“만화”라는 용어는 풍자,풍자 만화 또는 유머를 묘사하는 그림 또는 일련의 그림/시퀀스를 나타냅니다. 그것은 비 현실적인 또는 반 사실적인 스타일로 그려진 이미지를 제공합니다. 만화는 만화책,잡지 및 신문과 같은 많은 출판물에 나타납니다. 만화는 또한 애니메이션 될 수 있습니다.
“만화”라는 단어는 무엇에서 왔습니까?
“만화”라는 단어는 이탈리아어 단어 카톤 또는 네덜란드 단어 카톤,둘 다 강하고 두껍거나 무거운 종이 또는 페이스트를 설명하는 단어입니다. 이 삽화는 원래 그림,태피스트리 또는 스테인드 글라스와 같은 완성 된 작업을위한 준비 연구 또는 모델로로 튼튼한 종이로 만들어졌습니다. 예술가 방법 다시 다음 만화를 사용 하 여 벽화를 형성,정확 하 게 조르나테 라고 하는 몇 일 동안 젖은 석고에 그려진 때 구성의 구성 요소를 연결 합니다.
만화의 역사,19 세기에 고대 시대에서
만들기 그림은 고대 동굴 벽화에 의해 입증,지금까지 구석기 시대로 돌아 오는 길 듣는다. 이 그림의 정확한 목적을 결정할 수는 없지만 인간은이 기술을 유지하고 자신의 감정,감정 또는 아이디어를 표현하는 데 사용했습니다. 시간이 지남에 따라,그것은 만화 및 애니메이션으로 진화 그림과 그림을 만들기 위해 사람들을 가져왔다. 그들은 표현의 가장 강력하고 효과적인 형태 중 하나 남아있다.
17 세기에 현대 만화의 기원은 캐리커처로 시작되었습니다. 같은 예술가 레오나르도 다빈치 과 로렌조 베니니 캐리커처를 사용하여 피사체의 특징에 명확한 모양과 형태를 제공했습니다. 그러나 정치 및 편집 만화 개발의 선구자가 된 그림 풍자를 개발 한 것은 윌리엄 호 가스였습니다.
또한 만화가들이 풍자 만화를 묘사 한 장난스럽고 기발한 스타일을 도입 한 같은 시대였습니다. 그들은 만화 캐릭터를 그린 및 이벤트 및 최신 패션을 제시하는 유머와 관련. 시 프랑스 혁명(1789-1799),만화가들은 그들의 작품을 풍자적 선전의 한 형태로 사용했습니다.
만화는 또한 미국 남북 전쟁 중에 발생한 사건을 묘사하는 강력한 수단으로 사용되었습니다. 에이브 러햄 링컨은 그 만화의 저명한 인물이었습니다. 19 세기 중반까지 독일계 미국인 만화가라는 토마스 나 스트는 현실적으로 보이는 독일 그리기 및 스케치 기술을 미국의 정치 만화에 적용하여 미국 만화를 재정의했습니다. 그의 160 개의 만화는 뉴욕시의”트위드 머신”에 대해 끊임없이 캠페인을 벌였습니다. 이 만화는 부패한 정치 조직의 몰락과 지도자”보스 트위드”(실제 생활에서 윌리엄 마고 어 트위드)의 최종 체포에 도움이되었습니다.
나스트(1902 년 사망)는 또한 샘 삼촌과 민주당 당나귀의 이미지를 광범위하게 사용했으며 사실상 대중화했다.
20 세기와 그 이후의 만화책과 만화
인쇄 매체로서의 만화책은 1840 년대부터 미국에 존재 해 왔으며,1842 년 오바댜 올드벅의 모험을 하드 커버로 출판했습니다. 이것은 현대 만화 책에 선구자이라고 사려된다.
퍼레이드의 코믹 퍼니스는 현대 만화의 크기,형식 및 기간에 대한 표준을 설정 한 최초의 책이되었습니다. 그 뒤를 이어 유명한 퍼니:만화 카니발,36 페이지 분량의 만화 출판사 델. 그것은 진짜 첫 번째 뉴스 스탠드 만화책이되었습니다.
만화책에 대한 지속적인 예술 발전과 대중의 후원은 1930 년대 만화책의 황금시대로 이어졌고,오늘날 우리가 알고 있는 만화책의 기원으로 여겨진다. 만화책의 성공적인 행진은 1950 년대 동안 만화책의 실버 시대로 계속되었으며,이는 또한 예술적 발전의 기간이었습니다.
그러나 만화책의 성공은 의문이나 비판 없이는 오지 않았다. 정신과 의사 프레드릭 워담 1954 년”무고한 사람들의 유혹”이라는 책을 출판했는데,그는 만화책에 대해 무거운 비판을 던졌습니다. 그의 책은 미국 상원이 워담의 책을 조사하여 만화책이 미국에서 청소년 비행의 증가 발생에 기여했는지 여부를 결정하도록 자극했습니다.
정부와 언론으로부터 점점 더 많은 조사가 이루어짐에 따라 미국 만화 산업은 미국 만화 잡지 협회를 설립하여 검열 목적으로 만화 코드 당국과 만화 코드를 주입했습니다. 그러나 1970 년대에는 모든 만화책이 출판되었고,그 결과 모든 만화책이 출판되었다. 마지막으로 만화 코드는 2011 년에 공식적으로 사라졌습니다.
1922 년 신문 편집 만화가 롤린 커비 그의 만화”모스크바로가는 길”(1921)으로 첫 번째 퓰리처 상을 수상했습니다. 그는 그의 작품”외부 세계의 뉴스”(1924)와”탐 마니”(1928)로 퓰리처 상을 몇 개 더 수상했습니다. 1927 년 수스 박사는 잡지 및 기타 다양한 출판물에 만화를 판매하기 시작했습니다.
애니메이션의 짧은 역사
“웃기는 얼굴의 유머 단계,”첫 번째 애니메이션
애니메이션은”애니메이션”또는 움직이는 이미지로 표시되도록 정지 사진을 조작하는 기술을 말합니다. 애니메이션은 심지어 영화의 출현보다 앞섰습니다. 17~19 세기 유럽의 산업혁명 기간 동안,정지영상을 움직이기 위한 기계가 개발되었다. 그 기계 중 하나는 광학 장난감 인 타우 마트로 페였습니다.
1900 년 무성 영화,제목 마법에 걸린 그림,표준 그림 필름에 첫 번째 애니메이션 시퀀스가 포함되어 있습니다. 6 년 후,재미 있은 얼굴의 짧은 무성 영화 유머 단계가 출시 된,지금은 널리 최초의 애니메이션으로 간주된다.
1923 년 월트 디즈니는 주로 동화와 아이들의 이야기를 기반으로 한 짧은 애니메이션 시리즈를 만들기 시작했습니다. 1934 년,그는 현명한 작은 암탉,동화 작은 빨간 암탉을 기반으로 한 영화를 발표했다. 또한 도널드 덕의 데뷔 모습을 보았다.
1930 년대부터 1950 년대까지 애니메이션 영화의 인기가 높아지면서 이 시기를 미국 애니메이션의 황금시대라고 불렀다. 그것은 미키 마우스,뽀빠이,베티 붑,그리고 많은 다른 사람과 같은 지금 전설적인 만화 캐릭터에 상승했다.
1960 년대부터 1980 년대까지,텔레비전의 부상으로 인해 애니메이션이 더 큰 성공과 더 넓은 청중을 얻었습니다. 애니메이션은 컴퓨터에서 생성 된 이미지가 도입되어 애니메이션 산업에 혁명을 일으켰을 때 큰 도약을했습니다. 그것은 애니메이션 영 화를 준 텔레비전 더 입체와 실제와 같은 보여줍니다. 아직도 전통적인 애니메이션 기술로 만든 일부 작품이 존재하지만 요즘,우리는 3 차원 애니메이션 영화와 텔레비전 쇼를보고 즐길 수 있습니다.
당신은 고전 애니메이션 방송과 캐릭터의 일부 개별 역사를 더 읽을 수 있습니다.