産業革命により、重要な発明が生まれ、人類の歴史を深くマークする重要な変化が生まれたため、その始まりであり、主要かつ重要な技術的、社会経済的、社会的変化の時代として理解されていた。 繊維生産を大幅に最適化した多牛紡糸機の創設から得られた進歩により、輸送ルートの改善を促進した蒸気機関の発明により商業の大きな飛躍に加
芸術と建築への多くの道が開かれましたが、それらのすべてを一つにまとめることができます：創造の自由。 芸術における産業革命の影響は、芸術的表現においてその連続性を持っていた。 それ以来、そして今日でも、芸術は同じ方向に続いています。
さて、このような急激な変化に直面して、芸術と建築はどのように振る舞うのでしょうか？ 技術と大量生産の需要は、ユニークな作品の手作りの創造にどのように影響しますか？ 大量生産と比較して、個々に生産されたものに対する集団的な認識は何ですか？ これらは、このような根本的な変革に直面して発生する多くの質問のいくつかです; これは、同じ期間の芸術的グループにおける大規模な技術革新の到着を引き起こした最初の不本意で最初に開発されたものです。
そして、新しい素材による芸術の適応と、日常を単純な機能性以上のものに変換したいという欲求、最後に、伝統的な芸術と生産の方法に戻る現在の傾向が展示され、大量生産に反して独創性と排他性に戻ろうとする日曜大工への関心の高まりを強調している。
当時フランクフルトの学校（Horkheimer、Adorno、Marcuse、…）が主張していたこととは対照的に、産業革命は貴族的で宮廷的な鉄のグリップから離れ、新しいメディアで、新しいクラス 芸術における産業革命の影響はまだ非常に現在であり、非常に目に見えるものです。
産業革命は、賃金労働と資本主義的搾取の比類のない拡大を地球全体にもたらしたが、これが伴う結果と社会的紛争により、人間の労働の生産性を倍増させることにより、長期的には、手動および生産的活動に直接関連しない多数の取引が出現することを可能にし、これは様々な内容および芸術的形態の両方において、人間の芸術活動に直接的な影響を与えた。
芸術における産業革命の影響の主な結果は、これまでにない歴史の中で、このような高い割合のスキルと知性が文化的生産に専念できることで
この芸術が以前の時代のものとの関係でより高いか低いかについての議論は、スノブにとって無限の無菌–申し訳ありません–議論です。 客観的な事実は、産業革命のおかげで、サポート、テーマ、芸術的な流れの総量は、今日、以前の時代よりもはるかに多く、多様であるということです。 彼らの伝達もはるかに簡単で直接的です。
いわゆる産業革命以前は、”芸術”によって理解されるものは、しばしば経済的に豊かなサークルでのみ利用可能であったり、比較的強力な関係にリンクされていたものであった。 産業革命とそれの直接的な影響と呼ばれるものの影響の後、”芸術”は人口の間ではるかに広まっており、芸術家ははるかに広い公衆に到達することができ、興味のある人々は学び、研究し、”マスター”と接触する多くのスペースを持っています。
一方、産業革命の進展により、都市の急速な成長、ひいては都市生活のモデルの統合を目の当たりにしています。 今や都市は複数の空間になり、秩序のあるブルジョア地域は労働者階級が定着する郊外とは不十分に共存しています。
したがって、都市地理学は新興資本主義社会を特徴付ける新しい社会的区分を反映するだろう。 そして、このようにして、都市計画は、都市の成長の計画に進む必要性を強制的に再表示し、その様々な要素が意図されている機能を果たすことができる。 新しい材料が登場しました：鉄、ガラス、セメント。 鉄は、一般的にステープルや関節のための建築の補完として古代から使用されていましたが、鉄が建設に使用されるのに十分に一貫していたのは18世紀
錬鉄に代わる鋳鉄は、長い梁の製造を可能にするだけでなく、低コストで装飾品の製造を可能にする。 ガラスはまた、19世紀の初めに、2.50×1.70メートルまでのシートを製造することを可能にした技術開発のおかげで非常に重要になりました。 セメントは世紀の終わりまで現れず、19世紀の建築概念にはほとんど影響を与えなかったが、20世紀の建築の建設的かつ構造的価値を予期していた。
一般的に、建築は新しい技術の進歩に受け入れられつつあり、伝統（新古典主義、歴史主義）に固定された味とは対照的に、今世紀には、最初の”高層ビル”を建て、コンクリートスラブやガラスに頼ったり、鉄を大規模に使用したりするものが最初の近代建築と考えることができるものの起源が見られるでしょう。 私たちはまた、この材料を主な建設的要素にする鉄の建築を見つけるでしょう。 それは鋳鉄であり、大きな作品を生産し、それらと複雑な構造を構築することを可能にし、しばしばガラスクロージャで完成し、時間の新しさの別のも
芸術における産業革命の影響の中で最も興味深い芸術的なケースは、絵画における印象派の動きと、その後の新しい写真技術との共存（1839年からダゲール 印象派は、少なくとも色の組成に関しては、ルール自体よりも例外に住んでいる人が多かったという意味で、常に彼らの法律を決定する方法で非常に特
例えば、黒の好奇心、印象派の画家は、暗い色調は単一の色相ではなく色の組み合わせによって表現されるべきであるため、黒をクロマチックパレッ; しかし、不思議なことに、黒はこの流れの有名なメンバーの構成の好ましい色であり、Auguste Renoir（黒は”すべての色の王”であり、Vincent Van Goghは黒を抑えようとする人は”何もしない”と言っていた。
黒を拒絶した理由の一つは、正確には、写真ではまだ達成できないものを提供することでした。 さらに、印象派は、写真のリアリズムとは異なる何かを提供するために、色知覚とその効果、感覚や感情の伝達などの分野を調査するために、”モデル”絵の物語の無関心を初めて検討し始めた。
しかし、写真技術に対するこの”マスクされた戦争”にもかかわらず、これらのアーティストの多くは、彼らの作品でより良い結果を達成するために、これらの新しい技術を使用しました。 この事実の一例は、写真技術を利用した芸術家エドガー-ドガであり、プレートを重ねて彼の絵画のためのスケッチを構成しています。