Historien Om Nigeriansk kunst går tilbake år før Den Nigerianske mannen begrepsfestet slike kreasjoner som kunst. Den registrerte Historien Om Nigeriansk kunst kan imidlertid spores til mindre enn to hundre års uttrykk. Det er mange tradisjonelle kunstverk og opprinnelse, Nigeriansk kunst og håndverk, bare forfedre er menneskene som kan fortelle hvordan det startet. Listen over tradisjonell kunst og deres opprinnelse er uendelige.
Kunsten i seg selv er et uttrykk for forfatterens/kunstnerens / kunstnerens fantasifulle aktiviteter. Kunst kan være visuell, lyd og utført. Det finnes kunst i alle livsformer. Kunst er den mest uforklarlige konseptet som sin betydning varierer mellom individer. Kunst er et uttrykksmiddel, kunst er hva skaperen sier det er. Med ulike stiler og teknikker, Nigerianske kunst har utviklet seg fra gamle ennå forble samme på samme tid. Nigeriansk kunst har alltid vært dristig og crafty, med dyp kulturell mening akkurat Som Nigeriansk kunst i dag. Den eneste forskjellen er i historiene de forteller.
Europeiske kolonier begynte å utforske Afrika i det 15. århundre. Hjem til millioner av stammer, hver med unike kulturer, Nigeria er en nasjon hvis kultur er avbildet gjennom kunstformer som dans, litteratur, musikk, kunst og håndverk, mote og mer. Ved Elven Benue ligger Nokkulturen. Belied å være den tidligste bosetningen i det gamle Nigeria, kan det sies At nokkulturen pionerer veksten av andre kulturer av folket.
Nigeriansk kunst tar deg med inn i en verden, hvor stein, tre og glass utskjæringer, keramikk, wire verk, og malerier er tungt utforsket. Den gjennomsnittlige Nigerianske ser sine lands kunst som dyp, særegen og Afrocentrisk. Nigerianske kunst majors i skulptur, masker og tekstiler, mange stykker for tapt til å telle. De fleste av disse kunstverkene sitter i utenlandske museer i koloniale land. Mange stjålet fra landet i et forsøk på å utnytte kontinentet, og andre ble gitt i bytte for andre gjenstander ukjente og fascinerende til våre forfedres fedre.
selv om slaveri revet en stor del Av Nigeriansk kultur fra historiebøkene, postene og artefaktene som manglet, overlevde viktige detaljer Om Nigeriansk kunstnerisk arv tungene til sitt folk som fortalte historier til neste generasjon og neste. Betydelig Nigeriansk kunst alle lærer om i samfunnsfag Er Nok Kunst, Ife Kunst, Og Benin Kunst, og det er mer til tradisjonelle Nigerianske kunstverk og deres opprinnelse.
Nok Kunst
Nok Kunst stammer fra en tidlig kultur som eksisterte Blant Jernalderbefolkningen kalt Nokkulturen. Denne kulturen er oppkalt etter En Skinkelandsby Som heter Nok. Nok village hvilte rett over benue-elven i Dagens Kaduna-stat. Nokkulturen dukket opp i nord-Nigeria rundt 1000 F. KR. og forsvant under ukjente omstendigheter rundt 500 E. KR., og har dermed vart rundt 1500 år. Smiing og smelting av jern er unikt for Nokkulturen. Terracotta skulpturer er Den mest populære Nok kunst. Selv om kunstverkene antas å ha blitt gjort MELLOM 500BC og 200 E. KR., ble de først oppdaget i 1928.
Nok art er Det eldste eksempelet på terrakotta I Afrika, sør-Sahara. Terracotta selv betyr bakt leire og bakingen er don etter modelleringen. Leiren blir vanskelig når den plasseres i brann. Skulpturer er avfyrt ved høye temperaturer for å få terracotta resultat i motsetning til keramikk avfyrt ved lave temperaturer. Å produsere denne kunsten krever teknisk kunnskap, majorly en mestring av leireformer. Terrakotta leire må ikke ha hull eller luftbobler fordi de ekspanderer i varme og kan sprekke, noe som er en fare for skulptøren i tilfelle det er en stor skulptur.
Nok art er kjent for sitt mangfold av emner som kan utføres med ulike stiler, behandlinger og skalaer. Denne kunstformen viser stor dyktighet i etableringen av livsstore figurer og andre mindre skalaer. De fleste av terrakottaskulpturene av hoder, de fleste av dem er nesten livsstil, og noen har blitt ødelagt av fullkroppsskulpturer. Hodene er noe sylindrisk med forseggjorte frisyrer som har hull og linjer og boller. Kjennetegn På Nok art inkluderer flared nesebor, hull i ørene, nese, øyne og munn, halvcirkulære eller trekantede øyne og øyelokk, ører tas tilbake, senkes og små.
Benin Art
Benin Art stammer fra Kongeriket Benin, ellers kjent Som Edo Empire (1440-1897). Kongeriket Benin er En førkolonial Afrikansk stat som ligger i sør-sør-regionen I Dagens Nigeria. Benin Kunst stykker ble laget hovedsakelig for retten Av Oba Av Benin. Benin kunst ble laget av støpt bronse og skåret elfenben. Benin kunst er seremonielt viktig som de skildrer Oba guddommelige natur, sentralitet og hans samspill med det overnaturlige. Disse kunstverkene hedrer de guddommeliggjorte forfedrene Til Oba.
Materialer som brukes I Benin kunst er hovedsakelig messing, elfenben, og koraller og antas å være utstyrt med hellige krefter. Verdien og prosessen med kunst i Benin gjenspeiler obas jordiske og andre verdenske innflytelse og hans rikes store rikdom. Benins kongelige kunst tilhører en tradisjon som emulerer konvensjon selv om den fremmer kreativitet og innovasjon, spesielt som en refleksjon av kongelig privilegium. Over tid, herskere har brukt kunst som referanser til å tolke historien om riket og å sette seg inn i fortiden for å bygge og støtte sine egne filosofier og definere sine bilder for ettertiden. Elfenbenstenner og messinghoder er laget spesielt for kongelige altere, og deres farger betyr kongelig makt.
leoparden er betydelig I Benin kunst. Dette er fordi kongen regnes som leoparden i huset. Bildet av denne villkatten er også knyttet Til Obas militære styrke. Brass casting har en diskutabel opprinnelse I Benin. Det regnes som den høyest rangerte håndverksgilde i Den hierarkiske strukturen I Benin-samfunnet. Messing støping ble gjort ved hjelp av den tapte voks metode. Denne metoden bruker leire som kjerne for detaljerte voksmodeller. Når modellene er ferdige, er leire forsiktig støpt over den og oppvarmet. Dette fører til at voksen smelter i en smal kanal, smeltet metall helles i formen og avkjøles. Når avkjølt, herdet leire er chipped av, forlater bildet støpt i bronse.
den straffeekspedisjon Av Britene i 1827, svekket Den videre etableringen Av Benin kunst. Formålet med denne ekspedisjonen var å erobre riket. Dette etterlot kunstens altere som krigsruiner. Uten registrering av ting og hvordan de opprinnelig var, Britiske ekspedisjoner rundet kunst stykker og solgte de fleste av Dem av I London for å samle inn penger til ekspedisjonen.
Ife Art
ife Art skildrer konger og guder. De fleste er skulpturerte hoder; hodestrukturene er et resultat av troen på ase. Ase er kraften og energien til en person antas å være på hodet. Ilé – omè er opprinnelsesstedet til Yoruba-folket. Det antas At Ilé-Hvisè ble grunnlagt av Oduduwa, sønn Av Olodumare etter å ha klatret ned fra himmelen. Det sies At Oduduwa plantet et tre med 16 grener. Dette tolker videre navnet Ilé-Omè som betyr ‘utvidelsesland’.
Andre Yoruba-riker stammer fra Ilé – omè, Dagens Osun-stat, og herskere og klaner når de spores, er etterkommere Av Oduduwa. Kunst er en viktig del av denne historien og kulturen som den skildrer menneskets kraft i gammel tid. Disse kunstverkene representerer De historiske menneskene I Ife og kontorene knyttet til Dem. Et monumentalt stykke er en skulptur Av Kong Obalufon II, som antas å ha oppfunnet bronsestøpegods. Han er æret i form av en naturalistisk kobber livsstil naturalistisk maske.
Ifølge Wikipedia Er Ilé-Omè verden over kjent for sine antikke og naturalistiske skulpturer av bronse, stein og terrakotta. Disse kunstverkene nådde toppen av kunstneriske uttrykk mellom 1200 OG 1400 AD. I perioden rundt 1300 e. KR. utviklet kunstnerne ved ife en raffinert og naturalistisk skulpturell tradisjon i terrakotta, stein og kobberlegering-kobber, messing og bronse mange av dem synes å ha blitt skapt under beskyttelse Av Kong Obalufon II, mannen som i dag er identifisert Som Yoruba skytsguddom av messing støping, veving, og regalia. Etter denne perioden, politisk og økonomisk makt flyttet til naboriket Benin, som i likhet Med oyo kingdom, utviklet seg til et stort imperium forårsaker en nedgang i produksjonen av ife kunst stykker. Ife art er et unikt eksempel på naturalisme i Førkolonial Afrikansk kunst som varierte i regalia, ansiktsmerker, mønstre og kroppsproporsjoner.
Abonner på oppdateringer Avslutt abonnement på oppdateringer