ピカソと並んで、アンディ・ウォーホルはおそらく最も認識され、重要な20世紀のアーティストです。 彼の非常に多作のキャリアを通じて、彼は先の世代のための最も影響力のあるアーティストの一人になって、芸術的表現の概念を再発明しました。 アンディ*ウォーホルは、画家だけでなく、ファッションデザイナー、写真家、ミュージシャンや映画制作者のためだけでなく、インスピ 世界の一人の男の認識は全く新しいものを作成してしまった方法を見てみましょう。
1. ポップアート運動
Andy Warholdは、間違いなく、ポップアートの中で最も重要な人物であり、その上昇を担当しています。 彼は商業主義、ハリウッドと消費者製品とポスト50年代の強迫観念を取った、と、その浅さの風刺的なヒントで、今日の最も認識可能なポップアートの作品に、その後、アメリカの大衆文化から日常のオブジェクトや人々を回しました。
ウォーホルの名声、有名人の文化、メディアの台頭についての個人的な理解は、彼が時間の戦後の社会文化的現実を明らかにし、彼のキャンバスに極端にそれらを客観化する人やオブジェクトに向かって芸術的なアプローチを採用することを可能にしました。 一般的なオブジェクトやハリウッドスターのウォーホルのエッジの効いた、まっすぐ進む、カラフルな解釈は、永遠に芸術の世界を変えた。 そのような例は、1962年のBrillo box、Campbell’s soup can、およびMarilyn Diptychです。
2.
アンディ-ウォーホルは、”アーティスト”であるという概念を変え、あらゆる形で彼の芸術を伝えました。 彼は芸術制作の世界で革命的なコンセプト”The Factory”を最初に作成した人の一人でした。 “The Factory”は、誰もが使用し、まだアンディ-ウォーホルのスタジオを参照するために使用する名前です。 工場について革命的だったのは、創造的な心を結集させ、彼らが協力してアートを制作することを可能にしたということでした。 人々はアンディ-ウォーホルの指示に従うことによって一緒に働いていた。 彼はこの技術を使用してアーティストであることの定義を変更し、最終的な作品は必ずしも物理的にリンクされていないが、概念的にアーティストに作
は何年にもわたって場所を変えましたが、最初の「元の」工場はニューヨーク市マンハッタンの231East47th Streetの5階にありました。 工場はすぐに多くの有名人や芸術、エンターテイメント、創造性に情熱を持っている人々のための場所になりました。 ボブ-ディランやミック-ジャガーのようなアーティストは、この高尚な空間で時間を過ごしたことが知られています。
Fred W McDarrah/Getty Images
3. 彼の芸術的技法
Andy Warholは、絹のスクリーニングを芸術的プロセスとして普及させました。 この方法は生産を同じイメージの多数の時特色にしま、イメージの異なった着色された版を速くおよび容易作り出すことを割り当てます。 彼の他の革新的な技術のいくつかは頭上式プロジェクターおよびポラロイドカメラの使用を含んでいる。
4. 彼は’名声’の認識を変えた
おそらく皆さんは”名声の15分”の概念に精通しています。 あなたの多くが知らないかもしれないことは、表現が”将来的には、誰もが15分間世界的に有名になる”と言ったアンディ-ウォーホル自身以外から来てい ウォーホルは、ある意味で、今世紀のメディアと有名人の文化を予測し、”星”が数日ごとに上昇し、消え、人々がユニークな才能を必要とせずに、彼らが誰であるか、ま メディアがますます存在し、関連性が高まっていた時、ウォーホルはすぐに人々が自分自身のイメージを投影し始めることを理解しました。
アンディ-ウォーホルのプロジェクトであったイーディ-セジウィックは、”It”ガールの最初の例の一つであった。 SedgwickがSienna Millerによって描かれている映画”Factory Girl”は、スターダムへの彼女の流星の上昇と彼女の悲劇的な秋を追っています。
5. 公共の年代記としての芸術
ウォーホルの作品は、当時の最も重要な出来事を表現したものと見ることができます。 彼の作品の”クロニクル”には、マリリン-モンローの死に触発されたもの、最後に処刑された電気椅子の死刑判決、ポスト広島事件、赤い中国などが含まれています。 アンディ*ウォーホルは、将来的には多くのアーティストに大きな影響を与えた彼自身のプリズムを通じて、その後、人々に最も重要なイベントを”文書化”。
毎週、あなたは私たちの現代美術のオークションでアンディ*ウォーホルに関連する特別なアイテムを見つ