Mange tenker på museer som Botticellis Venus, en perfekt formet enhet som bare stiger til å bli, allerede hel. Og mange tror kanskje at nonprofit status av museer betyr at det ikke er en kommersiell side avgjørende for deres skapelse eller vekst.
men opprinnelsen historien om museer I Usa er fundamentalt en av virksomheten. Amerikanske museer har ikke en tradisjon for å starte fra kongelige samlinger som mange Av Dem I Europa, og de støttes heller ikke av sosialistisk statsfinansiering, som det ofte er tilfelle i andre land.
Amerikanske museer har alltid sprunget fra og opprettholdt kommersiell aktivitet, selv om De regnes som ideelle organisasjoner og ofte oppfattes å være bortsett fra næringslivet. Men i virkeligheten, uten næringslivet, ville de ikke eksistere. Ideen om at kunst og penger opererer i separate universer er noe Som Sotheby Institutt er her for å oppløse, spesielt gjennom VÅR MA I Art Business programmer.
så, her er hva du skal vite om virksomheten bak» nonprofit » museer.
Hva er en 501 (c) 3?
For det meste knyttet til offentlige veldedige organisasjoner og private stiftelser, er et 501(c)3-selskap definert av (og oppkalt etter) sin skattestatus: organisasjonen trenger ikke å betale bedriftsskatt på inntektene sine. Vi kaller ofte disse » nonprofits.»Men det er viktig å huske på at «nonprofit» er en skattestatus, ikke en forretningsplan, og at det å tjene penger er grunnleggende for helsen til kunstorganisasjoner.
en 501 (c) 3 kan tjene penger «så lenge det gjør det ved å utføre en aktivitet relatert til sine fritatte formål», ifølge IRS-politikken. Disse fortjenestene kan bare brukes til å betale rimelig kompensasjon og nødvendige utgifter knyttet til oppdraget. Hva styrer fortjenesten til en ideell, så å si, er hva de gjør med det; ikke at de ikke gjør det.
hva er de tre elementene i nonprofit inntekter?
i den ideelle verden av museer er det tre hovedkategorier av inntekter:
- Bidrag, eller fundraising, som vanligvis teller for over halvparten av museets inntekter på en industristandard på rundt 60%.
- Programtjenester, som opptak, er ikke ubetydelige, men er proporsjonalt små. For eksempel er 2% Av Metropolitan Museum Of Art inntekter fra billettsalg.
- Arbeidsinntekt utgjør vanligvis 40% av museets inntekter. En relativt ny og økende kategori, dette kan omfatte alt fra varer og lisensiering til gavebutikker og utdanningsprogrammer. Selv om disse kan virke standard for museumsopplevelsen i dag, representerer de relativt nye og forstyrrende utviklinger til museets forretningsmodell fra fortiden.
Hvor kommer pengene fra?
Museer, blant andre ideelle organisasjoner, bruker et bredt spekter av taktikker for å få inntekt. Gallaer, for eksempel, er kjent som høyprofilerte fundraising hendelser og opptar en stor del av presse og offentlig oppmerksomhet. Men galas er ikke like sterke for inntekter som de er for samfunnsbygging og dyrking av velvilje fra styremedlemmer og givere. Det er vanligvis en netto på $0,40 for hver dollar brukt, og det er før factoring i betydelig stab tid til å planlegge og gjennomføre disse bemerkelsesverdige hendelser.
Museumsbutikker kan være lønnsomme, men i de fleste tilfeller bare break-even. Kafeer er marginalt lønnsomme, men er først og fremst en tjeneste som er de rigeur å tilby besøkende—en forventet del av museumsopplevelsen. Utdanningsprogrammer er gode kilder til arbeidsinntekt, hvis det gjøres bra. Merchandising og lisensiering kan være betydelig, basert på blockbuster fungerer en institusjon kan eie eller recognizability av sin merkevare. Bedriftssponsorering kan også spille en stor rolle, avhengig av museets oppdrag og politikk. Og romutleie for arrangementer, som bryllup, er ofte mer problematisk enn lønnsomt, da publikum ikke er der for kunsten, men å bruke anlegget som et naturskjønt bakteppe. Slitasje på ansatte og fasiliteter rundt arrangementer – uten den ekstra fordelen av å dyrke kunstelskere og gjenta besøkende—gjør dette til et tapende forslag for mange museer.
Fundraising – den kjerneinntektskilden som er rundt 60% av et sunt museums inntekter—kan få høy synlighet når overbevisende deltakelseshistorier er involvert. # GivingTuesday er et slikt eksempel. Men i virkeligheten er det de få og gjentatte giverne som virkelig driver denne inntektsmotoren for museer, ikke det årlige fondet, direkte post, crowdfunding eller små gaver. 80/20-regelen gjelder for pengeinnsamling, med 80% av gaver som vanligvis kommer fra 20% av givere. I 2017 var dette enda mer uttalt i case-studien Av Met, hvor 88% av gaver kommer fra bare 12% av giverne. En solid anbefaling for museum fundraisers er å konsentrere seg om engasjerte og langvarige givere, snarere enn over indeksering ansatte tid og energi på nye donor oppkjøp. Med donorretensjon som har falt med 12% siden 2008, betyr fokus på oppbevaring en pålitelig inntektsstrøm i en organisasjon. Inntektsvekten rundt de få, men sjenerøse giverne betyr også at store gaveoffiserer vanligvis er blant de høyest betalte jobbene i organisasjonen.
Hvor flytende er ideelle museer?
Museer, spesielt de store og godt finansierte, kan ha en imponerende bunnlinje som går inn i mange millioner dollar. Ser på Met case study, deres børsnoterte eiendeler er nesten $ 4 milliarder. Likviditeten til disse kunstinstitusjonene-store og små-er imidlertid mye mer begrenset. I Samme Met-eksempel er kontantbeholdninger bare $ 7 millioner. Museer bør, som beste praksis, ha 90 dagers likviditet til enhver tid.
Fast land beholdning kan bidra til imponerende bunnlinjer, spesielt i store byområder. Imidlertid kan land og fasiliteter gi en falsk positiv når man ser på et museums spendable kontanter. For eksempel eier mange museer ikke sitt land eller de imponerende bygningene, men beholder heller rettighetene til å bruke det fra byen eller staten. I tillegg holder de fleste charter som bestemmer om institusjonen slutter å eksistere, går landet og bygningen tilbake til byen—museet kan ikke selge den.
fra de tre inntektsområdene som er nevnt ovenfor, kan donasjoner gå inn i likvide eiendeler i et museum, men bare hvis de er ubegrensede gaver. Disse kan brukes til driftskostnader som belysning og oppvarming, som er potensielt ublu kostnader, spesielt i store gamle bygninger. Innkjøp av inventar er en annen akseptabel bruk av flytende ressurser. Begrensede gaver, når donasjoner eller tilskuddsmidler er øremerket som prosjektbaserte (midlertidige restriksjoner) eller legat (permanent begrenset), kan utgjøre en stor del av museets beholdninger; men de kan ikke likvideres. (Det er imidlertid en ikke så hemmelig hemmelighet at institusjoner kan låne midler fra sine midlertidige begrensede kontoer for å betale driftskostnader. Det er ikke en anbefalt praksis, men det skjer.)
Hva er takeaways?
Amerikanske museer er ulikt, si Louvre. Uten tvil Det mest berømte museet i verden, Er Louvre mirakuløst finansiert av den franske staten og supplert med andre inntektsstrømmer fra donasjoner til lisensiering (Det nyåpnede Louvre Abu Dhabi Er et bemerkelsesverdig eksempel). Til sammenligning, nonprofit museer i Usa kom til å eksistere gjennom civic-minded filantropi og kommersielle skarpsindighet av bankfolk og finansmenn nettopp fordi det var ingen statlig støtte.
med ukjente skattepolitiske endringer i horisonten, vil opptjent inntekt for opptak, gavebutikker, lisensiering og andre inntektsstrømmer bli viktigere enn noensinne, da prognoser indikerer at 30% AV DEN AMERIKANSKE befolkningen som donerer, kan falle til bare 8%.
uten margin er det ingen oppdrag. Å holde seg lønnsom er den eneste måten for et museum å holde sitt oppdrag i live, gitt høye driftskostnader og begrenset likviditet. Med 501 (c)3 skattestatus som beskytter museer mot skattepliktig inntekt, er bruk av inntektene til støtte for museets oppdrag ikke bare et ledende prinsipp, men et krav til forretningsmodellen.
denne artikkelen er basert på foredrag Av Jenny Gibbs, tidligere Programdirektør FOR MA Art Business i New York