一般の人々と写真編集に関する意見との間には長い間分裂がありました。 いくつかは、他の人が画像を強化する方法としてそれを参照しながら、それは、写真の生の芸術から”奪う”かもしれないと思います。 結局のところ、芸術と写真は、すべての芸術的知覚についてです。 だから、推測するのではなく、写真を編集するプロの写真家の間で業界標準と見られているものについて話しましょう。
プロの写真家は自分の写真を編集します。 それぞれが編集の異なるスタイルを持つことになりますが、それは写真業界では一般的な方法です。 写真編集は、写真家が画像を強化し、カメラ内では不可能な方法でそれをスタイル化することができます。 それがなければ、あなたの写真を群衆から目立つようにすることははるかに困難です。
さて、写真編集があなたの写真をレベルアップするための最速の方法の一つである理由を正確に掘り下げてみましょう。
なぜ写真家は写真を編集するのですか？
まず、才能の欠如を隠すための方法として、写真編集をブラッシュオフするのは簡単です。 あなたが偉大な写真家なら、あなたはあなたの写真を編集する必要はありません、私は意味します。 だろ?
私はこの推論をオンラインと異なるクライアントから何度も何度も聞いたことがあります。
この考え方は理解できますが、写真編集は必ずしも画像を変更しているわけではないことに注意することが重要です。 あなたはそれを強化しているだけです。
大多数の写真家は、写真の編集中に画像に新しいものを追加しません。 実際には、行われた唯一の本当の違いは、色と露出です。 各写真家は、”完璧な編集”を作るものの独自のアイデアを持っており、時間をかけてユニークなスタイルを作成し始めます。 それぞれの写真では、彼らは自分の好みに合った特定の色調とコントラストレベルを好む傾向があります。 これらの編集スタイルは、すべてのプロの写真家の間で最も顕著な違いの一つです。
写真を編集する前は、より創造的になるか、他の誰も持っていない写真を見つけるためにさらに進む必要があったのが普通でした。 あなたに全く独特な何かを捕獲するため。 確かに、これはまだ写真家として目立つための最良の方法の一つですが、ソーシャルメディアでは、誰かが完全にあなたのアイデアをコピーすることは
幸いなことに、ほとんどの人は写真を完全に異なる方法で編集する傾向があります。 だから、まったく同じショットでも、画像の最終的な編集は完全にユニークに見えます。 時間が経つにつれて、これらの編集スタイルは写真家のブランドと同義になり、人々がそれらを雇う理由です。
私が過去に私を雇った理由を自分のクライアントに尋ねたとき、私が言われている主な理由の一つは、彼らが”私のスタイルが好きだったからです。”素人の言葉では、スタイルはしばしば写真編集に相当します。
現代の写真では、クライアントはあなたのイメージの外観のためにあなたを雇います。 写真編集は、それがあなたに完全にユニークに見えるようにするための鍵です。 だからこそ、真剣に自分自身を取る任意の写真家（デジタルカメラを持つ）は、ある程度自分の写真を編集します。
“編集された写真”とはどういう意味ですか？
私はあなたがいくつかの文脈で”編集された写真”という用語を聞いたことがあると確信しています。 ある人は誇らしげに彼らが”編集した”写真について話すかもしれませんが、別の人は写真家が”写真を編集したので激怒しているかもしれません。”すべての編集が同じではないので、”編集された写真”という言葉は、多くの異なる文脈で周りに投げられます。 写真編集と写真操作の違いに注意することが重要です。
最も基本的なレベルでは、編集された写真は元の状態から変更された画像です。 作物、露出、またはコントラストの最小の調整でさえ、写真を”編集”にするでしょう。”しかし、いくつかの写真家は、これよりもはるかに遠くに行くと完全に自分の写真の特定の部分を交換します。 写真に大幅な変更を加え始めると、写真操作の領域にドリフトし始めます。
写真の操作は、写真家が自然にそこになかった画像に要素を追加するときです。 PhotoshopやLuminarなどのプログラムでは、たとえば新しい空を追加することでまったく新しい画像を作成するのは非常に簡単です。 これは多くの写真家の間で驚くほど一般的であり、彼らはそれが完全に本物であると主張していない限り、問題ではありません。
写真操作は、ドキュメンタリーやニューススタイルの画像に使用されていない創造的な写真家の間でより多く使用されています。 肖像画や風景写真家は、組成物に少し余分な”熱意”を追加するために自分の写真にユニークな要素を追加することは珍しいことではありません。
写真操作の世界では、あなたは二つのキャンプの一つに自分自身を見つけることができます。 写真が操作されているかどうかを気にしない人もいれば、より良い画像のために”嘘をつく”という考えに悩まされている人もいます。
一日の終わりには、写真撮影と写真編集は芸術形式です。 いくつかの画家は、彼らがそれを見たように正確にシーンをペイントしないだろう。 同じことが写真の操作にも当てはまります。 写真家が写真を変更することについて正直である限り、写真の操作は、実験するのが楽しいユニークな芸術形式です。 それはちょうどそれがアクセス可能にするために写真編集プログラムのより多くの経験と習得がかかります。
しかし、あなたが操作に入りたい初心者の編集者なら、私は非常にSkylum Luminarを調べることをお勧めします（私の詳細なレビューはここをクリックしてください）。
より一般的なレベルでは、写真の編集は、写真の色、コントラスト、露出のわずかな変化に過ぎません。 これらの調整は、実際には画像の物理的な部分を変更するのではなく、特定の領域がどのように表示されるかを変更します。
露出の助けを借りて、あなたは彼らの周りのすべてを暗くしながら、あなたの被写体にもっと注意を引くことができます。
色調整の助けを借りて、あなたはホワイトバランスを修正したり、いくつかのスライダーであなたの写真の気分を変更することができます。
コントラストを使用すると、特定のシーンに合わせて、写真に柔らかいまたはザラザラの外観を追加することができます。
写真操作とは異なり、写真編集はあなたの写真を強化するだけで、変更することはありません。 写真家の大半は、彼らがカメラ内で作成したものを修正し、改善するために写真編集を使用しています。 いくつかの色調整があなたの写真をどのくらい良く見せることができるかは驚くべきことです。
写真の編集は、さまざまな方法で行うことができます。 あなたの携帯電話上のアプリ、お使いのコンピュータ上の内蔵のフォトエディタ、またはプロのプログラムを使用するかどうか、あなたはまだあなたの写真を改善することができます。 地平線をまっすぐにする、ホワイトバランスを修正する、または色の色相を変更するなどのささいなことは、あなたの写真をより専門的で様式化され
写真編集は写真の一部ですか？
写真の編集はプロの写真家のために必要であるにもかかわらず、それはすべての愛好家やカジュアルなシューティングゲームのために必要ではあ あなたの写真を編集しないことで逃しているように感じる場合は、それを試してみて、違いがそれだけの価値があるかどうかを確認してくださ あなたの写真撮影のためのあなたの意図に応じて、それはそれが完全に必要かどうかを決定します。
全体として、写真編集は写真撮影の必要な部分ではありません。 密接に関連していますが、あなたはまだ編集ソフトウェアに触れることなく素晴らしい写真をキャプチャすることができます。 ほとんどの愛好家のために、写真編集プログラムのための投資は常に価値があるわけではありません。 あなたの写真を編集せずに写真から抜け出すために満足と楽しさの多くはまだあります。
逆に、プロの写真家は、競争する機会を望むなら、絶対に写真を編集する必要があります。 写真編集はプロセスの一部に過ぎないことが写真業界で広く受け入れられています。 私はそれを呼び出すのが好きなように、写真編集は写真を撮るのちょうど後半です。
クライアントは、写真が編集され、クリーンアップされ、できる限り完璧であることを期待しています。 写真の編集がなければ、これは達成することは不可能の隣にあります。 同様に、あなたの写真にユニークなカラーパレットとトーンを作成することは、完全にカメラ内で行うことも同様に挑戦的であろう。 そういうわけで、プロの意味では、写真編集と写真撮影はパッケージの契約です。
だから、写真編集が写真の一部であるかどうかに対する答えは、あなたの意図に依存します。 愛好家として、それはあなたの写真を編集する必要はありませんが、それは多くの楽しみをすることができます。 あなたが編集プログラムにお金を使いたいなら、それはあなたの写真を改善するための素晴らしい方法になることができます。 専門家のために、写真編集は大リーグでそれを作るための前提条件です。 それがなければ、競争することはほぼ不可能です。
写真家が写真を編集するのにどれくらいの時間がかかりますか？
写真の編集中に行うことができるさまざまなものがたくさんあります。 それぞれの写真家には独自のプロセスがあり、必要な編集量によって異なります。 平均して、ほとんどの写真家が写真を編集するのに5-10分かかりますが、この数は大幅に異なる場合があります。 のは、遊びでの変数のいくつかに入ることができます。
–色と露出の調整
写真編集の最も基本的なレベルでは、必要なのは、基本的な調整の色と露出です。 ほとんどの写真専門の編集プログラムでは、このプロセス全体が直感的で高速です。 これらの基本値のみを編集する必要がある場合は、写真ごとに5-10分程度しかかかりません。 これは、各写真がゼロから行われることを前提としています。
編集にかかる時間に影響を与える最大の要因の1つはワークフローです。 プロのワークフローを使用すると、数分で数十の調整を行うことができます。 編集プロセスをスピードアップするために、この記事をチェックしてください。
–レタッチ
フォトレタッチは、写真の特定の部分を削除する必要があるときにいつでも使用できます。 これは、モデルの皮膚の傷や画像の背面にあるゴミ箱のようなものである可能性があります。 それが何であれ、レタッチは気晴らしを取り除き、画像をできるだけ完璧に見えるようにすることを意味します。 プロセス全体を手動で行う必要があるため、他の形式の編集よりも大幅に時間がかかります。
多くのレタッチ者にとって、一つの写真に20-30分を費やすことは珍しいことではありません。 私もちょうどそれが完璧だったことを確認するために一つの写真に複数の時間を費やしてきました。 幸いなことに、あなたはめったにあなた自身が写真の何千もの全体の結婚式やイベントをレタッチ見つけることができます。 このタイプの編集は、通常、キー画像やクローズアップ肖像画のために予約されています。
-写真の操作
前のセクションで学んだように、写真の操作は写真に新しい要素を追加するときです。 これは、空を置き換えるようなものであったり、複数の写真をマージするプロセスであったりすることができます。 このプロセスは非常に複雑であり、写真の一部を切り取る必要があるため、写真家は画像ごとに最大1時間以上を費やすことができます。
操作がどのように関与しているかに応じて、一つの写真は数時間または数日かかることがあります。 下の写真では、すべての要素を作成するのに合計10-12時間かかりました。 被験者は水着で始まったので、それは退屈なプロセスでした。 宇宙服、火花、ボケ味、照明効果を最初から作成するのに多くの時間を費やしました。
– バッチ編集
ただ、クッキーのバッチを作るように、バッチ編集は、すべてを一度に写真のシリーズを編集します。 特に、同じ時間に撮影された画像で作業する場合は、同じ調整が必要になる可能性があります。 同じ調整を繰り返し行うのではなく、コピーして貼り付けることでプロセスを高速化できます。
バッチ編集中に、最初の調整を行って複製すると、1分以内に写真を編集できます。 一度に何千もの写真を処理する必要がある写真家にとって、これは選択の方法です。
さらに処理を高速化するために、バッチ編集中にプリセットを使用することもできます。 プリセットは、ワンクリックで特定のエフェクトを自動的に適用する事前に作成された調整です。 それらは、一括して作業し、より少ない時間で複雑な編集を完了するためのはるかに高速な方法です。 ここでは、さまざまな写真編集プリセットとアセットを見つけることができます。
写真編集プロセスではどのようなことが行われますか？
あなたは写真編集の世界に新しいしている場合は、全体のプロセスは少し神秘的に見えるかもしれません。 写真家は自分の写真をとても違って見えるようにするために正確に何をしていますか？ さて、すべてのプロの写真家が使用する最も一般的な編集調整のいくつかについて話しましょう。
あなたが写真を撮るときに時々、あなたのカメラは少し傾いていたか、完全に組み立てられていませんでした。 そのため、最初に行われた編集調整の1つは、トリミングと矯正です。
写真をトリミングすることは、写真の特定の部分をよりよく整列させたい状況で便利です。 たとえば、被写体がわずかに中心から外れている場合は、写真をトリミングして完全に中央に配置することができます。
同様に、フレームの端に何らかの気晴らしがあった場合は、トリミングを調整して取り除くことができます。 これは、スポット除去と比較して何かを取り除くためのはるかに高速な方法です。 しかし、それはあなたの写真に主要な作物を必要としない場合にのみ使用する必要があります。 トリミングは、特定の理由がある場合にのみ使用する必要があります。 それはあなたが編集するすべての写真のための要件ではありません。
トリミングとは異なり、まっすぐにすると写真の角度が調整されます。 その主な目的は、水平線を修正し、あなたの写真が曲がって感じていないことを確認することです。 プロの編集ソフトウェアでは、いくつかのツールは自動的にワンクリックであなたの写真をまっすぐにします。 他の編集調整を開始する前に、写真がまっすぐに見えることを確認してください！
簡単に写真をトリミングしてまっすぐにする方法を学ぶには、この記事をチェックしてください。
ホワイトバランス調整
ホワイトバランスは、カメラが白の色をどのように知覚するかです。 すべての光源であなたの写真の色に影響を与えるわずかに異なる色温度が付属しています。 正しいホワイトバランスを使用することで、写真ができるだけ自然に見えるようにすることができます。
あなたの家の中で光を考えてみてください。 私はそれがそれに黄橙色の色合いのいくつかの種類を持って賭けて喜んでです。 今、外を見て、あなたが見る光の色を参照してください。 正午には、昼光は白色として現れる。 明るい色のこれらのシフトは完全にあなたの写真の外観を変更します。 あなたは、カメラ内の写真のホワイトバランスを変更することができますが、それはそれは非常に右に見ていないことはまだ可能です。 それは白いバランスの調節が入るところである。
写真編集では、写真のホワイトバランスを調整して、異なる色の色相を修正することができます。 たとえば、外で写真を撮っているときに、写真が”寒い”と見えるのを防ぐために、より暖かいホワイトバランスを好むかもしれません。”同様に、屋内でより涼しい白いバランスを使用するかもしれない従ってあなたの皮は余りに黄色に見ない。
ホワイトバランスは、任意の写真編集ソフトウェアやアプリで行うことができる高速調整です。 写真の色の編集を開始する前に、ホワイトバランスが正しいかどうかを確認してください。 そうすれば、すべてが可能な限り自然に見えます！
ホワイトバランスとその仕組みの詳細については、”ホワイトバランス初心者のためのガイド”を参照してください。
コントラストまたはトーンカーブ調整
簡単に言えば、コントラストはハイライトとシャドウの強さです。 画像が明るいハイライトと暗い影を持っている場合、それは”対照的な”写真とみなされます。 任意の編集ソフトウェアで写真のコントラストを調整するには、いくつかの異なる方法があります。
最も簡単な方法の一つは、コントラストスライダを使用することです。 このスライダーはレッグワークを行い、ハイライトとシャドウの値を一定の速度で変更します。 画像のレベルにあまりこだわりがない場合は、このスライダーを使用するとコントラストの追加と削除が簡単になります。 あなたは、モバイルとデスクトップの両方でほぼすべての編集プログラムでこのスライダーを見つけることができるでしょう。
コントラストを調整する第二の方法は、トーンカーブを使用することです。 スライダーで作業を行うのではなく、コントラストを適用する場所と方法を手動で選択することができます。 トーンカーブは、シャドウ、ダーク、ホワイト、ハイライト（左から右）をカバーする4つの行に分割されています。 トーンカーブを持ち上げることで、これらの範囲で任意の露出を明るくすることができます。 露出範囲を暗くするには、トーンカーブを下にドラッグします。
私は私のトーンカーブ調整ガイドでこのツールがどのように動作するかについて広範囲に話します。
コントラスト調整は、写真に多くの生命を追加し、様式化された外観を作成するために使用されます。 コントラストは創造的に使用することができ、スポット調整の強力なツールである多くの異なる方法があります。 一部のハイエンドのモバイル写真編集アプリでは、簡単に調整するためのトーンカーブにアクセスできます。 プロの編集プログラムの場合、このツールは定番アイテムです。＜8225＞＜6388＞HSL（色相、彩度、輝度）調整
色を調整する最も簡単な方法の1つは、HSL調整を使用することです。 色相、彩度、および輝度を使用することで、カラー範囲内のすべての値を効果的にターゲットにすることができます。 この調整を使用すると、それらを完全に変更する色を強化する間に行くことができます。
たとえば、写真の色合いを変更して、より様式化されたバージョンにすることができます。 あなたの写真でブルースを取り、色相を調整した場合は、よりシアンや紫に見えるようにそれらを変更することができます。 あなたが行くどのような方法で、それは完全にあなたの写真の感触を変更します。 同じことは、HSL調整の他のすべての色に適用されます。
彩度を調整すると、特定の色の鮮やかさと豊かさを変更することができます。 あなたは紅葉の写真を編集していた場合は、木を強化するために赤と黄色の彩度を高めることができます。
最後に、輝度は特定の色の明るさに影響します。 輝度を上げると、色の外観を徐々に洗い流してフェードアウトすることができます。 この調整は、画像の高度に様式化された色調を微調整するのに最適です。
HSL調整の一般的なカラーオプションは、赤、黄、緑、青、マゼンタですが、プログラム間で変更することができます。 一緒に、これらのカラーチャンネルのそれぞれは、あなたが完全にあなたの画像内の任意の色をターゲットにすることができます。 HSL調整よりも簡単に色を調整したり変更したりする方法はありません。 このツールは、任意のプロの写真編集プログラムと特定のモバイル編集アプリの一部です。
シャープニングとノイズリダクション
最後に、シャープとノイズリダクションは、編集の上に桜のようなものです。 これらの調整を使用すると、写真が数秒でどのように見えるかを明確に改善することができます。
シャープ調整は、写真のエッジコントラストをより多く作成することによって機能します。 その結果、あなたの写真の詳細は、特にそうあなたの被写体と、以前よりも目立つようになります。 任意の写真編集プログラムでは、シャープネスの調整は、シャープスライダーで行うことができます。 単にそれを上下に移動することによって、あなたはあなたの写真の詳細が目立つどのくらい変化させることができます。
撮影していた条件によっては、高いISOで撮影している可能性があります。 この場合、あなたは少し気が散ることができ、あなたの写真でより多くのノイズを持っているでしょう。 ノイズリダクションを使用すると、数秒でノイズを滑らかにすることができます。 あなたはここでそれを行う方法を学ぶことができます。
これらの写真編集調整は、画像の鮮明さを向上させるために使用されます。 どんなにそれがのためだ写真の種類、これらは専門家によって最も頻繁に使用される写真編集調整の一部ではありません。
あなたは写真の編集で軌道に乗るために触発されて感じている場合は、この記事（Lightroomで写真を編集する方法）でアクションでこれらのツールのそれぞれ
プロの写真家は写真を編集するためにどのようなソフトウェアを使用していますか？
プロの写真家が写真を編集する方法と理由を理解したので、プログラムについて話しましょう。 以下は、世界中の写真家が使用するトップの写真編集プログラムです。
Lightroomは、写真家が使用する最も一般的な編集プログラムの1つです。 Adobe Creative Cloudの一部として、このプログラムを完全に購入することはできません。 代わりに、それはサブスクリプションベースで動作します。 Lightroomのは、私が今まで使用した中で最も直感的な編集プログラムの一つであり、私が働く主なプログラムです。
Lightroomの中には、写真編集に必要なすべてのオプションがあります。 ライブラリモジュールで写真を簡単にインポートして整理し、数秒で最高の写真を選別して評価することができます。 特に一括で作業している場合は、Lightroomは必須ツールです。
編集機能の面では、Lightroomのは、すべての必需品をカバーしています。 豊富な色と露出の調整で、このプログラムは本当に標準を設定しています。 振り返ってみると、新しい編集プログラムの多くは、Lightroomのそれに非常に近いインターフェイスをモデル化しています。
–Lightroomは初心者に優しいですか？
Lightroomは、私が今まで使用した中で最も初心者に優しいプログラムの一つです。 私は人々にプログラムの簡単な一時間の概要を示してきました、そして、彼らは同じ日に美しい編集を作成していました。 レイアウトはとても明確でよく組織されているので、次にどこに行くかを把握するために多くの頭脳を取ることはありません。 さまざまな調整の名前がわかったら、特定の結果にどの調整を使用するかを明確にして簡単に確認できます。 あなたがサブスクリプションベースの価格モデルを気にしない場合、これは考慮すべき素晴らしい写真編集プログラムです！
–Lightroomは何のために最適ですか？
Lightroomは、多数の写真を整理して編集するのに最適です。 それはあなたが色、露出、および基本的なスポット除去の調整を行うことができます。 写真の操作や合成作業には、Lightroomには必要なツールがありません。 Lightroomは最高の汎用写真編集プログラムの1つです。
スカイラムルミナール
Luminarは、AIインテリジェンスベースの編集ソフトウェアで、特に初心者の写真家の場合は、仕事をするのが夢です。 このプログラムを群衆から分離するのは、他のプログラムで行うのが長くて面倒な多くのステップを自動化することです。 たとえば、luminarは、スキンレタッチの複雑なステップを使いやすいスライダーのグループに置き換えます。 スライダーを調整することで、肌を柔らかくし、目を明るくし、数秒で比率を調整することさえできます。
Adobe Creative Cloudとは異なり、Skylum Luminarは1回限りの料金です。 あなたがプログラムを購入したら、それは人生のために使用するあなたのものです。 余分な費用は必要ありません。 あなたの写真からお金を稼いでいない場合は特に、それはこのルートを取るために、より費用対効果の高いです。 Lightroomと同じ機能の多くがあるため、機能に大きな違いがない可能性があります。
–ルミナールは初心者に優しいですか？
非常に多くの自動化されたAIインテリジェントな機能を備えたLuminarは、あなたのために複雑なタスクの多くを行います。 これらの困難な写真編集効果をどのレベルでも誰にでもアクセスできるようにすることで、Luminarは非常に初心者に優しいです。 一見すると、ツールレイアウトをナビゲートして完全に理解するのは難しい場合があります。 しかし、プログラムで一日か二日後、あなたはこのプログラムでプロ並みの編集を行うことは非常に自信を持って感じるでしょう。
–Luminarは何のために最適ですか？
Luminarの美しさは、基本的な編集調整と本格的な操作オプションをマージすることです。 それはより少ない時間の空の取り替えそして皮の修正と完全な複雑な編集をする完全なプログラムである。 しかし、私はLuminarのファイル構成がLightroomよりも少し難しいと感じています。 それは私のワークフローで高速ですので、私は唯一のLightroomの中で写真を大量に編集する理由です。 一度に一握りの画像だけを編集する必要がある場合、Luminarはうまく機能します。
続きを読む:Skylum Luminar4レビュー–それは価値がありますか？
Photoshopは、それが達成できないことは何もないという理由だけで私のお気に入りの写真編集プログラムの一つです。 あなたがそれを使用する方法を把握したらそんなに汎用性で、それは絶対的な発電所のプログラムです、それはです。 それは一括で写真を扱うためのものではありませんが、それは操作と複雑なレタッチのための最良のプログラムです。 また、私は他のプログラムのツールよりも優れた仕事を見つけるユニークな色調整の広い配列を持っています。
Photoshopは、Adobe Creative Cloudプラットフォームの一部であり、Lightroomと一緒にバンドルすることができる別のプログラムです。 写真撮影の計画の一環として、あなたは合理的な月額料金のためにこれら二つのプログラムを得ることができます。 あなたが編集機能で得ることができる最高のものを探しているなら、LightroomとPhotoshopのコンボは私の経験では打ち負かすことはできません。
–Photoshopはどのように初心者に優しいですか？
強力ですが、Photoshopはそこに最も初心者に優しい編集プログラムの一つです。 レイヤー、マスク、および個々のツールがプログラムでどのように動作するかを完全に理解するには、多くの時間がかかります。 あなたは忍耐を持っている場合、それは言ったと、良いPhotoshopのスキルを持つことは、写真家のための信じられないほど価値があります。 このプログラムのツールを使用しているときに写真に修正できないものはほとんどありません。
–Photoshopは何のために最適ですか？
Photoshopは、他のプログラムではできない特定の調整に最適です。 背景の削除、オブジェクトのクローン作成、またはグラフィック作業の任意のタイプのようなものは、最高のここで行われます。 複合作業（複数の写真をマージ）とグラフィックデザインのための追加機能を提供しながら、プログラムは非常に便利な写真編集ツールの広い配列を持
Capture Oneは、専門家や愛好家が同様に使用する別の汎用写真編集プログラムです。 これは、ナビゲートすることが自然に感じている別の非常に使いやすいプログラムです。 それは他のソフトウェアと比較される改善された色制御を自慢している間すべての必要な露出および色の調節と完全来る。
Capture Oneには、プログラム内で任意の調整を行うことができる非常に強力なツールがたくさんあります。 傷の除去や照明効果のようなさらに複雑な変更は、ここで簡単に作成されます。 このプログラムのもう一つの利点は、Adobe suiteとは異なり、完全に購入するオプションがあることです。 Luminarに比べてはるかに高価ですが、このプログラムにはプロの写真家が必要とするすべてのものがあります。
–キャプチャワンはどのように初心者に優しいですか？
ほとんどの編集プログラムと同様に、Capture Oneは指向するのに時間がかかります。 ただし、一般的なレイアウトとファイルの並べ替え方法を理解すると、非常に使いやすいです。 Lightroomと同様のレイアウトで、初心者のフォトエディタに最適な洗練されたシンプルなデザインです。
–Capture Oneは何に最適ですか？
Capture Oneは汎用編集に最適です。 それは一度に何千もの写真を扱うか、単に個別に編集するという例外的な仕事をします。 プログラムは、極端な写真操作を行う能力を持っていませんが、すぐにプロの、様式化された画像を編集するために完璧に動作します。
写真家は編集されていない写真を与えることはありますか？
どのように、なぜ写真家が写真を編集するのかについてのこのすべての話で、編集されていない写真を与える可能性は何ですか？ 答えは写真家に依存します。
あなたが今学んだように、写真編集は写真家のための創造的なプロセスの一部です。 これは、あなた自身の創造的な才能をイメージに加え、最終的な結果を誇りに思うことができるときです。 あなたが編集している間作成する一見はなぜあなたの顧客気づき、から始まるために雇うかである。
ほとんどの写真家にとって、彼らはあなたに彼らの画像の編集されたバージョンを与えることを好むでしょう。 その理由は、彼らの名前が写真に添付されているからです。 編集する前に画像がサブパーに見えた場合、どこにでも投稿することにした場合、それはそれらの反映です。
写真家が写真を編集するのが好きではない理由も同じです。 彼らは画像を編集するための時間とエネルギーを入れた後、それは彼らが誇りに思っているものです。 あなた自身の編集を彼らの上に置くことによって、あなたは基本的にそれがあなたの期待を満たしていないと言っています。
当然のことながら、写真と編集は主観的な芸術です。 あなたが愛するもの、私は憎むことができます。 だからこそ、あなたはいつもあなたがすでに愛しているスタイルの写真家と一緒に働くべきです。 そうすれば、ラインの下の未編集映像を頼むことの不快な戯曲を避ける。
写真編集はますます人気が高まっており、写真業界では前提条件となっています。 あなたが今日オンラインで見る写真のほとんどは、それだけで色やフルオン空の交換だかどうか、ある程度編集されています。 最終的に写真編集は、画像を強化し、写真にユニークな色調の外観を追加するために写真家によって使用されます。
嬉しい編集！
–ブレンダン⇒