med den industrielle revolusjon, viktige oppfinnelser ble født, og med dem viktige endringer som dypt preget menneskehetens historie, og dermed var dens begynnelse, forstått som en periode med store og betydelige teknologiske, sosioøkonomiske og sosiale endringer kollektivt. Med de fremskritt som er oppnådd fra etableringen av multi-bovine spinning maskin, som i stor grad optimalisert tekstilproduksjon, lagt til det store spranget i handel med oppfinnelsen av dampmaskinen, som fremmet forbedring av transportruter, begynte teknologien for masseproduksjon og distribusjon, nesten helt erstatte manuell arbeidskraft.
Mange veier ble åpnet for kunst og arkitektur, men alle kan oppsummeres i ett: skapelsesfriheten. Innflytelsen fra den industrielle revolusjonen i kunsten hadde sin kontinuitet i kunstneriske uttrykk. Siden da, og selv i dag, fortsetter kunsten i samme retning.
nå, Hvordan oppfører kunst og arkitektur seg i møte med en slik drastisk endring? Hvordan påvirker etterspørselen etter teknologi og masseproduksjon den håndlagde etableringen av unike stykker? Hva er den kollektive oppfatningen mot individuelt produsert i forhold til masseproduksjon? Dette er noen av de mange spørsmålene som oppstår i møte med en slik radikal transformasjon; som er utviklet først i den første motvilje som provoserte ankomsten av massive teknologiske nyvinninger i de kunstneriske grupper av samme periode.
deretter vil tilpasningen av kunsten med de nye materialene og ønsket om å konvertere hverdagen til noe mer enn enkel funksjonalitet; til slutt vil den nåværende tendensen til å gå tilbake til de tradisjonelle metodene for kunst og produksjon bli utstilt, og fremheve den voksende interessen for gjør-det-selv, forsøke å gå tilbake til originalitet og eksklusivitet, i motsetning til masseproduksjon.
I Motsetning til Hva Frankfurtskolen (Horkheimer, Adorno, Marcuse, …) hevdet på den tiden, Var Den Industrielle Revolusjonen en positiv begivenhet for kunsten generelt, siden den rev den bort fra sitt aristokratiske og høviske jerngrep og i stor grad åpnet dørene til uttrykk og glede i nye medier av nye klasser. Innflytelsen fra den industrielle revolusjonen i kunsten er fortsatt veldig aktuell og veldig synlig.
Selv om Den Industrielle Revolusjonen førte til en enestående utvidelse av lønnsarbeid og kapitalistisk utbytting til hele planeten, med de konsekvenser og sosiale konflikter dette medførte, ved å multiplisere produktiviteten til menneskelig arbeid, gjorde det i det lange løp mulig for en rekke bransjer som ikke var direkte knyttet til manuell og produktiv aktivitet å dukke opp… og dette hadde en direkte innflytelse på menneskelig kunstnerisk aktivitet, både i mangfoldet av innhold og i kunstneriske former.
den viktigste konsekvensen av den industrielle revolusjonens innflytelse i kunsten er at aldri før i historien kunne en så høy andel av ferdigheter og intellekt bli viet til kulturproduksjon.
debatten om denne kunsten er av større eller mindre kvalitet i forhold til tidligere epoker er en endeløs og steril – beklager-debatt for snobber. Det objektive faktum er at takket Være Den Industrielle Revolusjonen er støttene, temaene og den totale mengden kunstneriske strømmer i dag mye mer tallrike og varierte enn i tidligere tider. Deres overføring er også mye enklere og mer direkte.
Før Den Såkalte Industrielle Revolusjonen var det som forstås av «kunst» ofte noe som bare var tilgjengelig i visse økonomisk velstående sirkler eller knyttet til relativt kraftige relasjoner. Etter virkningen av Det som kalles Den Industrielle Revolusjonen og som en direkte innflytelse av den, er» kunst » mye mer utbredt blant befolkningen, kunstnere kan nå et mye bredere publikum, interesserte mennesker har mange rom for å lære, studere og ta kontakt med «mestere».
På den annen side, på grunn av utviklingen av de industrielle revolusjonene, er vi vitne til en rask vekst i byer og dermed konsolidering av modeller av byliv. Nå blir byen et flere rom, hvor de bestilte borgerlige områdene sameksisterer dårlig med forstedene der arbeiderklassen bosetter seg.
således vil urbane geografier gjenspeile den nye sosiale splittelsen som preger nye kapitalistiske samfunn. Og på denne måten oppstår byplanlegging med kraft, behovet for å fortsette å planlegge veksten i byen, slik at dens ulike elementer kan oppfylle de funksjonene de er ment for. Nye materialer dukket opp: jern, glass og sement. Jern hadde blitt brukt siden antikken som et supplement til arkitektur for stifter eller ledd generelt, men det var ikke før det 18.århundre at jern var tilstrekkelig konsistent til å bli brukt i konstruksjon.
Støpejern, erstatte smijern, tillater produksjon av lange bjelker, men også tillater produksjon av ornamenter til en redusert pris. Glass ble også svært viktig takket være den tekniske utviklingen som i begynnelsen av det 19.århundre gjorde det mulig å produsere ark på opptil 2,50 x 1,70 meter. Cement gjorde ikke sitt utseende til slutten av århundret, og selv om det knapt påvirket den arkitektoniske oppfatningen av det 19.århundre, forutse den konstruktive og strukturelle verdien av 20. århundre arkitektur.
generelt blir arkitekturen mottakelig for nye teknologiske fremskritt, og i motsetning til smaker mer forankret i tradisjon (neoklassisisme, historisme), vil dette århundret se opprinnelsen til det vi kunne vurdere den første moderne arkitekturen: det som oppretter de første «skyskrapere», som skiller seg til betongplater og glass eller som bruker jern i massiv skala. Vi vil også finne en arkitektur av jern, noe som gjør dette materialet til det viktigste konstruktive elementet. Det er et støpejern, som gjør det mulig å produsere store stykker og bygge komplekse strukturer med dem, ofte ferdig med glasslukk, en annen av nyhetene av tiden.
det mest nysgjerrige kunstneriske tilfellet i påvirkning av den industrielle revolusjonen i kunsten, er Den Impresjonistiske bevegelsen i maleri og dens sameksistens med den da nye teknikken for fotografering (Fra 1839 Med De første bildene laget Av Daguerre til begynnelsen Av det 20.århundre). Impresjonistene var alltid veldig særegne i måten de dikterte sine lover, i den forstand at det var flere mennesker som levde i unntakene enn i reglene selv, i det minste så langt som fargesammensetning var bekymret.
for eksempel, kuriositeter av fargen svart, betraktet de impressionistiske malere ikke svart som en del av deres kromatiske palett, siden de mørke tonene skulle representeres gjennom kombinasjonen av farger og ikke med en enkelt nyanse; men merkelig svart var den foretrukne fargen på sammensetningen av kjente medlemmer av denne nåværende, Som Auguste Renoir (for hvem svart var «kongen av alle farger» Og Vincent Van Gogh, som sa at den som prøver å undertrykke den svarte «har ingenting å gjøre».
en av grunnene til avvisningen av svart var nettopp å tilby noe som fotografiet ennå ikke kunne oppnå: fargeinntrykket; å skape et kunstnerisk stykke der de optiske effektene av fargene var alt. Videre, for å tilby noe annet enn fotografisk realisme, Begynte Impressionistene for første gang å vurdere disinterest av en «modell» billedfortelling for å undersøke fargeoppfattelsen og dens effekter, overføring av følelser og følelser, etc.
men til tross for denne «maskerte krigen» mot fotografisk teknologi, brukte mange av disse kunstnerne disse nye teknikkene for å oppnå et bedre resultat i sine kreasjoner. Et eksempel på dette er kunstneren Edgar Degas, som benyttet seg av fotografisk teknikk, overlagret plater for å komponere med dem skissene for hans malerier.