映画制作のフェーズ
映画制作には、創造性と時間だけでなく、膨大な量の人々の力が必要です。 映画が視聴者の目に届くようにするには、いくつかの段階を経なければなりません。 開発から流通まで、映画を形作り、映画化を可能にするいくつかの段階があります。
映画制作に関しては、カメラが転がって俳優の行動を捉えている撮影そのもの、つまり撮影、または制作段階に焦点を当てることがよくあります。 しかし、映画制作には、開発、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクション、配給の五つのフェーズがあります。
各フェーズには独自のチャレンジと報酬が含まれています。 時には、映画は最初の段階から抜け出すことさえ決してありません。 あなたは、業界の人々が開発地獄で立ち往生している映画を参照して聞いたことがあるかもしれません。
つまり、映画会社やスタジオが小説の権利を購入したかもしれないが、彼らが念頭に置いている監督やリードを付けることはできない、または制作チームが誰もがプロジェクトから保釈されるまでスクリプトの悪気を微調整し続けることを意味する。 プリプロダクションは、誰もがgreenlitされ、監督のビジョンに触発されて夢中になっているエキサイティングな時間になることができます。 また、鋳造が計画通りに行かない場合のように、道路にバンプがある可能性があります。
映画の撮影（制作段階）の時間になると、乗組員とキャストの両方が作業を開始するように促されます。 人々はシーンを撮影し、創造的な取得する準備ができています。 すべての計画は、生産プロセスでこの時点までつながっており、多くの点で、それは映画制作の肉とジャガイモです。
まだ、プロジェクトはまだ完了していません。 ポストプロダクションは、その映画制作の魔法の多くが起こる場所です。 最終的なキー要素が追加されます。
映画は一緒にカットされ、音楽と視覚効果が追加されます。 最後のステップのフィルムの生産プロセスは見るために聴衆のための世界の完了されたフィルムを得ることを含む配分である。
さて、映画制作の各段階について深く掘り下げてみましょう。
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開発
最初に開発段階があり、映画の初期コンセプトと詳細が練られています。 誰かがアイデアを持っているか、既存の本や記事の適応を書いています。 この段階では、作家は、映画の資金を調達することができます制作会社、プロデューサー、または他の個人にスクリプトを投げるかもしれません。
時には、制作会社は、彼らが追求したいプロジェクトのためのスクリプトを起草するために作家を探します。 いずれにしても、制作チームは作品を動かし続け、映画のためのお金があることを確認します。 資金調達は、通常、生産段階に移行する前に確保されていますが、いくつかの小規模または独立した映画は、生産が開始されたときにまだ資金を確定
プリプロダクション
映画制作の次の段階はプリプロダクションです。 プロデューサーがまだプロダクションオフィスから作業していない場合は、この特定の映画プロジェクトの目的のために設定されます。 プリプロダクションは、すべての撮影の詳細が把握されている段階です。
役がキャストされ、ロケがスカウトされ、撮影台本の執筆が完了する。 これは、ユニットの生産マネージャー（スケジュールを設定し、予算を監督）、セットデザイナー、写真撮影のディレクターや生産パズルの他の重要な部分のような役 生産予算は、各部門の様々な人々からの入力で承認されます。
このプリプロダクションの段階でも、監督は映画に対するビジョンを伝え、その目標に向けて各部門の主要プレイヤーと協力しなければなりません。 映画の外観、音、感触は、撮影が始まると、すべてができるだけシームレスになるように、計画と先見の明を必要とするものです。
プロダクション
プリプロダクションが終了したら、撮影する時間です！ 目標は、撮影に関連するすべてのものを計画するときに予算を維持することです。 スケジュールがタイトになることができ、さらに多くの人々が関与しているので、通信は、生産中に鍵です。
この間、製作者は連続性を主な関心事とする脚本監督者と、映画内のすべての小道具を管理する小道具マスターを雇う必要があります。
ロケ地や制作スタジオでの撮影には、従うべき撮影スケジュールがあります。 アシスタントディレクター（AD）は、乗組員の健康と安全を担当するなど、他のタスクの中でこのスケジュールを管理します。 撮影監督が必要なすべての映像をキャプチャするために、彼らはカメラの乗組員と密接に連携します。
生産コーディネーターは、ケータリング、機器のレンタル、旅行の手配などを監督しています。 生産者はまた、すべての可動部分に目を維持します。
映画制作のすべての段階のうち、それは通常、最も予算的な頭痛を引き起こす生産段階です。 予期せぬ障害、場所の問題、さまざまなシーンを再撮影する必要がある、またはその他の関連する問題は、すべての映画プロジェクトに出てくると生産者
最初のシーンが撮影されるとすぐに、実際にはポストプロダクションが開始できることを意味します。 撮影が進むと同時に、編集者は最もよい取得を選び、荒い切口を編集し始めるために連れて来られる。 時には、プロデューサーは、キャストやクルーのために利用可能なデジタルデイリー（その日に撮影された未編集の映像のビデオ）を持っているしたいと思うので、彼らは前方に移動する必要な調整を行うことができます。
プロダクションのすべての可動部分を理解するための最良の方法の一つは、プロダクションアシスタント（PA）の周りに従うことです。 あなたはPAの生活の中で一日のこのビデオを見ることができます:
ボーナス：撮影時に良い音声を得る方法
ポストプロダクション
上記のように、ポストプロダクションは実際に撮影が終了する前に開始されます。 これはフィルムが偽りなく形を取る段階である。 ポストプロダクションは、それが何であるか、映画を見ての経験を作るいくつかの創造的な決定が含まれています。
映画がどのように一緒にカットされるかは、ペーシングに影響を与え、物語に役立ちます。 選択は視聴者の全面的な経験を高める視覚および音響効果と同様、音楽となされる。
アクターは、最高の音質をキャプチャするため、または映像とより良く並べるために、入ってきて対話を再録音する必要があるかもしれません（多くの場合、自動対話置換またはADRと呼ばれます）。 ポストプロダクションでは、編集者とプロデューサーは、監督のビジョンを達成するために必要なものは何でもします。
配布
制作の最終段階は、視聴者にその映画をもたらすことです。 これは、配布がすべてに約あるものです。 プロデューサーが調達した取引に応じて、映画はストリーミングサービスを通じて劇場や特別なリリースにその方法を見つけるかもしれません。 インディペンデント映画であれば、観客にアピールして話題を生み出すことを期待して映画祭に提出されるかもしれません。 映画は、ビデオにそれを作るか、代替メディアプラットフォーム上でリリースされる可能性があります。 どのような場合であっても、これは最後の段階であり、したがって、私たちの物語を締めくくります。
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