彫刻は、様々な材料と多くの異なる技術によって形を与えられ、生き生きとした三次元アートフォームです。 彫刻の設計は表面か自由で永続的な目的、また更に一種の目に見えない/見過ごされた発見で埋め込まれるそれから変わることができる。
アートフォームとしての彫刻は、特定の色、心房、またはフォームによって定義することはできません。 彼らは主にアーティストの統合された考えを持っており、その意味で提示されています。 多くの場合、彫刻とそのテーマも文脈指向です。
今日、多くの彫刻は、通り、庭園、さらには広場やモールのような様々な公共の領域でのインスタレーションとして永久に展示されています。
歴史的に、彫刻は人間の人形や神や女神の人形から派生しました。 以前の彫刻は、特定の人物や認識可能で賢明な形、誰もが関連することができるものを持つという定義を保持していました。 しかし、今日では、ラインがぼやけており、アートフォームとしての彫刻は、以前の年齢や時代のすべてのルールに従っていません。
今日の彫刻は、より抽象的になり、様々な材料やテーマを探求しています。 彼らはまた、メッセージを提供するために使用され、時には多作のコミュニケーションの到来を告げるためにも使用されます。 それは成長し、継続的に変化する芸術であり、それはまた、芸術の他の形態の概念に挑戦し、芸術の現在の流れも続けています。
前の時代に流行していた特定の基準と機能は、もはや残っておらず、時代は世界中で変化を見てきました。
今日、考え方や環境の変化に伴い、多くのアーティストも”見つかった”素材を使用してアートを作成しています。 紙、プラスチック、スチール、あるいは建設廃棄物のようなリサイクルされた材料を使用して、時には彫刻に現れています。
表現的で文脈的であることから、抽象化の全く新しい概念まで、彫刻は無数の歴史を見てきて、歴史の風光明媚で視覚的なツアーをreagardedし、育ててきました。
