人生には、瞬く間にあなたを通り過ぎる習慣があります。 私たちがそれを知る前に、ドレイクとフューチャーが生きている時間で世界の壁を横に振ってから六年が経ちました。
信じられないかもしれませんが（私たちはしたくないでしょう）、20年代の三年目はほとんど私たちにあります。 これまでのところ、COVID-19パンデミックと余波へのゆっくりとした移行によって支配されていた10年間で、2010年代に若者たちを生き抜いた世代は、彼らの家とより良い日のためのパーマノスタルジーの状態の両方に閉じ込められています。
2010年代は論争のるつぼ、ガードの変化、そして音楽における忘れられないアルバムのスルーでした：カニエ-ウェストのマイ-ビューティフル-ダーク-ツイスト-ファンタジー、フランク-オーシャンズ-チャンネル-オレンジ、ビヨンセのレモネード、ケンドリック-ラマーのTo Pimp A Butterfly、タイラーのフラワー-ボーイ。
これらは、2010年代に感謝すべきいくつかのアルバムであり、一般にクリエイターのキャリアのピークとみなされているアルバムです。
十年の中間点で、後で私に感謝し、世話をし、何も同じではなかった、とあなたがこれを読んでいるなら、それは遅すぎる、ドレイクは彼の音の出力をシフト 彼のキャリアの中でこのマイルストーン、今後数年間の音楽の風景をシフトする瞬間は、未来とのコラボレーション、What A Time To Be Aliveのリリースでした。
この時点まで、多くの頑固なヒップホップファンはまだ”ドレイク時代”への移行に苦労していました。r&Bボーカルと内省的な歌詞と古典的なヒップホップサンプルとbraggadociousクレームのラッパーのブレンドは、まだかなりそれらを獲得していませんでした。
はい、この時点までに、ボーカルの大多数はTake Careを古典的なものと宣言しており、Nothingの地位は同じではないと激しく議論していたが、Drakeの「The Boy」ペルソナはまだ主流に定着していなかった。
DrakeとFutureがそれを知っていたかどうかにかかわらず、What A Time To Be Aliveは確かにふさわしいタイトルでした。
2015年には、Balmain x H&M、ニューヨーク-ファッション-ウィークでのYeezyシーズン1&2のデビュー、Vanity Fairのケイトリン-ジェンナー、J.J.エイブラムスのスター-ウォーズ続編三部作のスタートがあったことを覚えておいてください。
ファッションとハリウッドの海の変化の中で、ドレイクとフューチャーは2021年までにすべての包括的になっている聴覚パレットを作り上げていました。
このアルバムは、シャンパーニュ-パピがカメレオンのような変容を遂げたのを見て、彼のアトランタンのカウンターパート、Futureの流れと叙情的な内容を採用し、適応させた。 エグゼクティブプロデューサーのメトロ-ブーミンに導かれ、”Big Rings”、”Digital Dash”、忘れられない”Jumpman”のようなバンガーを築きました。”
これらのトラックは、ドレイクのカタログに新しいエネルギーと未来への新しい注目をもたらしました。 前作のコラボレーション–トラック”Where Ya At”に支えられたこのアルバムは瞬く間に成功し、6日間でフル-トラック-リストを完成させたというデュオの主張は、音楽の”マイクロ波時代”の先駆けとなった。
過去六年間で、アーティストのお互いのアルバムにフィーチャーが当たり前になっている、とあなたはメトロブーミンビートを備えていないヒップホップア コラボレーショントラックのビートの選択は、それが2015年にあったように今のように通電されていませんが、それほど微妙な屈曲と貪欲な苦境は、よくミーム
その年齢にもかかわらず、生きている時間はまだ新鮮に感じています。 あなたがミックステープのファンであっても、それは確かに何かを意味するドレイクと未来の現代的なバージョンを誕生させました。
そして、生きている時間がなければ、”Life is Good”やCertified Lover Boyの”Way2Sexy”のようなトラックは、おそらく日の光を見たことがないでしょう–良くも悪くも。