Rbc
Fabiola Carranza
Fabiola Carranzaの練習は、空間的に言語を再構成することに関係しています。 最近のプロジェクトは、スペイン語と英語の方言の看板の形をとり、乾燥した、その場でのテキスト作品として自分自身を提示します。 しかし、乾燥しているものは必ずしも乾燥しているわけではありません。 2016年のパブリックアート委員会では、シアトルのウォーターフロントでのヴィンテージ漫画からのスピーチの抜粋に基づいて、7つの看板、カランザは模擬交通標識を散乱させた。 これらの除染された発話—”空気！、””反乱！,””ES UN IDIOMA MUY DIFÍCIL,”とりわけ-観光パスのルーチンコースに沿って、そうでなければ合意されていない物語の手がかりを配置しました。 Carranzaは、読書、執筆、翻訳への彼女の研究アプローチに由来する歴史的な情報源から言語を再文脈化します。 “私は執筆が最初に起こるか、またはプロジェクトを想像することの第一歩であることを言う”と彼女は言う、”しかし同等化は流動的である。”Carranzaの既製の詩、Syco-Seer、1948（2014）は、魔法の8ボールによって提供される20の可能な答えをアルファベット順に並べています。 作品のタイトルは、アルバート*C*カーターによって発明され、第二次世界大戦中に彼の千里眼の母親によって開発された精神筆記具に基づいて、1950年代の占い この歴史はCarranzaによってブラックトーンのシアノタイプで設定された不透明な応答の指標に蒸留されています。 8ボールのストックアンサーの非コミットトーンは、戦時中の不安にその怪しげな起源を公開しています。 同時に、この作品は、信念を形作るための言語の可鍛性を特定し、おそらく真実は最終的に信念とチャンスの両方の問題であることを示唆しています。
ティツィアナ-ラ-メリア、蒸気のページ（詳細）、2012年。 ライアン*スミス、42ページによる羊皮紙カバーとrisographインサート上のユニークなインクでコピー。
Tiziana La Melia
“私はライティングやビジュアルに焦点を当てることの間で振動していた、と何とか私は他の上にいずれかを選択する必要がなかった点に到着し、”Vancouver artist Tiziana La Melia
は彼女のディグレッシブなアプローチの氏は述べています。 “書くことは、私が特に強く、または良いと感じたことはありませんでしたが、それは私の正気に必要と感じたものでした。”それはまた、彼女の研究と思考プロセスのさまざまな側面を表示し、彼女の視覚的な仕事の延長です。 ラ-メリアの執筆は、欲望と不満をよりよく理解しようとする試みで、対応、親密さと呪文をブレンドしています。 彼女は、「これらの作品は非常に直接的で感情的であり、構造的暴力、不純な動機、ナルシシズムなどの小さな事例を文書化している。”バンクーバーでの演習で2012年のショーと並んで、ラメリアは蒸気のページ、そのタイトルは女性のメランコリアのための古風な用語を借り出版物を発足しました。 “私は必然的に斜めの方法で生産されたり、形を取ったりする文章を収集しました。 焦点の内外に拡張します。”彼女の貢献者は、W.G.Sebaldの言い換え、”あなたがフィールドに犬を解放するとき、それは直線に行くことはありません”とフロイトが誤って覚えた夢の中で非sequitur：”私はケーキ、イチゴ、お粥のスプーン一杯を供給しています。”また、画家、ラ-メリアは2014年RBCカナダ絵画コンクールを受賞しました。 彼女は現在、2ページの詩のための貢献をcorrallingとタロンの本と詩の本を準備しています。
Juli Maier,Leg(detail),2017. コミック本。 礼儀DDOOGG.
Juli Majer
Juli Majerの漫画は他の生命体や他の世界を読者に紹介するかもしれませんが、彼女は現実逃避を提供していません。 “私はユートピアにはそれほど興味がありません”とMajer氏は言います。 銀河間旅行は壮大ですが、マジェの微妙な物語は、これらの他の世界の実用的な詳細に興味があります。 “他の世界のキャラクターの日常生活は何ですか？ 他の惑星では何が正規化されますか？「彼女の実践的な質問は、最終的には社会的主題がどのように形成されるかに関係しています。 この好奇心は、彼女がバンクーバーでtylor MacmillanとCristian Hernandezと一緒に運営している小さな出版物であるDDOOGGによって出版されたleg（2017）で描かれた社会のための教育システ 彼女の作品には投機的な人類学の流れがありますが、Majerの物語はまた、私たちが個人的な関係について瞑想する方法で占められています。 マジェールは、”人々は惑星のようなものであり、私たちはそれらを研究し、彼らと通信しようとすることができますが、私たちは本当に何が起こっているのかを理解することは決してありません。「そして、彼女にとって、惑星としての人々の知らないことは、これが表現の可能性をどのように拡張するかを考えるときに解放することができます。 “出版は個人的なスペースを作成し、私は自分自身に本物と正直である物語と連絡を取ることができます”と彼女は言います。 “それは穴を深くし、スペースをより大きくします。”
ガビ-ダオ、螺旋状にカール、2017年。 CNC製粉されたポリスチレン、樹脂、木製の注入口、雲母、顔料および自然な粘土。 次元変数。
写真：デニス-ハ。
Gabi Dao
バンクーバーのアーティストGabi Daoは、彼女の芸術の練習を知らせる社会的文脈に従事するように書いています。 音楽について書くことで、彼女は音楽業界やメディアプラットフォームに関与し、明確に表現された個人やアイデンティティを含む、その流通の現代的な条件を評価する。 “ほとんどの音楽執筆は、音楽の経験を逆流させるのに役立ちます,
しかし、それは音楽が生産された根本的な状況について直接話すことはありません,” ホイットニー-ヒューストンらである。 ケーシー-ウェイが編集したポピュラー音楽に関するエッセイの最近のコレクションでは、DaoはTrinh T.Minh-haとHito Steyerlのレンズを通してM.I.A.について書いています。 彼女はまた、サリー公共図書館でエリス-サム（同じ同じ）によって構成されたアルバム”A Fantasy in Surrey”についても書いている。 “私にとって、書くことは、私が本当に信じているエリスと彼の作品にいくつかの可視性を与えるために、これらの漠然としたものを一緒に文字列に最”バンクーバーの西部戦線の居住者として、彼女はHere Nor Thereと呼ばれるポッドキャストシリーズを立ち上げました。 彼女はそれを芸術家、作家および生産者間の音の設計そして音楽についての会話を励ます口頭出版の実験と考慮する。 “すべてのアートがギャラリーに住んでいるわけではなく、すべてのアートがスタジオで作られているわけではありません”とDaoは説明します。 “なぜ私たちはこれらのスペースに特権を与え続けるのですか？”彼女は定期的にアーティストが、受容機敏で自分の仕事や芸術コミュニティに存在するもののシフトを強調し、discursiveプロジェクトに取り組むために、通常、彼女の彫刻の練習に専念することになる時間を分割します。 “私のスタジオで練習するだけでは十分ではありません。”
Stacey HoとJulia Aoki,穴を掘る方法,2015. パフォーマンス、15分。
Stacey Ho
少し前に、バンクーバーのアーティストで作家のStacey Hoが草について読んでいました: 「草は私の脳が反植民地のメタファーに反転していた初期の植民者として説明しています-草は人間が土地に与えた影響の「初期の修復者」、謙虚なヒーラーとし”自然界での人間の干渉のための報復を厳格な草の上で遊ぶことは、Hoのための縁起の良いリードでした,その最近の作品は、言語の解釈共鳴を伸ばすために設計された会話ベースのパフォーマンスの形を取っています. Bird is Bird(2016)では、Hoはドイツ語で会話を開催し、参加者にbird、purple、green、stoneを話したかどうかを尋ねました。 How to Dig a Hole(2015)は、青木ジュリアとの共同テキストとパフォーマンスの講義で、形を書くことによって物語を伝えるために穴の幾何学を拡張しました。 “目に見えない形を形成する別の接線を見つけるために、別の話を通って落ちる”とHoは書いています。 昨年の冬、Capilano ReviewはHoの短編小説”Green House”を出版し、彼女の草のモチーフが最終的にその場所を見つけました。 物語は、彼女の病気の夫の世話をするマレーネの平凡な日常生活と、性的に断定的だが思いやりのある逃亡者、アルとの関係との間の振動を描いています。 Hoの執筆はボディの組み立ての細部への映画の精密の路傍の食堂または植物を含んだ国内スペースのよく知られた景色を、特に換起する。 しかし、”緑の家”はまた、魔法のリアリズムがちりばめられています。 ホーのイメージは、人間の体が自然と超自然の力によって均等に影響を受けている方法を表し、なじみのない人とのインターフェイスの重さ。
シャロナ-フランクリン、行方不明の梨花、2016年。 ウール、アクリル、木および綿の糸、1.49×1.18m。Courtesy/Photo:Hyoin Bae。
シャロナ-フランクリン
バンクーバーの芸術家シャロナ-フランクリンは、官僚主義とバイオテクノロジーの語彙を用いて、これらの力によって形作られた体の生きた経験を明確にしている。 「バイオテクノロジーについてのことは、それが誰にとっても重要であるということです」と彼女は説明します。 「私たちが化学の世界から離れているという考えは意味がありません。”フランクリンの2016年の本のレンタルBodは、携帯電話の写真やタブレットのスケッチ、収集された画像、墨絵インクとSharpieの図面、iphoneのノートと塗装されたテキス 「私は、生物医学、性別、植物学、修辞学、神学的、官僚的なシステムの個人的な神話を循環させるために働いています」と彼女は言います。 フランクリンのために、この本の解剖学はボディに類似したように読むことができる:多くの部分は全体を作り、イメージは映像を活気づけるためにイメージの下の単語のコース間、外貝である場合もある。 これは、障害を持つ女性としての彼女の人生に折る全体的な方法でアクセシビリティと理解を進めるために努力する戦略です: “私は自分のアイデアや文章を私が障害を持っているという事実から一人で立ってほしい”と彼女は言う、”だけでなく、これらのシステム内の私自身の経「フランクリンは視覚障害者のための散文作品をしばしば記録しており、それらを点字に翻訳したいと考えています。
アレクサンドラ-ビショフ、再読室：バンクーバー女性書店（1973年-1996年）（詳細）、2016年-18年。 撮影：ユン-スンピル。
Alexandra Bischoff
昨年の夏、Alexandra Bischoffはバンクーバーの女性書店の最初の目録カタログを発掘しました。 市のフェミニストネットワークの焦点1973年にオープンしたとき、書店は3つの侵入、火災、2つの移転を生き延び、1996年に閉鎖されました。 再読室（2016-18）のために、Bischoffは、アーティストや活動家が占有し、再解釈するための生きた歴史を作成し、できるだけ密接に店の元の在庫を再構築します。 プロジェクトのカタログの最後のページにある宣言には、次のようなものがあります: “このカタログを行うことはひどかった、カントー私は/最後の2年よりも行われたより多くの読書を得た：/バスのテーブルでトイレの上にベッドで読書。 /クッキー&ヨーグルト&グリーン/エンドウ豆の卵/ゴキブリの入ったスープ。 /私の目の下/袋にカール/人々の床に、時折を除いて寝ていませんでした。 /私の名前はjeannine mitchell&私は/私はこのいまいましい事をオフにすることができます何でも/クレジットをscroungeすることを忘れての夢はありません。 私は約束/二度とそれを行うことはありません。”この一節は、読書を喜びではなく持久力の練習として、そしてパフォーマンスのための舞台セットとしてのテキストとして考えることにおいて、Bischoffにとっ ビショフは現在、クールベの”L’Origine du monde”（1866年）のためにポーズをとった後、ホイッスラーをスパーリングしたことで知られるジョアンナ—ヒファーナンの人生を研究している。 それは研究に深く感じられたテキストの親密さを明らかにする具体化された記憶の行為です。 “私が感じる優しさがあります”と彼女はプロジェクトについて言います。 “それは必ずしも郷愁ではなく、以前は目に見えなかったもののための保存です。”
Byron Peters and Tyler Coburn,Resonator</em(detail),2016-17. ジップファイル、テイクアウトと図、寸法変数。
Byron Peters
Byron Petersは遅い作家であると主張している。 彼の文字通りの書き込み速度のためではなく、彼の書き込みは、多くの場合、長期の共同調査、または”思考実験から出てくるので。”私が取り組んできた執筆プロジェクトの多くは、時には何年もかけて展開コラボレーションである、”バンクーバーで働くピーターズは述べています。 Tyler CoburnとのマルチパートプロジェクトであるResonator（2016-17）は、Nikola Teslaがウォール街で地震機械をテストしている間に部分的に建設された建物をほぼ破壊したという逸話に基づいています。 長い電子メールの対応の上に、ピーターズとコバーンは、関連する画像、歌、Gifと二つのテキストを含むzipファイルを生成しました：高速取引コンピュータの回路図 昨年の夏、モントリオールのダーリン-ファウンドリーで”The House of Dust D’Alison Knowles”に無料のポスターとして展示されたこの物語は、労働者が気絶してビジョンを持つ原因となる共振周波数を生産する工場の作業室を描いている。 展覧会の間に、アーティストのzipファイルはまた、効果的に彼らのアートワークと博物館のlistservをスパム、ギャラリーのニュースレターに添付されました。 Resonatorは、多くの用語で契約し、拡張する作品です: 何年もの対話をzipファイルに解凍し、電子メールの添付ファイルを解凍し、ギャラリーでポスターを拾い、短編小説を読んでいます。 それは多形的な複数として循環します—容易に共有され、したがって検閲することは困難です。
Anahita Jamali Rad、これは2017年の地図です。
Anahita Jamali Rad
Anahita Jamali Radは資本主義を破壊したいのだが、なぜ彼女は服のラインを始めたのだろうか？ 親密さの恐れは出版、衣類および公共芸術の雑種の形態である。 それは彼女の2016年の詩の本、愛と自治のための中心的な質問を再浮上させます: 後期資本主義の下で主権を切り開くことはどういう意味ですか？ 親密さを恐れて、頭字語”STFU”と”FTP”は、通常、スポーツソックスのペアにロゴが刻印される場所にあります。 Tシャツは、”あなたは私の友人ではない”と読む—ソーシャルメディアで人身売買された親しみやすさの通貨を膨らませることを拒否します。 テキストが噛みつき、声明がガキまたは憤慨として登録されている場合、それはあなたが私たちを焼く疎外、政治的原則と経済的生存の間の矛盾、そし 「これが資本主義、帝国主義、植民地主義、白人至上主義、性差別などであることを明示することです。 私たちは実際にそれについて何かを行うことができますので、お互いを見つけて、関係し、少し良く感じてみましょう、”イランで生まれ、今モントリオールに住んでいるJamali Radは説明しています。 服は、着用者に明白な視界の中で彼らの不満を隠す方法を与えるだけでなく、私たちにお互いを見つける能力を与えます。 “あなたが完全にグリッドから外れていない限り、あなたが商品化されていない方法はありません。 そして、私は本当にオフグリッドタイプではありません。 私は他の人の周りにいるのが好きです”と彼女は言います。 彼女は愛と自律性のための最初のページに書いているように、””私は”常に必然的に”私たちです。”Jamali Radは、詩や甘いTシャツを通して、彼女が一緒にcommiserateする彼女の招待状で戦術的であるのと同じくらい雄弁です。
Casey Wei,AK002hazy-x.o.Virgo Ox,2016. カセットテープとチャップブック（インスタントコーヒーによるピンクノイズと）。
Casey Wei
Casey Weiはルネサンスの女性です。 彼女はアートロックのためにキュレーション、春の終わりとかすんで、バンドで演奏していますか？ Karen ZoloとしてDestroyerのミュージック-ビデオを監督し、カラオケ-ミュージック-ビデオメーカー Free Storeを運営し、音楽と印刷物のレーベルAgony Klubを運営している。 しかし、彼女が私に言ったように、”私がすることはすべて私の文章から来ています。”Agony Klubは、レイモンド-チャンドラーの小説から地下カジノにちなんで命名されています。 “K”は映画監督ライナー-ヴェルナー-ファスビンダーへの埋め込み参照であり、その省略形では、Akはまた、黒澤明に関するクリス-マーカーのドキュメンタリーを呼び出 映画や文学における個人的な好みのこの品揃えは、編集者や出版社の任務よりもアートワークに近い意味の構築を公開しています。 アーティストとして、魏は出版するために書くのではなく、有機的な衝動から言葉がどのように、なぜ積み重なるのかを明確にします。 2017年12月には、映画監督の小津安二郎の『小津の季節』についての瞑想の本を、ブランク・チェック・プレスで出版し、小津の『浮遊する雑草』をバンクーバーのスペア・ルームで上映した。 「初めて小津の映画を見たとき、彼の映画の「構文」、つまり言語、構造、何かの文法に固執するという考えに私を連れて行きました」と魏氏は言います。 “私はテキストの面で私が何をするかを考えていません。”私たちはすべてに物語を割り当て、パターンを探すのは私たちの自然の中にあります。
この投稿は、カナダのアートの2018年春号でRBCが寛大にサポートしている特集記事”Text-Based”から脚色されています。 RBCは情熱的にカナダと国際的に新興アーティストをサポートすることにコミットしており、このスポットライトシリーズにカナダの芸術と提携するこ