LE MÉTIER DE L’ÉCRITURE NARRATIVE

De bonnes compétences en écriture narrative sont durement acquises par nos étudiants. Ils s’appuient sur et encouragent le développement de, une bonne compréhension de la mécanique de l’écriture. Ils nécessitent également le développement d’un ensemble de compétences supplémentaires, à savoir la capacité de raconter un bon fil. Raconter des histoires est aussi vieux que l’humanité.

Nous voyons et entendons des histoires partout et au quotidien. D’avoir de bons potins sur le pas de la porte avec un voisin le matin aux publicités qui nous bombardent de panneaux d’affichage et de radio sur nos trajets quotidiens. On parle beaucoup de l’art de raconter des histoires, mais heureusement pour nous et pour nos étudiants, tisser un bon conte est aussi un métier et l’artisanat peut être enseigné, pratiqué et perfectionné au fil du temps. Ici, nous examinerons certains des principaux éléments qui composent une bonne histoire: le cadre, les personnages, le problème, le point culminant et la résolution. Et nous examinerons également la meilleure façon d’aider nos élèves à comprendre ces éléments, à la fois isolément et comment ils s’imbriquent dans leur ensemble.

QU’EST-CE QU’UN RÉCIT ?

Les récits sont un genre populaire pour les étudiants et les enseignants car ils offrent à l’écrivain l’occasion de partager son imagination, sa créativité, ses compétences et sa compréhension de presque tous les éléments de l’écriture. À l’occasion, nous appelons un récit « écriture créative » ou écriture d’histoire.

Le but d’un récit est simple, raconter une histoire au public. Il peut être écrit pour motiver, éduquer ou le plus souvent divertir. Les récits peuvent être à la fois des faits ou de la fiction.

Le défi d’écrire un bon récit est de captiver le public et de le garder engagé au fur et à mesure que l’histoire est racontée.

UNE UNITÉ COMPLÈTE SUR L’ÉCRITURE NARRATIVE POUR LES ÉLÈVES & ENSEIGNANTS

Apprenez à vos élèves à devenir des auteurs d’histoires qualifiés avec cette ÉNORME UNITÉ D’ÉCRITURE D’HISTOIRES CRÉATIVES NARRATIVES &. Offrir une SOLUTION COMPLÈTE pour enseigner aux étudiants comment créer des PERSONNAGES CRÉATIFS, DES DÉCORS SUPERBES, DES INTRIGUES PARFAITES.

Plus de 180 PAGES de documents dont:

• Plans de Cours

• Matériel Pédagogique

• Invites D’Écriture Visuelle

• Rubriques d’évaluation

• Organisateurs Graphiques

• Outils de Recherche

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TYPES D’ÉCRITURE NARRATIVE

Il existe de nombreux genres et sous-genres d’écriture narrative, tels que ceux-ci.

COMME LES IMAGES CI-DESSUS ILLUSTRENT LES RÉCITS SONT UNE FORME D’ÉCRITURE OUVERTE ET OUVERTE VOUS PERMETTANT DE METTRE EN VALEUR VOTRE CRÉATIVITÉ DANS N’IMPORTE QUELLE DIRECTION. CEPENDANT, TOUS LES RÉCITS PARTAGENT UN ENSEMBLE COMMUN DE CARACTÉRISTIQUES ET DE STRUCTURE, COMME INDIQUÉ CI-DESSOUS

PLANIFIER EFFICACEMENT VOTRE TEMPS D’ÉCRITURE

Ne négligez pas l’importance de comprendre les éléments de l’histoire en tant que lecteur et la valeur que cela vous apporte en tant qu’écrivain capable de disséquer et de créer de superbes récits. Nous avons un guide complet des éléments de l’histoire ici.

Maximisez vos séances d’écriture narrative en consacrant environ 20 % de votre temps à la planification et à la préparation. Cela garantit une plus grande productivité pendant votre temps d’écriture réel et vous permet de rester concentré et concentré sur la tâche.

Utilisez des outils tels que des organisateurs graphiques tels que ceux trouvés ci-dessous pour séquencer logiquement votre récit si vous n’êtes pas un scénariste confiant. Si vous travaillez avec des écrivains réticents, essayez d’utiliser des invites d’écriture narrative pour faire couler leur créativité.

Consacrez la majorité de votre heure d’écriture à la tâche à accomplir et ne faites pas de montage trop suivi pendant cette période.

Lors de l’édition d’un récit, lisez-le pour trois éléments.

• Orthographe et grammaire (Est-ce lisible?)
• Structure et continuité de l’histoire (A-t-elle du sens et coule-t-elle? )
• Analyse des caractères et des tracés. (Votre personnage est-il engageant? Votre problème / résolution fonctionne-t-il? )

CARACTÉRISTIQUES DE L’ÉCRITURE NARRATIVE

LES 5 ÉLÉMENTS CLÉS DE L’HISTOIRE D’UN GRAND RÉCIT (VIDÉO TUTORIEL DE 6 MINUTES)

Jouer

BIEN QUE LES RÉCITS PUISSENT PRENDRE DE NOMBREUSES FORMES DIFFÉRENTES ET CONTENIR DE MULTIPLES CONFLITS ET RÉSOLUTIONS, PRESQUE TOUS CORRESPONDENT À CETTE STRUCTURE D’UNE MANIÈRE OU D’UNE AUTRE.

MISE EN SCÈNE: OÙ ET QUAND

Le cadre de l’histoire répond souvent à deux des questions centrales de l’histoire, à savoir le où et le quand. Les réponses à ces deux questions importantes seront souvent éclairées par le type d’histoire que l’étudiant écrit. Le cadre de l’histoire peut être choisi pour orienter rapidement le lecteur vers le type d’histoire qu’il lit. Par exemple, une pièce d’écriture narrative fictive telle qu’une histoire d’horreur commencera souvent par la description d’une maison hantée sur une colline ou sur un asile abandonné au milieu d’un bois. Si nous commençons notre histoire sur un vaisseau-fusée traversant le cosmos lors de son voyage spatial vers le système stellaire Alpha Centauri, nous pouvons être assez certains que l’histoire dans laquelle nous nous engageons est une œuvre de science-fiction. De telles conventions sont des clichés bien usés, mais elles peuvent être des points de départ utiles pour nos romanciers débutants.

Faire en sorte que les élèves choisissent un cadre approprié pour le type d’histoire qu’ils souhaitent écrire est un excellent exercice pour nos jeunes élèves. Cela mène naturellement à la prochaine étape de l’écriture de l’histoire qui est la création de personnages appropriés pour peupler ce monde fictif qu’ils ont créé. Cependant, les élèves plus âgés ou plus avancés voudront peut-être jouer avec les attentes des paramètres appropriés pour leur histoire. Ils peuvent souhaiter le faire pour un effet comique ou dans l’intérêt de créer une histoire plus originale. Par exemple, ouvrir une histoire avec une fête d’anniversaire pour enfants ne crée généralement pas l’attente d’une histoire d’horreur, et en effet, cela peut même attirer le lecteur dans une rêverie heureuse alors qu’il se souvient de ses propres fêtes d’anniversaire. Cela les rend plus vulnérables à l’élément surprise de l’action choquante qui les attend.

Une fois que l’élève a choisi un cadre pour son histoire, il doit se lancer dans l’écriture. Il y a peu de choses qui peuvent être plus terrifiantes pour les étudiants anglais que la page blanche et sa blancheur nue qui s’étend devant eux sur la table comme un désert impitoyable qu’ils doivent traverser. Donnez-leur le coup de pied dont ils ont besoin en offrant un soutien par le biais de banques de mots ou d’invites écrites. Si la classe écrit toutes une histoire basée sur le même thème, vous souhaiterez peut-être compiler une banque de mots commune sur le tableau blanc en tant qu’activité de pré-écriture. Écrivez le thème central ou le genre au milieu du tableau. Demandez aux élèves de suggérer des mots ou des phrases liés au thème et de les inscrire au tableau. Vous voudrez peut-être fournir aux étudiants une copie de diverses invites d’écriture pour les aider à démarrer. Bien que cela puisse signifier que les histoires de nombreux élèves auront le même début, il est fort probable qu’ils arriveront à des fins radicalement différentes via des itinéraires radicalement différents.

Il y a une affaire au centre de la relation entre écrivain et lecteur. Ce marché est que le lecteur promet de suspendre son incrédulité tant que l’écrivain crée une réalité fictive cohérente et convaincante. Créer un monde crédible pour les personnages fictifs nécessite que l’élève s’appuie sur des détails convaincants. La meilleure façon de le faire est d’écrire qui fait appel aux sens. Demandez à votre élève de réfléchir profondément au monde qu’il crée. À quoi ça ressemble ? On dirait? À quoi ressemble la nourriture là-bas? Comment se sent-on de marcher dans ces rues imaginaires et quels arômes séduisent le nez alors que le personnage principal se fraye un chemin à travers ce marché conjuré? Considérez quand, est-ce un monde du futur où les choses sont plus propres et plus antiseptiques? Ou est-ce un Londres surpeuplé du 16ème siècle avec des déchets humains qui puent dans les rues. Si les élèves peuvent créer une installation multisensorielle dans l’esprit du lecteur, ils ont bien fait cette partie de leur travail.

CASTING DES PERSONNAGES : THE WHO

Maintenant que votre élève a créé un monde crédible, il est temps de le remplir de personnages crédibles. Dans les nouvelles, il est important que ces mondes ne soient pas surpeuplés au-delà de ce que le niveau de compétence de l’élève peut gérer. Pour la plupart, les nouvelles ne nécessitent généralement qu’un seul personnage principal et quelques personnages secondaires. Considérez la nouvelle plus comme une production dramatique à petite échelle dans un théâtre local intime qu’une superproduction hollywoodienne à grande échelle. Trop de personnages ne feront que semer la confusion et devenir encombrants avec une toile de cette taille. Restez simple!

Créer des personnages crédibles est souvent l’un des aspects les plus difficiles de l’écriture narrative pour les élèves. Heureusement, il y a quelques choses que nous pouvons faire pour aider les étudiants ici. Parfois, il est utile pour les élèves de modéliser leurs personnages sur des personnes réelles qu’ils connaissent. Cela peut rendre les choses un peu moins intimidantes et pénalisantes pour l’imagination. Cependant, que ce soit le cas ou non, la rédaction de brèves biographies de fond ou de descriptions des caractéristiques physiques des personnages sur les caractéristiques de la personnalité peut être une activité de pré-écriture très utile. Les élèves devraient examiner en profondeur les détails de leur caractère: Comment marchent-ils? À quoi ressemblent-ils ? Ont-ils des caractéristiques distinctives? Un nez tordu ? Un boiteux ? Mauvaise haleine? Y compris de petits détails comme ceux-ci apportent de la vie et donc de la crédibilité aux personnages. Les élèves peuvent même découper des images de magazines pour donner un visage à leur personnage et permettre à leur imagination de remplir le reste des détails.

Les élèves plus jeunes dictent souvent au lecteur la nature de leurs personnages. Pour que les élèves améliorent leur art de l’écriture, il est important qu’ils sachent quand passer du mode story-telling au mode story-showing. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne le caractère. Encouragez les élèves à révéler la personnalité de leur personnage à travers ce qu’ils font plutôt que de simplement enseigner au lecteur les défauts et les vertus de la personnalité du personnage. C’est peut-être un petit détail relayé dans la façon dont ils marchent qui révèle une caractéristique essentielle. Par exemple, un personnage qui marche la tête basse et les épaules voûtées tout en évitant le contact visuel s’est révélé timide sans que le mot ne soit mentionné une fois. C’est une façon de faire beaucoup plus artistique et bien conçue et moins irritante pour le lecteur. Un personnage qui s’assoit à la table du dîner familial et arrache immédiatement sa fourchette et commence à lui fourrer des pommes de terre rôties dans la bouche avant même que quiconque ait réussi à s’asseoir a révélé une tendance à la cupidité ou à la gourmandise.

Comprendre les traits de caractère

Encore une fois, il y a de la place ici pour des activités de pré-écriture amusantes et rentables. Donnez aux élèves une liste de traits de caractère et demandez-leur de décrire un personnage faisant quelque chose qui révèle ce trait sans jamais employer le mot lui-même.

Il est également important d’éviter le bourrage d’adjectifs ici. Lorsque l’on regarde les premières ébauches des élèves, le bourrage d’adjectifs est souvent apparent. Pour former l’élève à cette habitude, choisissez un adjectif et demandez-lui de réécrire la phrase pour exprimer cet adjectif par l’action plutôt que par le récit.

PAS DE PROBLÈME? PAS D’HISTOIRE ! LE POURQUOI ET LE QUOI

C’est souvent le domaine avec lequel les apprentis écrivains ont le plus de difficultés. Il est important que les élèves comprennent que sans problème, il n’y a pas d’histoire. Le problème est la force motrice de l’action. Habituellement, dans une histoire courte, le problème se concentrera sur ce que le personnage principal veut arriver ou, en effet, ne veut pas arriver. C’est l’obstacle qu’il faut surmonter. C’est dans la lutte pour surmonter cet obstacle que les événements se produisent.

Souvent, lorsqu’un étudiant comprend la nécessité d’un problème dans une histoire, son travail terminé ne réussira toujours pas. En effet, souvent dans la vie, les problèmes restent non résolus. Les obstacles ne sont pas toujours surmontés avec succès. Les étudiants s’en emparent. Nous discutons souvent de problèmes avec des amis qui ne seront jamais résolus de manière satisfaisante d’une manière ou d’une autre et nous acceptons cela comme faisant partie de la vie. Ce n’est normalement pas le cas avec l’écriture d’une histoire. Qu’un personnage surmonte avec succès son problème ou soit décidément écrasé en train d’essayer n’est pas aussi important que le fait que d’une manière ou d’une autre, il sera finalement résolu.

Un bon exercice pratique pour les étudiants consiste à leur fournir des copies d’histoires et à leur faire identifier le problème central de chacune par le biais d’une discussion. Des fables ou des contes de fées familiers tels que Trois Petits Cochons, Le Garçon Qui Criait au Loup, Cendrillon, etc. sont parfaits pour cela.

S’il est vrai que les histoires ont souvent plus d’un problème ou que le héros ou l’héroïne échoue dans sa première tentative de résoudre un problème central, pour les étudiants débutants et les étudiants intermédiaires, il est préférable de se concentrer sur un seul problème, surtout compte tenu de la portée de l’écriture d’histoires à ce niveau. Au fil du temps, les élèves développeront leurs capacités à gérer des parcelles plus complexes et à écrire en conséquence..

LE POINT CULMINANT DU RÉCIT: COMMENT LES CHOSES ARRIVENT À UN SOMMET!

Le point culminant de l’histoire est le point culminant dramatique de l’action. C’est aussi lorsque les luttes déclenchées par le problème prennent fin. Le point culminant décidera finalement si l’histoire aura une fin heureuse ou tragique. Au point culminant, deux forces opposées éliminent les choses jusqu’à l’amer (ou doux!) fin. Une force finit par triompher. Au fur et à mesure que l’action se construit tout au long de l’histoire, le suspense augmente à mesure que le lecteur se demande laquelle de ces forces l’emportera. Le point culminant est la libération de ce suspense.

Une grande partie du succès de l’apogée dépend de la façon dont les autres éléments de l’histoire ont été atteints. Si l’élève a créé un personnage bien dessiné et crédible auquel le lecteur peut s’identifier et ressentir, le point culminant sera plus puissant. La nature du problème est également essentielle car elle détermine les enjeux de l’apogée. Le problème doit être très important pour le personnage principal s’il doit avoir de l’importance pour le lecteur.

Demandez aux élèves de discuter de leurs films et livres préférés. Demandez-leur de réfléchir à l’histoire et de décider quelles étaient les parties les plus excitantes. Quel était l’enjeu de ces moments ? Que s’est-il passé dans votre corps en lisant ou en regardant? Tu as respiré plus vite ? Ou saisir le coussin dur? Votre fréquence cardiaque a-t-elle augmenté ou avez-vous commencé à transpirer? C’est ce que fait un bon point culminant et ce que nos élèves devraient s’efforcer de faire dans leurs propres histoires.

Le climax met tout en jeu et lance les dés. Laissez tomber les jetons là où l’écrivain peutRESOLUTION

RÉSOLUTION: BOUCLER LES FINS DE MOIS

Souvent, après l’action culminante, quelques questions resteront en suspens pour le lecteur, même si tout le conflit a été résolu. C’est dans la résolution que l’on répondra à ces questions persistantes. Il se peut que dans une histoire courte, la résolution ne soit qu’un bref paragraphe ou deux. Mais, dans la plupart des cas, il sera toujours nécessaire d’inclure une fin immédiatement après le point culminant peut sembler trop brusque et laisser le lecteur insatisfait.

Assurez-vous de consulter notre propre guide complet pour écrire des paragraphes parfaits ici.

Un moyen facile d’expliquer la résolution aux élèves qui ont du mal à comprendre le concept est de pointer vers la résolution traditionnelle des contes de fées, la fin « Et ils ont tous vécu heureux pour toujours ». Cette prévision météo pour l’avenir permet au lecteur de prendre congé. Demandez à l’élève de tenir compte des émotions qu’il souhaite laisser au lecteur lorsqu’il élabore sa résolution.

Alors qu’en général, l’action est terminée à la fin de l’apogée, c’est dans la résolution que s’il y a une torsion, elle apparaîtra – pensez à des films tels que The Usual Suspects. Pour réussir cela de manière convaincante, il faut généralement des compétences considérables de la part d’un étudiant écrivain, mais cela peut constituer un exercice de vulgarisation difficile pour les conteurs les plus doués parmi vos élèves.

LES MOTS D’ADIEU:

Une fois que les élèves ont terminé leur histoire, ils peuvent ensuite revenir en arrière et modifier la grammaire, le choix du vocabulaire, l’orthographe, etc. mais pas avant! Comme mentionné, il y a un métier à raconter des histoires, ainsi qu’un art. Lorsque la grammaire précise, l’orthographe parfaite et les structures de phrases immaculées sont poussées dès le départ, elles peuvent provoquer une paralysie de la narration. Pour cette raison, il est important que lorsque nous encourageons les étudiants à écrire une histoire, nous leur donnons la licence de faire les erreurs mécaniques dans leur utilisation du langage qu’ils peuvent travailler et corriger plus tard.

Une bonne écriture narrative est une compétence très complexe à développer et prendra les années d’études pour devenir compétente. Il remet en question non seulement les capacités techniques de l’élève avec le langage, mais aussi ses facultés créatives. L’utilisation de cadres d’écriture, de banques de mots, de cartes mentales et d’invites visuelles peut apporter un soutien précieux aux élèves qui développent les compétences variées et stimulantes requises pour produire une écriture narrative réussie. Mais, à la fin de tout cela, comme pour tout métier, la pratique et plus encore la pratique sont au cœur du problème.

CONSEILS POUR UNE EXCELLENTE ÉCRITURE NARRATIVE

• Préparez le décor et engagez votre public tôt avec des personnages et des décors bien pensés.
• Introduisez un problème ou une complication qui provoque un problème qui donne un but à votre histoire.
• Divertissez-nous. Les récits sont le plus populaire de tous les styles d’écriture. Si vous ne pouvez pas nous divertir et nous engager, votre public passera rapidement à autre chose.

Ressources pédagogiques

Utilisez les ressources et outils ci-dessous avec vos élèves pour améliorer leurs compétences en écriture grâce à des stratégies d’enseignement éprouvées.

Le plus grand défi auquel de nombreux étudiants sont confrontés en matière d’écriture d’histoires est de trouver de l’inspiration ou des idées pour faire couler ces jus créatifs. Certains élèves auront plus d’idées que d’heures dans la journée et d’autres lutteront toujours pour les idées et la direction.

Lorsque vous enseignez l’écriture narrative, il est essentiel que vous disposiez d’une gamme d’outils, de stratégies et de ressources pour tirer le meilleur parti de votre temps d’écriture. Vous pouvez en trouver quelques exemples ci-dessous.

LISTE DE CONTRÔLE POUR L’ÉCRITURE NARRATIVE

INVITES D’ÉCRITURE NARRATIVE (Invites de journal)

Voici une collection de sujets d’écriture narrative pour améliorer considérablement le processus d’écriture. Ces idées d’écriture ont été sélectionnées pour encourager les élèves à réfléchir de manière critique à l’écriture d’une grande histoire créative.

Lorsque les étudiants ont une bonne invite de journal, cela peut vraiment les aider à se concentrer sur la tâche à accomplir. Assurez-vous de consulter notre vaste collection d’invites d’écriture visuelle pour une gamme de types de texte ici.

• Lors d’un récent voyage en Europe, vous trouvez votre groupe de voyage réservé dans le magnifique et mystérieux château Frankenfurter pour une seule nuit… À la tombée de la nuit, l’immense château de plus de cent chambres semble grincer et gémir alors qu’une série d’événements inexpliqués commencent à vous faire vous demander qui, ou quoi d’autre, passe la soirée avec vous? Écrivez un récit qui raconte l’histoire de votre soirée.
• Vous êtes un aventurier célèbre qui a découvert de nouvelles terres, tenez un journal de voyage sur une période de temps au cours de laquelle vous rencontrez de nouvelles aventures et des défis passionnants à surmonter. Assurez-vous que votre journal de voyage raconte une histoire et qu’il contient une introduction, un conflit et une résolution précis.
• Vous créez une technologie incroyable qui a la capacité de changer le monde. Alors que vous vous asseyez et que vous vous émerveillez de votre innovation et des possibilités infinies qui vous attendent, il devient évident qu’il y a quelques problèmes que vous n’avez pas vraiment pris en compte, et que vous ne pourrez peut-être même pas les contrôler. Écrivez un récit dans lequel vous surfez sur les hauts et les bas de votre création qui change le monde avec une introduction, un conflit et une résolution clairs.
• Alors que la dernière porte se ferme sur le Mégamall, vous réalisez que vous l’avez fait… Vous et votre meilleur ami avez réussi à vous faufiler dans le plus grand centre commercial de la ville et à avoir toute la place pour vous jusqu’à 7h demain. Il y a littéralement tout et n’importe quoi qu’un enfant rêverait de se divertir pendant les 12 prochaines heures. Quelles aventures incroyables vous attendent ? Qu’est-ce qui pourrait mal tourner? Et comment allez-vous sortir de là sans scot?
• Un étranger entre en ville ? Tout en apparaissant semblable à presque tous ceux qui vous entourent, vous avez l’impression que cette personne vient d’un autre temps, espace ou dimension Are sont-ils des amis ou des ennemis? Qu’est-ce qui vous fait sentir qu’il se passe quelque chose de très étrange? Soudain, ils se lèvent et marchent vers vous avec un but tendant la main It C’est presque comme s’ils lisaient dans vos pensées.

ENSEMBLE DE RESSOURCES PÉDAGOGIQUES POUR LES CONTEURS

UNE COLLECTION MASSIVE de ressources pour les récits et l’écriture d’histoires en classe couvrant tous les éléments de l’élaboration d’histoires étonnantes. DES SEMAINES DE COURS D’ÉCRITURE ET DE RESSOURCES, y compris:

• Fondements Narratifs

• Unités d’Écriture d’Histoires Complètes

• Éléments de L’Unité d’introduction à l’Écriture de l’Histoire

• Création de superbes caractères & Réglage

• Unité d’Écriture d’Histoire Avancée

• Unité des Éléments de l’Histoire Avancée

TUTORIELS VIDÉO D’ÉCRITURE NARRATIVE

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Il est difficile d’obtenir des écrivains juniors pour créer une histoire bien écrite, mais nous avons d’excellentes stratégies et des conseils pour les enseignants et les étudiants ici.

Apprenez à écrire d’excellentes histoires en une seule semaine avec ce guide complet pour les enseignants et les étudiants.

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Le contenu de cette page a été écrit par Shane Mac Donnchaidh. Ancien directeur d’une école internationale et professeur d’anglais universitaire avec 15 ans d’expérience dans l’enseignement et l’administration. Le dernier livre de Shane, le Guide complet de l’écriture de non-fiction, se trouve ici. L’édition et le support de cet article ont été fournis par l’équipe literacyideas.