bilder utenfor for å hindre bildene fra å se » kald.»På samme måte kan du bruke en kjøligere hvitbalanse innendørs, slik at huden din ikke ser for gul ut.
Hvitbalanse Er en rask justering som kan gjøres med noen bilderedigeringsprogramvare eller app. Før du begynner å redigere farger i bildet, må du kontrollere at hvitbalansen ser riktig ut. På den måten vil alt se så naturlig ut som mulig!
hvis du vil vite mer om hvitbalanse og hvordan den fungerer, kan du se min hvitbalanse for nybegynnere.
Justering Av Kontrast-Eller Tonekurve
enkelt sagt er kontrast intensiteten av høydepunktene og skyggene dine. Hvis et bilde har lysere høydepunkter og mørke skygger, ville det bli betraktet som en «contrasty» bilde. Det er flere forskjellige måter å justere kontrasten i bildet i noen redigering programvare.
en av de enkleste måtene er med kontrastskyveknappen. Denne glidebryteren gjør legwork for deg og endrer høydepunkt og skygge verdier på en konstant hastighet. Hvis du ikke er for bestemt om nivåene i bildet, gjør denne glidebryteren legge til og fjerne kontrast lett. Du vil kunne finne denne glidebryteren i nesten alle redigeringsprogram på både mobil og desktop.
den andre måten å justere kontrast på er med tonekurven. I stedet for å la en glidebryter gjøre arbeidet, kan du manuelt velge hvor og hvordan kontrasten skal brukes. Tonekurven er brutt opp i 4 rader som dekker skygger, mørke, hvite og høydepunkter (venstre til høyre). Ved å løfte tonekurven, kan du lyse opp eksponering på tvers av disse områdene. Hvis du vil mørkne et eksponeringsområde, drar du bare ned tonekurven.
jeg snakker mye om hvordan dette verktøyet fungerer i min tone curve adjustment guide.
Kontrastjusteringer brukes til å gi mer liv til et bilde og skape et stilisert utseende. Det er mange forskjellige måter kontrast kan brukes kreativt og er et kraftig verktøy i spot justeringer. I noen avanserte mobilbilderedigeringsapper har du tilgang til tonekurven for enkle justeringer. For profesjonelle redigeringsprogrammer er dette verktøyet et stift element.
Hsl (Fargetone, Metning, Luminans) Justering
EN av de enkleste måtene å justere farge er MED HSL-justeringer. Ved å bruke Fargetone, Metning og Luminans, kan du effektivt målrette hver verdi i et fargeområde. Med denne justeringen kan du gå mellom å forbedre farger for å endre dem helt.
du kan for eksempel endre bildets fargetoner for å få en mer stilisert versjon av seg selv. Hvis du tok bluesen i bildet ditt og justerte fargen, kan du endre dem for å se mer cyan eller lilla. Uansett hvor du går, endrer det helt følelsen av bildet ditt. Det samme gjelder for alle andre farger I HSL-justeringene.
med metningsjusteringer kan du endre hvor levende og rike bestemte farger er. Hvis du redigerte et bilde av høstblader, kan du øke metningen av røde og gule for å forbedre trærne.
til Slutt påvirker luminansen lysstyrken til bestemte farger. Når du øker luminansen, kan du gradvis vaske ut og fade utseendet på en farge. Denne justeringen er perfekt for finjustering av en svært stilisert fargetone i bildene dine.
de typiske fargevalgene for en hsl-justering er rød, gul, grønn, blå og magenta, men kan endres mellom programmer. Sammen, hver av disse fargekanaler lar deg målrette hvilken som helst farge i bildene dine perfekt. Det er ingen enklere måte å justere og endre farger enn MED EN HSL-justering. Dette verktøyet er en del av et profesjonelt fotoredigeringsprogram og visse mobilredigeringsprogrammer.
Skarphet Og Støyreduksjon
til Slutt er skarphet og støyreduksjon som kirsebær på toppen av en redigering. Med disse justeringene kan du forbedre hvor klart et bilde ser ut i løpet av sekunder.
skarphetsjusteringen fungerer ved å skape mer kantkontrast i bildet. Resultatet gjør bildets detaljer skiller seg ut mer enn før, spesielt så med motivet. I et bilderedigeringsprogram kan skarphetsjusteringer gjøres med glidebryteren. Bare ved å flytte den opp eller ned, kan du variere hvor mye detaljene i bildet skiller seg ut.
For Det Andre kommer støyreduksjon. Avhengig av forholdene du fotograferte i, kan du ha skutt med høy ISO. I dette tilfellet har du mer støy i bildet ditt som kan være litt distraherende. Med støyreduksjon kan du jevne ut støyen i løpet av sekunder. Du kan lære hvordan du gjør det her.
disse bilderedigeringsjusteringene brukes til å forbedre klarheten i bildene. Uansett hvilken type fotografering det er for, er dette noen av de mest brukte fotoredigeringsjusteringene av fagfolk.
hvis du føler deg inspirert til å komme i gang med fotoredigering, få en grundig titt på hvert av disse verktøyene i aksjon i dette innlegget (hvordan redigere bilder I Lightroom).
Hvilken Programvare Bruker Profesjonelle Fotografer Til Å Redigere Bilder?
nå som du forstår hvordan og hvorfor profesjonelle fotografer redigere bilder la oss snakke om programmer. Nedenfor er de beste fotoredigeringsprogrammene som brukes av fotografer over hele verden.
Adobe Lightroom
Lightroom Er et av de vanligste redigeringsprogrammene som brukes av fotografer. Som En Del Av Adobe Creative Cloud kan du ikke kjøpe dette programmet direkte. I stedet fungerer det på abonnementsbasis. Lightroom er et av de mest intuitive redigeringsprogrammene jeg noensinne har brukt og er det primære programmet jeg jobber med.
Inne I Lightroom har du alle muligheter du trenger for fotoredigering. Du kan enkelt importere og organisere bilder I Bibliotekmodulen, deretter hente gjennom og rangere dine beste bilder i løpet av sekunder. Spesielt Når Du jobber i bulk, Er Lightroom et must-have verktøy.
Når Det gjelder redigeringsmuligheter, Dekker Lightroom alle de viktigste. Med omfattende farge-og eksponeringsjusteringer har dette programmet virkelig satt standarden. Ser tilbake, mange nye redigeringsprogrammer modellerer grensesnittet svært nær Lightroom.
– Hvor Nybegynnervennlig Er Lightroom?
Lightroom Er en av de mest nybegynnervennlige programmene jeg noensinne har brukt. Jeg har vist folk en rask en times oversikt over programmet, og de skapte vakre redigeringer samme dag. Siden oppsettet er så klart og godt organisert, tar det ikke mye hjernekraft å finne ut hvor du skal gå neste. Når du vet navnet på de ulike justeringene, er det klart og enkelt å se hvilke som skal brukes til et bestemt resultat. Hvis du ikke har noe imot abonnementsbasert prismodell, er dette et flott fotoredigeringsprogram å vurdere!
– Hva Er Lightroom Best For?
Lightroom er best på å organisere og redigere et stort antall bilder. Den lar deg bare gjøre farge, eksponering, og grunnleggende spot fjerning justeringer. For fotomanipulering og komposittarbeid Har Lightroom ikke de nødvendige verktøyene. Lightroom er et av de beste generelle fotoredigeringsprogrammene.
Skylum Luminar
Luminar ER EN AI intelligensbasert redigeringsprogramvare som er en drøm å jobbe med; spesielt hvis du er nybegynnerfotograf. Det som skiller dette programmet fra mengden er at det automatiserer mange trinn som er lange og kjedelige å gjøre i andre programmer. For eksempel erstatter Luminar hud retusjering komplekse trinn i en gruppe av lett-å-bruke glidere. Du kan myke opp huden, lyse opp øynene og til og med justere proporsjonene på sekunder ved å justere en glidebryter.
I Motsetning Til Adobe Creative Cloud er Skylum Luminar en engangsavgift. Når du kjøper programmet, er det ditt å bruke for livet. Ingen ekstra kostnader kreves. Spesielt hvis du ikke tjener penger på fotograferingen din, er det mer kostnadseffektivt å ta denne ruten. Siden Den har mange av De samme funksjonene Som Lightroom, vil du sannsynligvis ikke merke en stor forskjell i evner.
– Hvor Nybegynner Vennlig Er Luminar?
Med så mange automatiserte OG AI intelligente funksjoner, Gjør Luminar mange kompliserte oppgaver for deg. Ved å gjøre disse vanskelige fotoredigeringseffektene tilgjengelige for alle på alle nivåer, Er Luminar ekstremt nybegynnervennlig. Ved første øyekast kan det være vanskelig å navigere og fullt ut forstå verktøyoppsettet. Men etter en dag eller to i programmet, vil du føle deg ekstremt trygg på å lage profesjonelle redigeringer med dette programmet.
– Hva Er Luminar Best For?
skjønnheten I Luminar er at den fusjonerer grunnleggende redigeringsjusteringer med fullverdige manipulasjonsalternativer. Det er det perfekte programmet for å gjøre komplekse redigeringer komplett med sky erstatninger og hud retusjering på kortere tid. Imidlertid finner jeg filorganisasjonen Til Luminar å være litt vanskeligere å jobbe med enn I Lightroom. Derfor redigerer jeg bare et stort antall bilder i Lightroom siden det er raskere med arbeidsflyten min. Hvis Du bare trenger å redigere en håndfull bilder om gangen, Vil Luminar fungere bra.
Lær Mer: Skylum Luminar 4 Anmeldelse-Er Det Verdt Det?
Adobe Photoshop
Photoshop er en av mine favoritt fotoredigeringsprogrammer, bare fordi det ikke er noe det ikke kan oppnå. Med så mye allsidighet er det et absolutt powerhouse-program når du finner ut hvordan du bruker det, det vil si. Selv om det ikke er ment å jobbe med bilder i bulk, er det det beste programmet for manipulering og kompleks retusjering. Det har også et bredt utvalg av unike fargejusteringer som jeg finner arbeid bedre enn verktøy i andre programmer.
Photoshop Er et annet program som er en del Av Adobe Creative Cloud platform og kan buntes sammen Med Lightroom. Som en del av fotograferingsplanen kan du få disse to programmene til en rimelig månedlig avgift. Hvis du er ute etter det beste du kan få i redigeringsmuligheter, Kan Lightroom og Photoshop combo ikke bli slått i min erfaring.
– Hvordan Nybegynner Vennlig Er Photoshop?
Selv om det er kraftig, Er Photoshop et av de minst nybegynnervennlige redigeringsprogrammene der ute. Det tar mye tid å forstå hvordan lag, masker og individuelle verktøy fungerer i programmet. Med det sagt, hvis du har tålmodighet, er det utrolig verdifullt for fotografer å ha gode Photoshop-ferdigheter. Det er nesten ingenting som ikke kan fikses i et bilde når du bruker verktøyene i dette programmet.
– Hva Er Photoshop Best For?
Photoshop brukes best til bestemte justeringer som ikke kan gjøres i andre programmer. Ting som å fjerne bakgrunner, klone ut objekter, eller noen form for grafisk arbeid gjøres best her. Programmet har et bredt utvalg av svært nyttige fotoredigeringsverktøy, samtidig som det tilbyr flere funksjoner for komposittarbeid (sammenslåing av flere bilder) og grafisk design.
Fange En
Capture One er en annen all-purpose bilderedigeringsprogram som brukes av fagfolk og amatører alike. Det er et annet veldig brukervennlig program som føles naturlig å navigere. Den leveres komplett med alle viktige eksponerings-og fargejusteringer, samtidig som den har forbedret fargekontroll sammenlignet med annen programvare.
Capture One har mange svært kraftige verktøy som lar deg gjøre omtrent enhver justering i programmet. Enda mer kompliserte endringer som blemish fjerning eller lyseffekter er lett opprettet her. En annen fordel med programmet er at du har muligheten til å kjøpe det direkte, i motsetning Til Adobe-pakken. Selv om det er mye dyrere sammenlignet Med Luminar, har dette programmet alt en profesjonell fotograf trenger.
Som de fleste redigeringsprogrammer, Vil Capture One ta litt tid å bli orientert med. Men når du forstår det generelle oppsettet og hvordan du sorterer gjennom filer, er det ekstremt enkelt å bruke. Med en lignende layout Til Lightroom, har den en slank og rett frem design perfekt for enhver nybegynner foto editor.
– Hva Er Capture One Best For?
Capture One er perfekt for generell redigering. Det gjør en eksepsjonell jobb med å jobbe med tusenvis av bilder samtidig eller bare redigere individuelt. Programmet har ikke muligheten til å gjøre ekstreme foto manipulasjoner, men fungerer perfekt for å raskt redigere profesjonelle, stiliserte bilder.
Vil Fotografer Noen Gang Gi Uredigerte Bilder?
Med alt dette snakket om hvordan og hvorfor fotografer redigerer bildene sine, hva er sjansene for at man vil gi deg et uredigert bilde? Svaret avhenger av fotografen.
som du nå har lært, er fotoredigering en del av den kreative prosessen for fotografer. Dette er når du kan legge til din egen kreative stil på bildet og være stolt av sluttresultatet. Utseendet du lager mens du redigerer, er hvorfor kundene dine vil legge merke til og ansette deg til å begynne med.
for de fleste fotografer foretrekker de bare å gi deg den redigerte versjonen av bildene sine. Årsaken er at navnet deres er knyttet til bildet. Hvis et bilde så sub-par før redigering, er det en refleksjon over dem hvis du bestemmer deg for å legge det overalt.
det samme gjelder hvorfor fotografer ikke liker at du redigerer bildene sine. Etter at de har satt inn tid og energi til å redigere et bilde, er det noe de er stolte av. Ved å sette din egen redigering på toppen av deres, sier du i utgangspunktet at den ikke oppfyller dine forventninger.
Forståelig nok er fotografi og redigering en subjektiv kunst. Det du elsker, kan jeg hate. Derfor bør du alltid jobbe med en fotograf som er stil du allerede elsker. Den veien, du unngå ubehagelig drama ber om uredigerte bilder nedover linjen.
Fotoredigering blir stadig mer populært og en forutsetning i fotografibransjen. De fleste av bildene du ser på nettet i dag er redigert til en viss grad, enten det er bare fargen eller en full-on sky erstatning. Til slutt fotoredigering brukes av fotografer for å forbedre bilder og legge til en unik tonale utseende til bilder.
Glad Redigering!