L’histoire de l’art nigérian remonte à des années avant que l’homme nigérian ne conceptualise de telles créations en tant qu’art. Cependant, l’histoire enregistrée de l’art nigérian remonte à moins de deux cents ans d’expression. Il existe de nombreuses œuvres d’art et origines traditionnelles, des arts et de l’artisanat nigérians, seuls les ancêtres sont les humains qui peuvent dire comment cela a commencé. La liste des arts traditionnels et de leurs origines est infinie.
L’art lui-même est l’expression des activités imaginatives de l’auteur / artiste/ artiste. L’art peut être visuel, audio et interprété. Il y a de l’art dans toutes les formes de vie. L’art est le concept le plus inexplicable car sa signification varie d’un individu à l’autre. L’art est un moyen d’expression, l’art est ce que le créateur dit qu’il est. Avec différents styles et techniques, l’art nigérian a évolué depuis l’antiquité tout en restant le même en même temps. L’art nigérian a toujours été audacieux et astucieux, avec une signification culturelle profonde, tout comme l’art nigérian d’aujourd’hui. La seule différence réside dans les histoires qu’ils racontent.
Les colonies européennes ont commencé à explorer l’Afrique au XVe siècle. Abritant des millions de tribus, chacune avec des cultures uniques, le Nigeria est une nation dont la culture est représentée à travers des formes d’art telles que la danse, la littérature, la musique, les arts et l’artisanat, la mode et plus encore. Au bord de la rivière Benue, la culture Nok se trouve. Considérée comme la première colonie de l’ancien Nigeria, on peut dire que la culture Nok a été la pionnière de la croissance d’autres cultures du peuple.
L’art nigérian vous emmène dans un monde où les sculptures en pierre, en bois et en verre, la poterie, les travaux de fil et les peintures sont fortement explorés. Le Nigérian moyen voit l’art de son pays comme profond, distinctif et afrocentrique. Majors de l’art nigérian en sculpture, masques et textiles, beaucoup de pièces trop perdues pour être comptées. La plupart de ces œuvres d’art se trouvent dans des musées étrangers situés dans des pays coloniaux. Beaucoup ont volé la terre dans une quête pour exploiter le continent, et d’autres ont été donnés en échange d’autres objets inconnus et fascinants pour nos pères ancestraux.
Bien que l’esclavage ait arraché une grande partie de la culture nigériane des livres d’histoire, des documents et des artefacts manquants, des détails importants du patrimoine artistique nigérian ont survécu aux langues de son peuple qui a raconté des histoires à la génération suivante et à la suivante. L’art nigérian important que tout le monde apprend dans les études sociales est l’Art Nok, l’Art Ife et l’Art béninois, et il y a plus à l’œuvre d’art nigériane traditionnelle et à son origine.
Art Nok
L’art Nok provient d’une culture ancienne qui existait parmi la population de l’âge du fer appelée culture Nok. Cette culture a été nommée d’après un village de Ham appelé Nok. Le village de Nok reposait juste au-dessus de la rivière Benue dans l’État actuel de Kaduna. La culture Nok est apparue dans le nord du Nigeria vers 1000 avant JC et a disparu dans des circonstances inconnues vers 500 après JC, ayant ainsi duré environ 1500 ans. Le forgeage et la fusion du fer sont uniques à la culture Nok. Les sculptures en terre cuite sont l’art Nok le plus populaire. Bien que les œuvres d’art soient supposées avoir été réalisées entre 500 av.J.-C. et 200 après J.-C., elles ont été découvertes pour la première fois en 1928.
Nok art revendique le plus ancien exemple de terre cuite en Afrique, au sud du Sahara. La terre cuite elle-même signifie de l’argile cuite et la cuisson est faite après le modelage. L’argile devient dure lorsqu’elle est mise au feu. Les sculptures sont cuites à haute température pour obtenir le résultat de la terre cuite par opposition à la poterie cuite à basse température. Produire cet art nécessite des connaissances techniques, principalement une maîtrise des formes argileuses. L’argile en terre cuite ne doit pas avoir de trous ou de bulles d’air car elles se dilatent sous l’effet de la chaleur et peuvent se fissurer, ce qui est un danger pour le sculpteur dans le cas où il s’agit d’une grande sculpture.
L’art Nok est connu pour sa diversité de sujets qui pourraient être exécutés avec différents styles, traitements et échelles. Cette forme d’art montre une grande habileté dans la création de figures grandeur nature et d’autres échelles plus petites. La plupart des sculptures en terre cuite de têtes, la plupart d’entre elles sont presque grandeur nature et certaines ont été cassées. Les têtes sont un peu cylindriques avec des coiffures élaborées qui comportent des trous, des lignes et des petits pains. Les caractéristiques de l’art Nok comprennent les narines évasées, les oreilles percées, le nez, les yeux et la bouche, les yeux et les paupières semi-circulaires ou triangulaires, les oreilles sont reprises, abaissées et petites.
Art béninois
L’art béninois provient du Royaume du Bénin, autrement connu sous le nom d’Empire d’Edo (1440-1897). Le Royaume du Bénin est un État africain précolonial situé dans la région sud-sud de l’actuel Nigeria. Les œuvres d’art béninoises ont été réalisées principalement pour la cour de l’Oba du Bénin. L’art béninois a été réalisé à partir de bronze coulé et d’ivoire sculpté. L’art béninois est cérémoniellement significatif car il représente la nature divine de l’Oba, sa centralité et ses interactions avec le surnaturel. Ces œuvres d’art honorent les ancêtres divinisés de l’Oba.
Les matériaux utilisés dans l’art béninois sont principalement le laiton, l’ivoire et le corail et sont censés être dotés de pouvoirs sacrés. La valeur et le processus de l’art au Bénin reflètent l’influence terrestre et surnaturelle de l’Oba et la grande richesse de son royaume. Les arts royaux du Bénin appartiennent à une tradition qui imite les conventions tout en favorisant la créativité et l’innovation, en particulier en tant que reflet de la prérogative royale. Au fil du temps, les dirigeants ont utilisé les arts comme références pour interpréter l’histoire du royaume et se familiariser avec le passé pour construire et soutenir leurs propres philosophies et définir leurs images pour la postérité. Les défenses en ivoire et les têtes commémoratives en laiton sont fabriquées spécifiquement pour les autels royaux et leurs couleurs signifient le pouvoir royal.
Le léopard est important dans l’art béninois. En effet, le roi est considéré comme le léopard de la maison. L’image de ce chat sauvage est également liée à la force militaire de l’Oba. La fonte du laiton a une origine discutable au Bénin. Elle est considérée comme la guilde artisanale la plus élevée dans la structure hiérarchique de la société béninoise. La coulée du laiton a été réalisée selon la méthode de la cire perdue. Cette méthode utilise de l’argile comme noyau pour des modèles de cire détaillés. Lorsque les modèles sont terminés, l’argile est soigneusement moulée dessus et chauffée. Cela fait fondre la cire dans un canal étroit, le métal en fusion est versé dans le moule et laissé refroidir. Une fois refroidie, l’argile durcie est ébréchée, laissant l’image coulée en bronze.
L’expédition punitive des Britanniques en 1827 a entravé la poursuite de la création de l’art béninois. Le but de cette expédition était de conquérir le royaume. Cela a laissé les autels de l’art comme des ruines de guerre. Sans aucune trace des choses et de leur origine, British expedites a arrondi les œuvres d’art et en a vendu la plupart à Londres pour collecter des fonds pour l’expédition.
Ife Art
Ife Art représente des rois et des dieux. La majorité étant des têtes sculptées; les structures de la tête sont le résultat de la croyance en l’ase. Ase est le pouvoir et l’énergie d’une personne sont censés être sur la tête. Ilé-Ifè est le lieu d’origine du peuple Yoruba. On pense qu’Ilé-Ifè a été fondée par Oduduwa, fils d’Olodumare après être descendu du ciel. On dit qu’Oduduwa a planté un arbre à 16 branches. Cela interprète davantage le nom Ilé-Ifè qui signifie « terre d’expansion ».
D’autres royaumes yoruba proviennent de l’Ilé-Ifè, l’état actuel d’Osun, et les dirigeants et les clans lorsqu’ils sont tracés, sont des descendants d’Oduduwa. L’art est une partie importante de cette histoire et de cette culture car il dépeint le pouvoir de l’homme dans les temps anciens. Ces œuvres d’art représentent le peuple historique d’Ife et les bureaux qui leur sont associés. Une pièce monumentale est une sculpture du roi Obalufon II, qui aurait inventé des pièces moulées en bronze. Il est honoré sous la forme d’un masque naturaliste grandeur nature en cuivre naturaliste.
Selon Wikipedia, Ilé-Ifè est connue dans le monde entier pour ses sculptures anciennes et naturalistes en bronze, en pierre et en terre cuite. Ces œuvres d’art ont atteint leur apogée d’expression artistique entre 1200 et 1400 après JC. Vers 1300 de notre ère, les artistes d’Ife ont développé une tradition sculpturale raffinée et naturaliste en terre cuite, en pierre et en alliage de cuivre – cuivre, laiton et bronze dont beaucoup semblent avoir été créés sous le patronage du roi Obalufon II, l’homme qui est aujourd’hui identifié comme la divinité patronne yoruba de la fonte, du tissage et des insignes en laiton. Après cette période, le pouvoir politique et économique s’est déplacé vers le royaume voisin du Bénin, qui, comme le royaume d’Oyo, s’est développé en un empire majeur provoquant un déclin de la production d’œuvres d’art Ife. L’art Ife est un exemple unique de naturalisme dans l’art africain précolonial qui variait en insignes, marques faciales, motifs et proportions corporelles.
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