個別インレー：ア

2020年5月/6月号のAcoustic Guitar|Greg Olwell

Jimmie Rodgersは、1930年の短編映画The Singing Brakemanに登場するまでにはすでに主要なレコーディングスターでしたが、この初期のトーキーは、多くの人々が「カントリーミュージックの父」を見て聞く機会があったのは初めてでした。”ロジャースは優しくかき鳴らした和音と憧れの完全なボーカルの間のベースラインを選ぶように、それは非常に華やかな1927マーティン000-45の指板に象徴的な名 あなたはそのギターで彼を見た前にロジャースが誰であったかわからなかった場合は、パール指板レタリングと特別なブルーヨーデルヘッドストックインレイが焦点に入って来た後、あなたは確かにしました。 これらの機能は、このカスタム000-45をマーティンがその時点までに作った最も高価なギターにするのに役立ち、ロジャースのプロモーション資料は、それが1,500ドル（今日のお金で約22,000ドル）の費用がかかると主張した。 1933年にロジャースが結核で早世した後、未亡人は将来のカントリーミュージックの伝説であるアーネスト-タブにギターを貸し、その後40年間使用した後、家族に返却した。

そして、その特別な000—45—メリディアン、ミシシッピ州のジミー-ロジャース博物館で星の魅力であるが-同名の指板インレイの長期的な伝統をキックオフに役立

最近では、指板全体に大きなエルヴィス-プレスリースタイルのディスプレイを選ぶ選手はほとんどいませんが（キングの1969年のギブソン—ダヴを参照）、現代のインレイ職人は、12フレットで象嵌されたオーナーの名前のような比較的単純なアイデアから、ギターの形状を最大限に活用する大きな作品まで、プレイヤーのギターにユニークなタッチを加える新しい方法を見つけ続けています。 カリフォルニア州北部の田舎の彼の店からの電話インタビューでは、有名な象眼細工の芸術家ラリー-ロビンソンは個人的な象眼細工が注文の器械に独特な接触を加えることができることを提案する。 “あなたは素晴らしいギターに$25,000を費やす場合は、それと一緒に行くために素敵なインレイのためにもう少し過ごすかもしれない”と彼は言います。

多くのプレーヤーのために、これらの個人化された象眼細工は派手な段階のギターを持っていることについて、ギターを彼らのギターにする特別な器械に装飾を加えることについて—野生か微妙かどうかではない。 シェル、木材、金属、または彼らは繊細に刻まれたポケットに収まることができるものは何でもの小さな、格好の良いビットからデザインを作り上げ、多くの象眼細工のアーティストがあります。 Robinson、William”Grit”Laskin、そして娘のJimmi Wingertと密接に協力して象眼細工のプロジェクトに取り組んでいるKathy Wingertの3人の先見の明のあるアーティストと話をしました。ユニークな何かを探しているプレイヤーとそれを実現することができる人との密接なつながりから生じる美しさについて。 そして、ガラスや壁にハングアップする何かの美しい形の作品として存在するよりも、これらのギターは、自宅やステージで演奏し、楽しむことを意図した

“私の世界では、それはすべてオーダーメイドです; それはそれがどのように小さいかは問題ではない、”ロビンソンは、最高のミリオンマーティンなどのショーピースの楽器に彼の信じられないほど精巧な作 それでも、彼の作品の大部分は、顧客がless300未満の費用がかかる小さなインレイを追加しています。 “多くの人々は、彼らが有名な企業のための私の大きな仕事のいくつかを参照してくださいので、私は彼らの楽器でものを行うことを認識していませんが、 私はユニークなアイテムを行うので、私は40年のために生き残ってきました。”

既存の楽器に新しいデザインを追加しようとしている人のために、パーソナライズされたインレイは、失われた愛する人を記念したり、標準的な指板ドットを特別なものに置き換えたり、ちょっとしたブリングを追加したりするための驚くほど手頃な方法です。 ロビンソンは言う、”宝石類のように、それはあなたがあなたのギターをとの個人化できる何かである。”

他の象眼細工の芸術家のために、仕事は多くで取ることができます キャンバスとしてアコースティックギターを使用して貝または木の従来の材料を越えて行く材料の拡大のパレットとの物語を言う概念的なアプローチ。 カリフォルニア州ランチョ—パロス—ヴェルデスに拠点を置くキャシー-ウィンガートは、母親のギターと他のメーカーの両方のためにインレイをしている彼女とJimmiは、”それはただの絵や旗がヘッドストックに落ちたところで、私たちが”a thing on a thing”と呼んでいることはほとんどないと述べている。 Jimmiは、一般的にはるかに大きなデザインに窓としてヘッドストックを使用しています。”

内蔵のアームレストを設計し、多くのカスタムギターに見られるサイドサウンドポートを共同作成した革新的なカナダのギターメーカーであるGrit Laskinにとって、彼を興奮させるインレイは視覚的な物語を持ち、物語を伝える。 “それは芸術形式であり、私にとっては装飾ではありません”と彼は言います。 彼が材料の物語をスケッチできる段階に得ることは頻繁にアートワークを依託する人に意味があるものを理解するための努力の各顧客との多くの長 “私は私のクライアントに話をしたいので、私の電話代は天文学的です,”Laskin氏は述べています.

ラスキンにとって、これらの会話はノートのページにつながり、彼は小説や映画のように流れ、始まりと終わりを持つ物語を作成するために使用します。 “人々は私に自分たちの生活の中で意味を持っているものの異種の側面を与える、”と彼は言います。 “私はノートのすべてを凝視し、それらをリンクし、それらを動作させる方法について考えます。 それは流れなければならない—私はそれを主張する—と私は方法を見つけ出すまで私はびくびくしません。 私のためにそれは私自身の創造的なクランクを回している。”

何人かのクライアントは、彼らが望むものとどのような材料を使用すべきかについて非常に具体的なアイデアを持っていますが、他の人は、アーティストがテーマに自分のミューズに従うようにする前に、平和のような漠然としたアイデアや一言のプロンプトを提供するかもしれません。 カスタムメイドのギターのための精巧なアートワークを作成するには、クライアントとメーカーの間の信頼の高いレベ “私は最初に図面から始まり、時間の約40パーセント、彼らはスケッチを見たくない”とLaskin氏は言います。 「時々、彼らは私に驚いてほしいと言います。 私は私のギターでそれを行うので、彼らはすでにおそらく50他の方法でカスタマイズされた手作りのギターを得るために変更のチャンクを費やしてい それは彼らが私にそんなに信頼を与えることは素晴らしいことです—私は楽しい時を過すために支払われていることを気にしないでください。”

インレイを開発するとき、WingertはしばしばクライアントとJimmiの間の仲介者として機能し、可能なこととそうでないことについてプロセスを導く。 “時々私はギターで作業しようとしているときに私を遅くすることができ、途中で立ち往生し、”彼女は言います。 “そして、時には私は利用可能な材料の範囲内で私やJimmiのためになんとかなる解決策を見つけるために両側と協力しなければならなかった。”時折、人は自然の中で利用できない色でシェルを使用するように、単に存在しない材料のためのアイデアを持っており、妥協は、材料やアイデアに作ら

パーソナライズされた象嵌の手数料に入る可能性のあるすべてのコラボレーションについては、議論が終わり、アーティストが宝石商の鋸をアワビに “それはポイントまで共同だ、”スケジュールと予算に滞在するために描かれなければならないラインのロビンソンは、言います。 “彼らが心で特定の設計を有すれば、私はそれを特定の必要性の象眼細工準備ができたようにする。 たとえば、ブドウは、特定の場所に識別可能なマーカーを持っていることを望んでいるので、特定のスケールの長さのパラメータ内で動作する必要があります。 材料が行く限り、ほとんどの時間、彼らは私のデバイスに私を残していますが、彼らは先に行くように私に言ったら、彼らはオフに戻って、材料の私のパレ”

以内 最後の二十年、染料安定させた木、アクリルおよび設計された石を含む複数の製造された材料は、貝、木および骨の従来の材料に劇的に加えました。 それぞれのアーティストは、新しい色や質感について話すことに興奮しました。 “私はまだすべての伝統的な材料を使用しています。 私は伝統的な殻、法的ivories、金属、および伝統的な材料の多くの九、十種を使用して、”ラスキン氏は述べています。 “しかし、今では再構成された石の105の味のようなものがあり、それは信じられないほどです—私のパレットはこれらの色と穀物のパターンのすべてで四倍になったようなものです。”アワビのような従来の材料は芸術家が可能な前に決してサイズで働くことを可能にするシートで今利用できる。 それでも、Robinsonは限界があることをすぐに指摘しています。 “それはある程度、いくつかのより多くの創造性を開始していますが、それはより細かい色合いを作り、異なる領域をブレンドすることによって画家が”

では、パーソナライズされたインレイで満足のいくコラボレーションを実現するにはどうすればよいですか？ Wingertのために、それはクライアントが望んでいるものを発見し、最終的な仕事を作成するために関係の両側で作業するプロセスです。 “私は誰かがギターを取得したときにその満足のいく電子メールや電話を得るのが大好き、私はJimmiでの作業を愛し、人々は彼らが望むものを得るとき、私はそ

そして、インレイに目を向ける多くの人々が望んでいるのは、彼らに合わせたものだけではありません：”それは私たちの現代のデジタル世界に深く対

それは個人的なタッチを超えて何かを追加しますか？ “そうそう、それは才能のブースターである、”個人化された象眼細工のポイントに戻る前にRobinsonをクラック—ヒューマンファクターおよび各プロジェクトの独自性。 「人々が私から物を買うとき、彼らはそこにある唯一のものを手に入れようとしていることを知っています、そしてそれは彼らに何かを意味します。 私は人々が私に言ってもらいました,”私はそのCNCのものを楽しんで、それは物事に多くのインレイを見てうれしいです,しかし、あなたのものは、文字を持'”

棚の上のシェル

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この記事は、もともとAcoustic Guitar magazineの2020年5月/6月号に掲載されました。