あなたはあなたの最新の曲のミックスの上に発汗時間を費やしてきましたが、どんなにあなたが物事を微調整しても、それはまだあなたのお気に入りのリリースとの比較を負担しません。
あなたはあなたが考えることができるすべてを試してみました-低音をブーストし、あなたの好きなエフェクトで全部をカバーし、より多くのパートを追加（そ
何が起こっている、そしてどのようにそれを修正することができますか？
道のどこかで、あなたはすべての新進の生産者が餌食になる共通の生産罪の一握りの一つを犯した良いチャンスがあります。
音楽を作ることは、多くの場合、非常に孤独で個人的な経験です-あなたは静かに（または騒々しい）楽しんで、あなたの夢に乗って、あなたの寝室で作曲してい しかし、これはまた、あなたがプロジェクトに近すぎることを意味します。
モニタリングが鍵
素晴らしい完成したトラックを考え出すの一部は、戻ってステップし、客観的な耳で聞くことができることです-そして、それはあな あなたがそれらを適切に聞くことができれば、あなただけのミックスの完全なダイナミックと周波数範囲とすべての音楽の部分の相互作用を評価することができます。
素晴らしい完成したトラックを考え出すの一部は、バックステップと客観的な耳で聞くことができることです。
音楽が着色されていないので、モニターの良いセットは、可能な限り平坦な周波数応答を持っている必要があります。 例として、あなたのスピーカーがあまりにも低音の場合は、ミックスとして低音を過小補償し、あなたの努力は、他のシステム上でtinny音になります。
一般的に、あなたが本当にあなたがやっているか、あなたの部屋は信じられないほど悪い響きであるかを知っていない限り、ミキシング中の監視のた また、できるだけ多くの他のセットアップであなたのほぼ完成したミックスに耳を傾ける必要があります。
あなたも、どのように聞こえるようにしたいかを考えてみてください。 あなたが作曲するときに念頭に置いているアーティストやジャンルの隣にあなたの音楽をA/B’ingから多くのことを学ぶことができます。
ペース、全体的な生産とEQを考慮してください。 あなたは過剰圧縮していますか？ あなたのトラックは長すぎますか？ あなたが本当に最高のものを持っているかどうかは、商業製品の隣で評価することによってのみ判断することができます。
聞いて学ぶ
もちろん、他の人からのフィードバックを得ることも重要ですが、貴重なフィードバックを得ることは困難な場合があります。 音楽を作ることは非常に個人的であるのと同じように、個々のリスナーの特定の好き嫌いもそうです。
解決策は、彼らが何を話しているかを知っている人々の束に耳を傾けることです！ 音楽をミキシングし、生産の多くの年の経験に描画し、重要なのは、読者のデモ、新しく署名されたアーティストや商業リリースを聞いて、私たちの専門家は、新進の生産者によって作られたトップ10の最も一般的な間違いを特定しました。
私たちのリストには、明白なものからそれほど明白ではないものまで、あまりにも多くのものを配置に投げ込むことから、あまりにも大声で物事を作
だから、これらの点を念頭に置いて、次回ミックスに取り組んでいるとき、あなたの生産の悪夢はすぐに終わる可能性があります。
狭すぎる音
ミックスに関する最も一般的な問題の1つは、音楽面のいずれかの部分であまりにも多くのことが起こっているときに発生します（ま 音楽を三次元で考えてみて、まず幅を確認してください。
素晴らしいミックスは、ステレオスペクトル全体に暖かいオーディオ毛布のように広がっています。 悪いミックスはまっすぐにあなたの鼓膜にオーディオの狭いビームの下にすべてを投げます。
これを念頭に置いて、あなたの”謙虚な”パンツールを十分に活用してください。 極端に特定の部分をパン：異常なエフェクト、パーカッシブなノイズやパッドは、ハード左と右に行く;バッキングボーカルは、さらに来ることができます。
しかし、ここにはルールがありますが、それらを破ることができないと感じることはありません。 ただ、完成したミックスは、スペクトルの全体の幅ではなく、一部に座っていることを確認してください。 一つの領域にすべてをパンし、あなたのリスナーは、単に自分のスピーカーやヘッドフォンのいずれかが再生されている
周波数の問題
だから、それは幅だった-今深さを考える。 全体のことは、彼らが缶を介して再生しているように聞こえる部品のすべてであなたの頭を取るように混合されているトラックよりも悪いものは
これは通常、ミキシング段階で使用されているひどいモニターの兆候です-偉大なモニターは、あなたのミックスの全周波数範囲を聞くことができます。 親指の簡単なルールは、いたずらな子供のように、離れて同じ周波数の楽器を維持することですので、あなたはそれらが衝突し、注意のためにお互いに戦
最初にヒットするのに適した場所は、ボトムエンド、または低音です。 音楽のほとんどのジャンルは、ベースのいくつかのフォームによって駆動されます（ロックでは、例えば、ベースギター、そして電子音楽では、シンセベースです）ので、 そこから、上向きに、周波数範囲全体ですべてを広げ、スペクトルのいずれかの領域であまりにも多くの出来事を持っていません。
あまりにも多くのクラッタ
コンピュータは私たちの指先で莫大な音楽力を入れているが、これは我々が新しい曲を構成するたびに256トラックを埋める必 実際には、音楽の多くの偉大な作品は、いくつかのよく記録された音や楽器と疎なアレンジを使用しています。
60年代の有名なフィル-スペクターの”音の壁”の制作方法を取る-名前はすべてと台所の流しがそこに投げ込まれたことを意味するかもしれないが、実際にはよく録音された、明確な、大きな音だった。
すでに、周波数範囲とステレオ画像の両方に良い広がりを持つことが重要であることを指摘しました。 しかし、declutteringは、単に配置から部品を除去することにより、同様にミックスの他の場所で行うことができます。
最高のポップソングのいくつかは、ボーカル、ギターと他には何も備えていませんが、いくつかの古典的なダンストラックは、主にドラムマシン、ベースライン だから冷酷である-あなたはあなたの音を減少させることによって、あなたの影響を高めることができます。
間違った音
構成部分が全体を作らないため、トラックが正しく聞こえないことがあります。 これは、単にフィットしない音を使用することによって引き起こされる可能性があります-シンセブラスは、例えば、実際の部分の代わりに使用されて
それはまた、退屈な響きのプリセット、あまりにも多くの、または誤って適用されたエフェクト、または大まかに記録されたサンプルの使用にダウンす ラフ、lo-fiオーディオは右の文脈で幻想的に聞こえることができるので、この最後のポイントを誤解しないでください。 それはすべてのトラックのための右の音を得ることについてです。
ミックスもここでは非常に重要です。 もちろん、あなたはいくつかの音が目立つようにしたい-フック、リードボーカルなど-しかし、配置を構成する他の音がとても悪い彼らが引き継ぐことにな).
フックはどこですか？
明白なことを述べる危険にさらされて、あなたの平均的なデモの主な問題の1つは、それがちょうどそれであるということです：平均。 それは、リスナーの耳をつかむと、トラックが群衆から目立つようになりますその特定の何かを欠いています。
そして、その群衆がますます、よく、混雑しているように、より多くの人々が自宅で音楽を作ることの喜びを発見するように、今日ではその塩の価値がある曲は、それを即座に目立つようにし、永続的に記憶に残るようにするために何らかのフックを必要としています。
偉大なフックは、潜在的にはほとんど何でもすることができます-それは低音の音や部分、メロディー、エフェクトやボーカルトリックで構成することがで 確かに、あなたは最高のポップソング-カイリーのは、例えば、私の頭からあなたを得ることができないと思う-これらのすべてを持っていることがわか
かなり頻繁に、しかし、ただ一つの素晴らしい効果やリフは、リスナーがすぐにトラックが終了し、彼らは一日の残りのためにそれをハミングしたくな この権利を取得し、あなたは戦いの半分を獲得しました。
間違った感触
トラック上で正しい”感触”を得ることは、おそらく作曲とミキシングの際の最も重要な考慮事項です。
グルーヴを間違えると、ダンストラックの心と魂が破壊され、アンビエントでグルーヴのない音楽でさえ感触が必要です。 偉大なトラックを生産することの一部は、感触をキャプチャし、溝を強化しています。
これのいくつかは本当に明白です：あなたがクラブトラックをしたい場合は、控えめな120bpmのテンポと4/4のキックが良い出発点になります。 あなたが何かをもう少しのんびりしたい場合は、物事を遅くし、スイングのビットを追加します。
それを超えて、あなたのビートを定義し、それらがあなたのトラックの全体的な感触に一致させるために使用できる無数の微妙なテクニックがあ それらを学び、それらを適用します。
ビートはあなたの溝を定義しますが、彼らはまた、それを破壊することができることに注意する必要があります。 例えば、魂やヒップホップトラックに剛性の4/4ビートをRam、あなたは本当の混乱で終わる可能性があります。
怠惰
時の試練を経たサウンドやトリックはその場所を持ち、時にはトラックが必要とするものになることがありますが、多くのプロデューサーは 決まり文句は、トラックは非常に平均的な音を作るので、あなたの足で考えることができます。
このアドバイスは、あなたのDAWを使用する方法に拡張されます。 それが収まるという理由だけで配置に何かを投げる、または自動的にあなたのソフトウェアは、あなたができるという理由だけで右のテンポに
そして、もちろん、我々はシンセプリセットを持っている-はい、彼らは素晴らしい音ができますが、それはこの世界の外に聞こえるので、あなたがプリセッ プリセットsnobberyのこの種のは、多くの点で間違っている-プリセットは、すべての後に、使用するために作成されている-しかし、より多くの”そこに”音がある、より明白なそのソースがなりますので、少なくともそれをあなた自身のものにするために少し微調整します。
本当の明白なもの
危険なチューニングの言い訳は本当にありませんが、キーのないボーカル、衝突するメロディー、意図せずに明白なピッチ補正は、まだ一般的なデモ悪魔であり、単に私たちを怒らせます。 すべての犯人に、私たちは言う：”耳”と呼ばれるあなたの頭の両側にグリスルの二つのフラップがあります-‘日を使用してください！
私たちの明らかなバグベアのリストに近い秒が来るのはヒスです。 これは、アナログがデジタルに会った初期の頃に戻ってすべてあまりにも一般的な問題だったが、あなたはnowtが入ってくるとボックス内だけで作業している場合、あなたは本当にそれを経験すべきではないので、また、あなたのリスナーが必要です。
ボーカル、ギター、またはその他のライブ楽器を録音する場合は、外来ノイズを根絶するための予防と是正の両方の措置を講じてください。
そして最後に、クリップが決して私たちを驚かせ、怒らせることができないステレオマスターミックスは、プロデューサーが大声で等しいと考えているので、多くの驚くべきトラックが台無しにされています。 この次の詳細…
あまりにも大きな
我々はすでにあなたが考慮する必要がある三つの音楽の次元の二つとして幅と深さを言及してきたので、のは、第三に移動してみましょう：高さ、または正しい用語、ダイナミックレンジを使用しています。 これは、ミックスの中で最も静かな音と最も大きな音の間の比率です。
過去数十年間の音楽制作の一般的な傾向は、コンプレッサーとリミッターを使用してダイナミックレンジ、個々のパートとミックス全体の両方を”スカッシュ”することによって、マスターミックスをより大きく大きくすることでした。 その結果、我々はすべての過圧縮を経験しました。
あなたはそれがどのように感じているか知っています：あなたは喜んでシャッフルモードでお使いの携帯電話上の古典的なトラックを聞いている
これらのテクニックはかつてトラックを目立たせるために働いていましたが、今やユビキタスで極端になり、反対の効果をもたらしています。 今日、この傾向を逆転させる動きが増え続けており、それは私たちがサポートしているものです。
完璧すぎる
多くのプロデューサーは、コンピュータが音楽を完璧にしすぎていると感じており、彼らにはポイントがあると考えています。 私たちはここで私たちの両親のように聞こえるようにしたくないが、今日の音楽技術によって付与されている滑らかな生産光沢は、多くの場合、トラッ
自然のままの制作があなたのものであれば、それは大丈夫ですが、あなたの音楽は、もう少し有機的で、少し地球的で、生のものを作るなら、利益を得るかもしれません。 私たちは、あなたが素人に聞こえるしたくない知っているが、時には、あなたが許可したり、さらにはいくつかのわずかな不完全さを誇示したいです。
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