アートは、意見を変え、価値観を浸透させ、空間と時間を越えて経験を翻訳することによって社会に影響を与えます。 研究は、芸術が自己の基本的な感覚に影響を与えることを示しています。
集合的記憶のリポジトリとしての芸術絵画、彫刻、音楽、文学、その他の芸術は、しばしば社会の集合的記憶のリポジトリであると考えられています。 芸術は事実に基づいた歴史的記録ができないものを保存します: 特定の時間に特定の場所に存在するとどのように感じたか。 芸術は社会や文化にとって非常に重要であるため、それは非常に尊敬され、重要な作品は、世界中の注目すべき博物館で毎年何百万人もの訪問者が訪
芸術とそれが社会にどのように影響するかのもう一つの例は、オーストラリアのアボリジニの芸術です。 これらの作品は、複数の世代にわたってさかのぼり、それは世代から世代への情報を送信するために使用されました。 それは神聖な意味を持っています。 多くのアボリジニが自分たちの土地から避難し、言語が失われているが、芸術はオーストラリアの歴史の強いリマインダーとして残っています。 今日でも、アボリジニの芸術は、コンセプトとスタイルで現代美術に影響を与えます。
社会的変化のための芸術芸術はしばしば社会的変化のための手段である。 それは政治的または社会的に特権を剥奪された人に声を与えることができます。 歌、映画、小説は、それに遭遇した人たちの感情を喚起し、変化のために結集するよう促します。 アートが社会に与える影響は三重であり、それは作品に対する個人の反応、作品に内在する力、そして作品を取り巻く環境要因から来ています。
芸術と人間の脳研究者は、長い間、芸術と人間の脳の関係に興味を持ってきました。 例えば、2013年に、ニューカッスル大学の研究者は、現代の視覚芸術を見ることは、老人ホームに縛られた長老の個人的な生活にプラスの影響を与えたことを また、人々がダンスのような演劇の芸術を見ているとき、彼らの脳は動きを拾い、それらを模倣する。
最も興味深いことに、芸術は脳の視覚中心を活性化させる。 オーストラリアのクイーンズランド大学による別の研究によると、博物館に出席することは人々に多くの肯定的な利点を持っています。 これには、より鋭い批判的思考スキルだけでなく、より多くのことを学び、経験することに脳をより開放的にすることも含まれます。
芸術と社会芸術はまた、社会に功利主義的な影響を与えています。 数学とリテラシーにおける学童の成績と、ドラマや音楽活動への関与との間には、実証可能な正の相関があります。 また、アートは人々を集め、人々にコミュニティの一員になる機会を与えます。 それは他の人との社会的なつながりを提供します。
芸術と個人国立美術教育協会が指摘しているように、芸術は仕事の出口としてアーティストにとって有益です。 芸術はまた、自己表現と達成のための人間の必要性を促進し、自己の延長になることができます。
芸術と経済芸術も経済的に実行可能です。 芸術の創造、管理、流通には多くの人が従事しています。 また、創造的な個人の割合が高いのを引き付ける経済は強くなる傾向があります。 これは芸術がレストラン、音楽および建築のような多くの経済エンジンの中心に、あるのである。 芸術は日常生活の中で非常に重要な部分であるため、芸術や創造的な追求を直接扱う多くの職業があります。