Maler
Med Et Blikk…
Malt Til Tross For Armskade
Skapt Røre I Kunstsirkler
Utvalgte verk
Kilder
Annet
Den Mest Berømte Afroamerikanske Maleren I Sin Tid Og En Av De Største I Noen Periode, Horace Pippin Hadde En Usannsynlig Og Kort Kunstnerisk Karriere. Noen ganger sammenlignet Med Den franske maleren Henri Rousseau, Ble Pippin ansett som et kunstnerisk geni, med sin egen sanselige visjon av verden, av ledende Afroamerikanske kunstnere og kunsthistorikere. Han var en selvlært maler av primitiv, eller naiv kunst, med en raffinert, moderne følelse av farge og design. Forskere Som Selden Rodman har bemerket At Pippins arbeid skildret den svarte opplevelsen I Amerika uten «en antagelse om underlegenhet «eller» holdninger til protest eller satire oppnådd i forsvar», men ganske enkelt og bokstavelig talt fra det som var inne i hodet hans.
Pippin steg raskt i kunstverdenen, overvinne mange personlige hindringer, inkludert fattigdom, rasisme og skade. En Verdenskrig kamp veteran, Pippin første maleri var av krigen minner som hjemsøkte ham; kunstneren var 43 år gammel. Han hadde slitt i årevis for å bruke sin høyre arm, som hadde blitt knust av en tysk snikskytterkule. Opprinnelig oppdaget Av en innflytelsesrik kunstforsker i sin hjemby I Pennsylvania, monterte Pippin snart et show på det prestisjetunge Museum Of Modern Art (MOMA) I New York City. Deretter, hans arbeid dukket opp i separatutstillinger i ledende kunstgallerier, fant et permanent hjem i En rekke Amerikanske museer og private samlinger, og vant ham flere priser og hederlig omtale. Mindre enn ti år etter at Han fikk nasjonal anerkjennelse, Døde Pippin av et slag.
I tillegg til hans erindringer om kamp, skildret Pippins verker kampen til svarte Amerikanere for likestilling da de kjempet I Første Verdenskrig, figurer I Amerikansk historie som motsatte seg slaveri; bibelske temaer fra Et Afroamerikansk perspektiv; og scener fra dagliglivet hentet fra hans egne minner om barndom og ungdom. Titlene på hans verk reflekterte tonen i hans følelse-Barracks, Mr. Prejudice, John Brown Går Til Hans Hengende, The Holy Mountain-serien, Domino Players, Og Hytta I Cotton-serien.
I sin Bok Horace Pippin: A Negro Painter in America skrev Rodman: «handlingen med å male For Pippin begynte som en katarsis, et middel til å kvitte seg med krigens marerittaktige møter. Da Han avbildet Amerikanske tropper, var De Negro soldater, medlemmer av sin egen divisjon-selv.»Rodman påpekte At Pippins malerier av moderne krigsscener» ikke blitt nærmet i kraft av noen sofistikert maler.»
Et Øyeblikk…
Født 22.februar 1888 I West Chester, Pennsylvania; døde av et slag 6. juli 1946; sønn Av Horace Pippin Og Harriet Pippin (noen kilder oppgir hans mor Som Christine); gift Med Jennie Ora Featherstone Wade, 1920. Militærtjeneste: US Army, 1917-19, ble korporal, fikk Croix De Guerre.
Maler, 1931-46. Før du starter kunstnerisk karriere, jobbet som en gård hånd, kull losse, feed butikk assistent, hotell porter, og møbler loader. Utstillinger inkluderer Museum Of Modern Art Og Bignou Og Downtown Galleries I New York City, Carlen Galleries I Philadelphia, Art Club Of Chicago, Og San Franciscos Museum Of Art; noen malerier ble farge gjengitt I Time, Life, The New Yorker, Og Encyclopaedia Britannica; verkene henger i permanente samlinger I Whitney Museum, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy Of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School Of Design og Wichita Art Museum.
Utvalgte priser: $ 600 Kjøpspremie for et arbeid utstilt Ved Pennsylvania Academy Of The Fine Arts I Philadelphia, 1943; førstepremie for to verk vist på Pyramid Club, Inc., Philadelphia, 1943; fjerde hederlig omtale for et arbeid presentert Ved Carnegie Institute I Pittsburgh, 1944; J. Henry Schiedt Minnepris ved Pennsylvania Academy Of Fine Arts i 1946.
Pippins arbeid ble først lagt merke til da Det ble vist på utstillingen» Masters of Popular Painting » ved Museum Of Modern Art I New York City i 1938, og senere På Carlen Galleries I Philadelphia. Andre verk av Pippin henger i de permanente samlingene Til Whitney Museum I New York City, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy Of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School Of Design og Wichita Art Museum. Hans memoarer» life story of art » og militærtjeneste er plassert i Arkivene Til Amerikansk Kunst. I 1994 og 1995 reiste hans arbeider til museer rundt om i landet i en stor retrospektiv, organisert av Pennsylvania Academy Of The Fine Arts I Philadelphia og med tittelen L Tell My Heart: The Art Of Horace Pippin. En bok med dette navnet ble publisert i forbindelse med showet.
Pippin selv trodde ikke at kunst kunne læres. Kunstneren, hevdet han, trengte bare å ha en kjærlighet til sitt håndverk, og male fra sitt hjerte og sinn. Om sin teknikk, sa Pippin selv: «bildene som jeg allerede har malt, kommer til meg i mitt sinn, og hvis det er et verdt bilde, maler jeg det. Jeg går over det bildet i tankene mine flere ganger, og når jeg er klar til å male det, har jeg alle detaljene jeg trenger. Jeg tar meg tid og undersøker hvert lag maling nøye og for å være sikker på at den nøyaktige fargen jeg har i tankene, er tilfredsstillende for meg. Så jobber jeg min forgrunn fra bakgrunnen. Som kaster bakgrunnen bort fra forgrunnen. Med andre ord å få frem arbeidet mitt.»
På grunn av sin skadde arm Brukte Pippin små penselstrøk, spesielt når han malte gress eller trær, og hans malerier var forutinntatte, ikke spontane. Pippins maleri The End Of The War: Starting Home var så tykk med maling lag det hadde en skulpturell kvalitet, men generelt hans verker synes todimensjonal fordi han brukte flate, grenser former og lagt overflate detaljer senere. Mens Pippin brukte få farger i sine krigsmalerier, brukte Han mange farger i andre, blant annet elektriske røde, glødende hvite og intense greener.
I sin bok beskrev Rodman Pippins avhengighet av design. Av Pippins levende arbeid, Domino Players, som viser tre kvinner som spiller dominoer ved et bord mens en fjerde sitter i en stol nær komfyren, quilting, Rodman observert: «De horisontale linjene på gulvbrettene, gjentatt i de delvis avslørte veggbjelkene, brytes av de sterke vertikalene til bordbenene og komfyrrøret, mens de stakkato prikkene på dominoene-hvitt på svart – gjentas i blusen-svart på hvitt – av sentralfiguren, i hetten—svart på rødt—av motstanderen, og i de hvite flammene som ses mot det røde av brannen i ovnen.»Rodman noterte også hvordan dette maleriet belyser Pippins bakgrunn. «Det var fattigdom, «erkjente han,» men også stolthet og verdighet.»
Horace Pippin ble født inn i en familie av arbeidere på 22 februar 1888, I West Chester, Pennsylvania. Da han fortsatt var et lite barn hans familie flyttet Til Goshen, New York. Hans minner om disse byene vises i hans malerier. Pippin utviklet en tidlig interesse for kunst. Han skisserte hester på den lokale veddeløpsbanen, og i barneskolen han også trakk, ofte å bli kjeftet av sine lærere for det. Etter å ha sett et magasin annonse som leser— » Tegn Meg – og vinne en premie!»Pippin tegnet ansiktet på bildet og sendte det av. Snart fikk han prisen-en boks med fargestifter, vannfarger og to børster. Han brukte fargestifter til å tegne bibelske bilder på muslin doilies han hadde gjort, og de ble senere solgt på en søndagsskole festival.
Da Han Var 14, arbeidet Pippin For en bonde som tilbød seg å sende Ham på kunstskole etter å ha sett en skisse Pippin hadde gjort av Ham mens Han sov. Pippin var ikke i stand til å dra nytte av tilbudet fordi hans mor var syk. I de neste årene brydde Pippin seg om og støttet henne. Klokken 15 losset han kull, så assisterte han på en matbutikk. Da han var 18 ble han en porter på et nabolagshotell, i løpet av hvilken tid hans mor døde. Senere lastet han møbler i Paterson, New Jersey, en jobb som gjorde at han kunne kaste og studere malerier.
Under Første Verdenskrig, da Han var i slutten av tjueårene, sluttet Pippin Seg Til Nasjonalgarden I New York og endte opp med å tjene med andre svarte soldater I Frankrike i Det 369. Infanteriet, hvor Han ble forfremmet til korporal. Under bombardement fra tyske tropper skisserte Pippin sine inntrykk av sine andre frontlinjesoldater og deres omgivelser; disse utkast senere gjort sin vei inn i hans tidlige krigsmalerier. Under et forskudd ble han truffet i skulderen av snikskytter brann og båret på en båre til en base sykehus, hvor lite kunne gjøres for hans sår. Etter å ha tilbrakt noen måneder der, ble han sendt hjem i 1919, og utskrevet. Han og mennene i hans regiment ble tildelt Croix De Guerre for heltemot, Men Pipin mintes, » min høyre arm var bundet til meg. Jeg kunne ikke bruke den til noe.»
Malt Til Tross For Armskade
Ute av stand til å jobbe, Vendte Pippin tilbake til sin fødeby, møtte Og giftet seg med En enke Med et barn, Jennie Ora Featherstone Wade, og levde av sin uførepensjon og hennes inntjening som en laundress. Han var opptatt av krigsminner, men hadde ingen måte å uttrykke dem kunstnerisk. En dag i 1929 prøvde han å bruke en varm poker for å brenne en oversikt i et panel fra spisebordet, som han satte opp mot ham. Med poker i sin høyre hånd og hans venstre hånd støtter det, han var i stand til å lage en tegning. Senere fylte han omrisset med farge og skapte et bilde. Han jobbet på denne måten i et år. Da han la merke til at håndleddet og armen virket sterkere, prøvde han å jobbe på et easel. Tre år senere fullførte han sitt første lerret, med tittelen The End Of The War: Starting Home.
i sin bok Six Black Masters of American Art, romare Bearden og Harry Henderson rapporterte: «i maleriet kommer tyske soldater fra grøfter og dugouts for å overgi seg til svarte soldater…. På himmelen, bomber brast og fly faller i flammer. Det er et uhyggelig dystert bilde, ansiktene til alle soldatene uten uttrykk. Ingen ser triumferende ut…. Dette bildet av total ødeleggelse og ødeleggelse, så tålmodig og intenst jobbet over av en mann såret og deaktivert i krigen, er et dypt antikrigsmaleri.»Maleriene som fulgte – Inkludert Brakker, Kanskje Pippins største-reflekterte også hans krigsminnelser med kraftig intensitet.
I 1937 begynte Christian Brinton, en ekspert På Orientalsk kunst som hadde vært interessert I Pippin siden han så Et av sine arbeider i vinduet på en skobutikk, tilsynelatende å spre ordet Om Pippins malerier. Han kontaktet noen han kjente på Museum Of Modern Art I New York City, og i 1938 dukket opp fire Av Pippins verk i museumshowet «Masters Of Popular Painting», som fikk stor oppmerksomhet. Brinton snakket også om Pippin til En Kunsthandler I Philadelphia Ved Navn Robert Carlen, hvis galleri hang Pippins første soloutstilling i 1940.
Skapte Røre I Kunst Sirkler
En innflytelsesrik kunstsamler Ved Navn Albert C. Barnes Fra Barnes Foundation I Merion, Pennsylvania så Pippins verk Og kjøpte flere av dem. Han skrev også i innledningen i katalogen For Carlen viser At Pippin var «den første viktige Negro maleren til å vises På Den Amerikanske scenen.»Sannsynligvis på Grunn Av Barnes interesse, tiltrakk showet oppmerksomheten til kritikere, samlere, kunstmagasiner og spaltister, samt flere museer og gallerier. Etterpå Ble Pippins arbeider utstilt i soloprogrammer i Philadelphia, New York City, Chicago og San Francisco, hvor De også ble godt mottatt.
i 1940 ble Noen Av Pippins malerier vist for første gang på Bignou Gallery På Fifty-Seventh Street I New York City. «Pippin er på sitt beste når motivet er et intrikat, Rousseau-lignende landskap,» kommenterte En newsweek reporter, mens Robert M. Coates begeistret i The New Yorker, » Presis, skarpt tegnet, og minutely detaljert, hans verker har bestemt sjarm og avslører, også, en slags naturlig raffinement i bruk av farger som er til tider overraskende.»Gjennom begynnelsen av 1940-tallet Ble pippins malerier presentert i utstillinger på Art Club Of Chicago; San Francisco Museum Of Art; Carnegie Institute I Pittsburgh; Og Downtown Gallery I New York City.
Nesten Alle Av Pippins malerier ble solgt under Downtown Gallery show, en av de største utstillingene av verk av svarte kunstnere under Andre Verdenskrig. Et av hans landskapsmalerier, Cabin in The Cotton III, vant fjerde hederlig omtale og hundre dollar i en konkurranse da hans arbeid ble vist som en del av «Painting In The United States, 1944» Ved Carnegie Institute. Maleriet ble senere kjøpt av Charles Laughton, filmskuespilleren.
En Artnews-kritiker utdypet senere arbeidet: «Cabin in The Cotton III er et spøkende bilde … av en mann som spiller en banjo foran en tømmerhytte satt foran et felt av hvit bomull, malt i prikker på en nesten hvit bakke. I nærheten av ham spiller en kvinne i en rød bandann og et forkle med røde polka prikker harmonikken. Himmelen er varm rød i horisonten, med lange hvite skyer i en kul blå over. Gården, i mørkningsdagen, er en grønn så dyp at den er nesten svart. Blackhills stiger i det fjerne. Maleriet er fylt Med Pippins unike formelle drama: den røde, hvite og blå satt av de tunge mørkene, i dette tilfellet.»
I løpet Av 1940-tallet ble Pippin ansatt for å male Et bilde For Capehart-serien; bildet ble senere gjengitt i farger I Life, Time, The New Yorker og andre magasiner. Hans maleri, Det Hellige Fjell I, ble trykt I Encyclopaedia Britannicas samling av kunst fra det tjuende århundre. Som en del av en serie han malte under Andre Verdenskrig, Skildrer Holy Mountain I en mann med en stab, omgitt av dyr i et fredelig rike-i virkeligheten kunstnerens personlige kall for fred. Bildene Pippin malte så solgte med en gang, og han kunne knapt møte ordrer for dem. På midten av 1940 – tallet var blant annet kritikeren Alain Locke, statsmannen Averell Harriman og andre samlere Av Pippins verk.
dessverre tok berømmelse sin toll På Pippins ånder og ekteskap. Hans kone ble syk og gikk inn på et mentalsykehus. Til slutt døde De innen to uker av hverandre, Pipin forlot et maleri uferdig på sitt easel. Selv om Hans liv ikke var uten tragedie, fortsatte Pippin og ble fortjent tildelt prestisje få kunstnere har vært i stand til å kreve på så kort tid. I Horace Pippin: En Negermaler i Amerika konkluderte Rodman: «Pippin, i motsetning til Andre Amerikanere, har gitt oss en verden: noen ganger dyster og skremmende, men oftere levende med kontrapunkt av teksturer og ringing farge…. klarte på en eller annen måte å formidle en visjon om Den Amerikanske scenen – dens historie og folklore, dens utvendige prakt og indre patos.»
Utvalgte verker
Krigens Slutt: Starting Home, ca. 1930.
Utpost Raid: Champagne Sektor, 1931.
Gassalarmutpost: Argonne, 1931.
Skallhull Og Observasjonsballong: Champagne Sektor, 1931.
Etter Kveldsmat, West Chester, ca. 1935.
Hytte I Bomullsserien, 1935-44.
Landsdoktor, 1935.
Portrett Av Min Kone, 1936.
Kommer Inn, 1939.
Amish Brev Forfatter, 1940.
Birmingham Meeting House-serien, 1940-42.
marian Anderson portrettserie, 1940-41.
Selvportrett, 1941.
Piskingen, 1941.
Abe Lincoln, Den Store Frigjøreren, 1942.
John Brown Leser Sin Bibel, 1942.
Rettssaken Mot John Brown, 1942.
John Brown går Til Hans Hengning, 1942.
Søndag Morgen Frokost, 1943.
Domino-Spillere, 1943.
Mr. Prejudice, 1943.
Abe Lincolns Første Bok, 1944.
Onkel Tom, 1944.
Brakker, 1945.
Melkemannen Av Gosen, 1945.
Viktoriansk Interiør, 1945.
Det Hellige Fjell-serien, 1944-45.
Mann på Benk, 1946.
Fristelsen Av Saint Anthony, 1946.
Kilder
Bøker
Amerikanske Primitiver: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.
Bearden, Romare Og Harry Henderson, Seks Svarte Mestere I Amerikansk Kunst, Doubleday & Company, Inc., 1972, s.60-75.
Fire Amerikanske Primitiver: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22. februar-11. Mars 1972, ACA Galleries.
Stein, Judith E., Jeg Forteller Mitt Hjerte: Kunsten Til Horace Pippin, Pennsylvania Academy Of The Fine Arts, Philadelphia, Med Universe Publishing, 1993.
Rodman, Selden, Horace Pippin: En Negermaler i Amerika, The Quadrangle Press, 1947, s.3-28.
Sellen, Betty-Carol, Amerikansk Folkemusikk Fra Det Tjuende Århundre, Selvlært Og Utenforstående Kunst, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, s.401.
Wheat, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: Amerikansk Maler, University Of Washington Press, 1986, s. 64-65, 74, 197.
Tidsskrifter
Amerikansk Kunstner, April 1945.
Kunstnyheter, 17. Januar 1941; 1. -14. Mars 1944.
Artnews, februar 1990, s.157-58.
Kunst/Verden, April 1977, s.10.
Svart Bedrift, Mars 1994, s. 93; April 1994, s. 107.
Mørk, Februar 1994.
Nasjonen, 28. februar 1948, s.253-54.
Newsweek, 7. oktober 1940, s.52-3.
The New Yorker, 12. Oktober 1940.
The New York Times, 27. oktober 1989, s. C32; 20.Mars 1994, Sek. 2, s. 33.
The New York Times Book Review, 31. juli 1988, s. 1, 22-4.
Soho Weekly News, 5. Mai 1977, s. 22.
Tid, 29.Januar 1940.
USA I Dag, 12. januar 1994, s. D1.
Annet
Tilleggsinformasjon hentet fra » Til Fordel For Schomburg Senter for Forskning I Svart Kultur: Horace Pippin, en Retrospektiv Utstilling, mandag 4. April 1977, » en flyer fra Terry Dintenfass Gallery forhåndsvisning åpning I New York City.
– Alison Carb Sussman