Personlig Inlays:Arbeider Kunstverk

Fra mai/juni 2020-utgaven Av Akustisk Gitar / Av Greg Olwell

Jimmie Rodgers var allerede en stor innspilling stjerne da han dukket opp i kortfilmen The Singing Brakeman i 1930, men denne tidlige talkie var første gang mange folk hadde en sjanse til å se og høre «The Father Of Country Music.»Som Rodgers plukker basslinjer mellom forsiktig klimpret akkorder og vokal full av lengsel, er det lett å bli trukket til den ikoniske navn innlegg på gripebrettet av svært utsmykkede 1927 Martin 000-45 han spiller i scenen. Hvis Du ikke visste hvem Rodgers var før du så ham med at gitar, du sikkert gjorde når pearl gripebrett skrift og spesielle Blå Yodel headstock innlegg kom i fokus. Disse funksjonene bidro til å gjøre denne tilpassede 000-45 den dyreste gitaren Martin hadde gjort opp til det punktet, Og Rodgers ‘ promo materialer hevdet at det kostet en usannsynlig $1500 (rundt $22 000 i dagens penger). Etter Rodgers ‘ tidlige død av tuberkulose i 1933 lånte hans enke gitaren til Den framtidige countrymusikklegenden Ernest Tubb, som brukte den i de neste 40 årene før han returnerte den til familien.

og mens den spesielle 000-45—som er en stjerneattraksjon på Jimmie Rodgers Museum I Meridian, Mississippi-bidro til å sparke den langvarige tradisjonen med navnebror gripebrett inlays, er det bare en del av arven til spillere og beslutningstakere som bruker personlige inlays for å legge individualitet til sine akustiske gitarer.

mens noen spillere opt for store, elvis Presley-stil viser over gripebrettet (Se Kongens 1969 Gibson Dove) disse dager, moderne inlay håndverkere fortsette å finne nye måter å legge unike innslag til en spillers gitar—fra en relativt enkel ide som en eiers navn innlagt på 12 gnage til større verk som gjør mest mulig ut av gitaren form. I et telefonintervju fra sin butikk I landlige Nord-California, berømte inlay artist Larry Robinson antyder at en personlig innlegg kan legge til en unik touch til enda en tilpasset instrument. «Hvis du bruker $25 000 på en fantastisk gitar, kan du bruke litt mer for et fint innlegg for å gå med det,» sier han.

for mange spillere, disse personlige inlays er ikke om å ha en prangende scene gitar, men om å legge pynt – enten vill eller subtil – til et spesielt instrument som gjør en gitar deres gitar. Det er mange inlay artister laging design fra små, velskapt biter av skall, tre, metall, eller hva de kan passe inn i en delikat utskåret lomme. Jeg snakket med Tre visjonære kunstnere som jobber i innleggsmediet—Robinson, William «Grit» Laskin og Kathy Wingert, som jobber tett med datteren Jimmi Wingert på innleggsprosjekter—om skjønnheten som kan skyldes en nær forbindelse mellom en spiller som leter etter noe unikt og personen som kan få det til å skje. Og mer enn eksisterende som et vakkert formet stykke glass eller noe å henge på veggen, disse gitarene arbeider kunst-verktøy ment å bli spilt og nytes hjemme eller på scenen.

» I min verden er alt skreddersydd; det spiller ingen rolle hvor lite Det er,» sier Robinson, best kjent for sitt utrolig forseggjorte arbeid på slike showpiece instrumenter som Million Martin. Likevel legger flertallet av hans arbeid til mindre inlays som koster kunder mindre enn $ 300. «Mange innser ikke at jeg vil gjøre ting på instrumentet deres, fordi de ser noen av mine større jobber for kjente selskaper, men det gjør jeg. Jeg har overlevd i 40 år fordi jeg gjør one-of-a-kind elementer.»

for de som ønsker å legge til et nytt design til et eksisterende instrument, personlig inlays er en overraskende rimelig måte å memorialize en tapt kjære, erstatte standard gripebrett prikker med noe spesielt, eller bare legge til litt bling. Robinson sier, » som smykker, det er noe du kan tilpasse gitaren med .»

for andre innlegg kunstnere, kan arbeidet ta på seg en mer konseptuell tilnærming, ved hjelp av akustisk gitar som et lerret for å fortelle en historie med en voksende palett av materialer som går utover de tradisjonelle materialer av skall eller tre. Kathy Wingert, som er basert I Rancho Palos Verdes, California, sier at hun og Jimmi—som gjør inlays både for morens gitarer og for andre beslutningstakere—»gjør nesten aldri det vi kaller «en ting på en ting», hvor det bare er et bilde eller et flagg falt inn i en headstock. Jimmi bruker vanligvis headstock som et vindu inn i en mye større design.»

For Grit Laskin, nyskapende Kanadiske gitar maker som designet innebygd armlene og co-opprettet side soundport sett på mange custom gitarer, inlays som opphisse ham har en visuell fortelling og fortelle en historie. «Det er en kunstform, og for meg er det ikke dekorasjon,» sier han. Å komme til scenen hvor han kan skissere en historie i materialer innebærer ofte mange lange samtaler og e-postutveksling med hver klient i et forsøk på å forstå hva som er meningsfylt for personen som bestiller kunstverket—og i tilfelle Av Laskin og Kathy Wingert, som bare legger inn i gitarer de selv bygger, folkene som også har de artistene, bygger den tilpassede gitaren. «Telefonregningen min er astronomisk fordi jeg liker å snakke med klientene mine,» sier Laskin.

for Laskin fører disse samtalene til sider med notater som han bruker til å skape en fortelling som flyter som en roman eller film og har en begynnelse og en slutt. «Folk gir meg ulike aspekter av de tingene som har mening i deres liv,» sier han. «Jeg stirrer på alle notatene og tenker på hvordan jeg kan koble dem og få dem til å fungere. Det må flyte – jeg insisterer på det-og jeg vil ikke rikke før jeg finner ut en måte. For meg er det å snu min egen kreative sveiv.»

noen klienter har svært spesifikke ideer om hva de vil og hvilke materialer som skal brukes, mens andre kan tilby en vag ide eller ett ordspørsel, som fred, før kunstneren følger musen på et tema. Opprette en forseggjort kunstverk for en skreddersydd gitar krever en høy grad av tillit mellom klient og maker. «Jeg starter med en tegning i begynnelsen og omtrent 40 prosent av tiden, de vil ikke engang se en skisse,» sier Laskin. «Noen ganger forteller de meg at de vil bli overrasket. Jeg gjør det bare på gitarene mine, så de bruker allerede en del av endringen for å få en håndlaget gitar som sannsynligvis er tilpasset på 50 andre måter. Det er flott at de gir meg så mye tillit-never mind at jeg får betalt for å ha det gøy.»

Når du utvikler et innlegg, fungerer Wingert ofte som mellommann mellom klienten og Jimmi, og styrer prosessen på hva som er mulig og hva som ikke er. «Noen ganger sitter jeg fast i midten, noe som kan bremse meg når jeg prøver å jobbe på gitar,» sier hun. «Og noen ganger har jeg måttet jobbe med begge sider for å finne løsninger som er gjennomførbare for meg eller Jimmi innenfor rammen av materialene som er tilgjengelige.»Noen ganger vil en person ha en ide for et materiale som bare ikke eksisterer, som å bruke et skall i en farge som ikke er tilgjengelig i naturen, og et kompromiss må gjøres til materialet eller ideen.

for alle samarbeid som kan gå inn i provisjon av en personlig innlegg, det kommer et punkt når diskusjonen har til slutt og kunstneren har å sette sin gullsmed sagen til abalone. «Det er samarbeidende opp til et punkt,» sier Robinson, av linjene som må trekkes for å holde seg på plan og budsjett. «Hvis de har et bestemt design i tankene, vil jeg gjøre det inlay-klar for deres spesielle behov. For eksempel må et vintre jobbe innenfor parametrene for en bestemt skalalengde, fordi folk vil at de skal ha identifiserbare markører på bestemte steder – de vil ikke at de skal være tilfeldige. Så langt som materialene går, forlater de meg mesteparten av tiden til mine enheter, men når de forteller meg å gå videre, må de gå tilbake og forlate meg til min palett av materialer.»

Innen de siste to tiårene har flere fabrikkerte materialer, inkludert fargestabilisert tre, akryl og konstruert stein, dramatisk lagt til de tradisjonelle materialene av skall, tre og bein. Hver av kunstnerne ble glade for å snakke om de nye farger og teksturer. «Jeg bruker fortsatt alle de tradisjonelle materialene. Jeg bruker ni eller ti arter av tradisjonelle skall, juridiske ivories, metaller og mange av de tradisjonelle materialene,» sier Laskin. «Men nå er det noe som 105 smaker av rekonstituert stein, og det er utrolig—det er som om paletten min har firedoblet med alle disse fargene og kornmønstrene.»Selv tradisjonelle materialer som abalone er nå tilgjengelig i ark som tillater kunstnere å jobbe i størrelser aldri før mulig. Likevel Er Robinson rask til å påpeke at det er grenser. «Det har lansert litt mer kreativitet, til en viss grad, men det er ikke så variert som hva en maler kan gjøre ved å lage finere nyanser og blande forskjellige områder.»

Så, hva gjør for en tilfredsstillende samarbeid på en personlig innlegg? For Wingert er det prosessen med å oppdage hva klienten ønsker og jobbe med begge sider av forholdet for å skape det endelige arbeidet. «Jeg elsker å få den tilfredsstillende e-posten eller telefonsamtalen når noen får en gitar, jeg elsker å jobbe Med Jimmi, og jeg elsker det når folk får det de vil ha,» sier hun.

og det mange av menneskene som vender seg til innlegg, vil ha, er ikke bare noe skreddersydd for dem: «det er personlig for dem på en måte som produserer noe som er dypt antitetisk for vår moderne, digitale verden,» ifølge Laskin.

legger det til noe utover et personlig preg? «Oh yeah, it’ s a talent booster, » sprekker Robinson før han vender tilbake til et personlig innlegg—den menneskelige faktoren og det unike ved hvert prosjekt. «Når folk kjøper ting fra meg, vet de at de kommer til å få den eneste der er, og det betyr noe for dem. Jeg har hatt folk fortelle meg, ‘jeg liker AT CNC ting, og det er fint å se mer innlegg på ting, men ting har karakter.'»

Skjell På Sokkelen

Leter du etter inspirasjon til en tilpasset innlegg jobb? Sjekk ut disse overdådig illustrerte bøkene, som viser et fantastisk utvalg av muligheter i mediet, samtidig som de gir innsikt i kunstnerens sinn.

Kunsten Inlay Av Larry Robinson

Store Komplikasjoner: 50 Gitarer og 50 Historier Av William «Grit» Laskin

En Gitarmakers Lerret: Kunst Av Grit Laskin Av Grit Laskin

The Invisible Line: When Craft Becomes Art Av Larry Robinson

Martin Guitar Masterpieces av Dick Boak

vær oppmerksom på at dette innlegget inneholder tilknyttede lenker, noe Som betyr At Akustisk Gitar vil tjene en liten provisjon (uten kostnad for deg) når du klikker gjennom og foretar et kjøp. Vi aksepterer ikke betaling i bytte for redaksjonell dekning; produktene gjennomgås uavhengig av Akustiske Gitarredaktører. Takk for din støtte!
og for å lære mer om hvordan du kan støtte dette nettstedet, vennligst klikk her.

denne artikkelen opprinnelig dukket opp I mai / juni 2020 utgaven Av Acoustic Guitar magazine.