monet ajattelevat Botticellin Venuksen kaltaisia museoita, täydellisesti muodostunutta kokonaisuutta, joka vain nousee olemattomaksi, jo kokonaisuudeksi. Ja monet saattavat ajatella, että museoiden yleishyödyllinen asema merkitsee sitä, että niiden luomiselle tai kasvulle ei ole olennaista kaupallista puolta.
yhdysvaltalaisten museoiden syntytarina on kuitenkin pohjimmiltaan liike-elämää. Amerikkalaisilla museoilla ei ole perinteitä lähteä liikkeelle kuninkaallisista kokoelmista, kuten monilla eurooppalaisilla museoilla, eikä niitä tueta sosialistihallituksen rahoituksella, kuten usein muissa maissa.
amerikkalaiset museot ovat aina saaneet alkunsa ja ylläpitäneet kaupallista toimintaa, vaikka niitä pidetään ei-kaupallisina ja ne mielletään usein erillään liike-elämästä. Mutta todellisuudessa, ilman yritysmaailmaa, niitä ei olisi olemassa. Ajatus siitä, että taide ja raha toimivat erillisissä universumeissa, on jotain, mitä Sotheby ’ s Institute on täällä purkamassa, erityisesti meidän MA Taidebisnesohjelmiemme kautta.
joten tässä on mitä tietää liiketoiminnasta ”voittoa tavoittelemattomien” museoiden takana.
mikä on 501 (c) 3?
lähinnä julkisiin hyväntekeväisyysjärjestöihin ja yksityisiin säätiöihin liittyvä 501(c)3-yhtiö määritellään (ja nimetään) sen verotusaseman mukaan: organisaation ei tarvitse maksaa yhteisöveroa tuloistaan. Kutsumme näitä usein ” tuottamattomiksi.”Mutta on tärkeää pitää mielessä, että ”voittoa tavoittelematon” on verotuksellinen asema, ei liiketoimintasuunnitelma, ja että voiton tekeminen on olennaista taideorganisaatioiden terveydelle.
A 501(c)3 voi tehdä voittoa ”niin kauan kuin se harjoittaa verovapaisiin tarkoituksiinsa liittyvää toimintaa”, IRS: n politiikan mukaan. Nämä voitot voidaan käyttää ainoastaan sen tehtävään liittyvien kohtuullisten korvausten ja välttämättömien kulujen maksamiseen. Se mikä hallitsee voittoa voittoa, niin sanotusti, mitä he tekevät sillä; ei se, että he eivät tee sitä.
mitkä ovat voittoa tavoittelemattomien tulojen kolme osatekijää?
museoiden yleishyödyllisessä maailmassa on kolme tuloluokkaa:
- lahjoitukset, tai varainhankinta, joka tyypillisesti laskee yli puolet museoiden tuloista alan standardi noin 60%.
- Ohjelmapalvelut, kuten sisäänpääsyt, eivät ole merkityksettömiä, vaan suhteellisesti pieniä. Esimerkiksi Metropolitan Museum of Artin tuloista kaksi prosenttia tulee lipunmyynnistä.
- ansiotulojen osuus museon tuloista on tyypillisesti 40%. Suhteellisen uusi ja kasvava luokka, tämä voi kattaa kaiken kauppatavaraa ja lisensointi lahja kauppoja ja koulutusohjelmia. Vaikka nämä saattavat tuntua museokokemuksesta normaaleilta nykyään, ne edustavat suhteellisen uutta ja häiritsevää kehitystä entisaikojen museotoimintamalliin.
mistä rahat tulevat?
Museot muun muassa käyttävät laajaa taktiikkaa tulojen hankkimiseksi. Esimerkiksi gaalat tunnetaan korkean profiilin varainhankintatapahtumina, ja ne vievät suuren osan lehdistön ja yleisön huomiosta. Mutta galat eivät ole yhtä vahvoja tulojen suhteen kuin ne ovat yhteisön rakentamiseen ja hallituksen jäsenten ja lahjoittajien hyväntahtoisuuden kasvattamiseen. Siellä on yleensä netto $0.40 jokaisesta dollarista käytetty, ja se on ennen factoring merkittävä henkilöstön aikaa suunnitella ja toteuttaa näitä merkittäviä tapahtumia.
Museokaupat voivat olla kannattavia, mutta useimmiten vain kannattavia. Kahvilat ovat marginaalisesti kannattavia, mutta ovat ensisijaisesti palvelu, joka on de rigeur tarjota kävijöille—odotettu osa museoelämystä. Koulutusohjelmat ovat hyviä tulonlähteitä, jos ne tehdään hyvin. Markkinointi ja lisensointi voivat olla merkittäviä, perustuen myyntihitteihin, jotka laitos voi omistaa tai sen brändin tunnistettavuuteen. Myös yritysten sponsoroinnilla voi olla suuri merkitys museon tehtävästä ja toimintatavoista riippuen. Ja tilavuokraus tapahtumille, kuten häille, on usein enemmän ongelmallinen kuin kannattava, koska yleisö ei ole paikalla taidetta varten, vaan käyttää tilaa luonnonkauniina taustana. Henkilökunnan ja tilojen kuluminen tapahtumien ympärillä – ilman lisäetua taiteen ystävien ja toistuvien vierailijoiden kasvattamisesta-tekee tästä häviävän ehdotuksen monille museoille.
varainhankinta—se perustulolähde, joka on noin 60% terveen museon tuloista—saattaa saada suurta näkyvyyttä, kun mukana on vakuuttavia osallistumistarinoita. # GivingTuesday on yksi tällainen esimerkki. Todellisuudessa tätä museoiden tulomoottoria ajavat kuitenkin ne harvat ja toistuvat lahjoittajat, eivät vuosittainen rahasto, suoramainonta, joukkorahoitus tai pienet lahjat. Varainhankinnassa sovelletaan 80/20-sääntöä, jonka mukaan 80 prosenttia lahjoista tulee yleensä 20 prosentilta lahjoittajista. Vuonna 2017 tämä korostui vielä enemmän Met: n tapaustutkimuksessa, jossa 88 prosenttia lahjoista tulee vain 12 prosentilta lahjoittajista. Vankka suositus museokeräyksille on keskittyä sitoutuneisiin ja pitkäaikaisiin lahjoittajiin sen sijaan, että henkilöstön aikaa ja energiaa sidottaisiin liikaa uusien lahjoittajien hankintaan. Lahjoittajien omavastuu on laskenut 12 prosenttia vuodesta 2008, joten omistukseen keskittyminen tarkoittaa luotettavaa tulovirtaa organisaatiossa. Tulojen painottuminen harvojen mutta anteliaiden lahjoittajien ympärille tarkoittaa myös sitä, että suuret lahjavirkailijat ovat yleensä järjestön korkeimmin palkattujen työpaikkojen joukossa.
kuinka likvidejä ovat voittoa tavoittelemattomat museot?
museoilla, varsinkin suurilla ja hyvin rahoitetuilla, voi olla vaikuttava pohjanoteeraus, joka nousee useisiin miljooniin dollareihin. Heidän pörssiomaisuutensa on lähes 4 miljardia dollaria. Näiden taidelaitosten—suurten ja pienten-likviditeetti on kuitenkin paljon rajallisempaa. Samassa Met-esimerkissä käteisomistukset ovat vain 7 miljoonaa dollaria. Museoilla pitäisi parhaana käytäntönä olla 90 päivän maksuvalmius kerrallaan.
kiinteillä maaomaisuuksilla voidaan saada aikaan vakuuttavaa pohjanoteerausta etenkin suurkaupunkialueilla. Maa-alueet ja tilat voivat kuitenkin antaa väärän positiivisen tuloksen, kun tarkastellaan museon tuhlattavia rahoja. Monet museot eivät esimerkiksi omista tonttejaan tai näyttäviä rakennuksiaan, vaan säilyttävät sen käyttöoikeudet kaupungilta tai valtiolta. Lisäksi useimmat pitävät peruskirjoja, joissa määrätään, jos laitos lakkaa olemasta, maa ja rakennus palaavat takaisin kaupunkiin-museo ei voi myydä sitä.
edellä luetelluilta kolmelta tuloalueelta lahjoitukset voivat mennä museon likvideihin varoihin, mutta vain, jos ne ovat rajoittamattomia lahjoja. Niitä voidaan käyttää käyttökustannuksiin, kuten valaistukseen ja lämmitykseen, jotka voivat olla kohtuuttomia kustannuksia, erityisesti suurissa vanhoissa rakennuksissa. Inventaarion ostaminen on toinen hyväksyttävä nestemäisten resurssien käyttö. Rajoitetut lahjat, kun lahjoitukset tai avustusvarat on korvamerkitty projektiperusteisiksi (väliaikaiset rajoitukset) tai lahjoitusvarat (pysyvästi rajoitetut) voivat edustaa suurta osaa museon omistuksista, mutta niitä ei voi likvidoida. (On kuitenkin ei-niin-salainen salaisuus, että laitokset voivat lainata varoja väliaikaisilta rajoitetuilta tileiltään toimintakulujen maksamiseen. Se ei ole suositeltava käytäntö, mutta sitä tapahtuu.)
What are the takeaways?
amerikkalaiset museot ovat erilaisia kuin vaikkapa Louvre. Luultavasti tunnetuin museo maailmassa, Louvre on ihmeellisesti rahoittanut Ranskan valtio ja täydentää muita tulovirtoja lahjoituksista lisensointiin (hiljattain avattu Louvre Abu Dhabi on merkittävä esimerkki). Vertailun vuoksi, voittoa tavoittelemattomat museot Yhdysvalloissa tulivat olemassaoloon kansalaismielipiteisen hyväntekeväisyyden ja kaupallisen osaamisen kautta pankkiirien ja rahoittajien juuri siksi, että ei ollut valtion tukea.
tuntemattomien veropoliittisten muutosten myötä sisäänottojen, lahjakauppojen, lisenssien ja muiden tulovirtojen ansiotulot tulevat entistä tärkeämmiksi, sillä ennusteiden mukaan 30% Yhdysvaltain väestöstä, joka lahjoittaa, saattaa pudota vain 8%: iin.
ilman marginaalia tehtävää ei ole. Kannattavana pysyminen on museolle ainoa tapa pitää tehtävänsä hengissä, kun otetaan huomioon korkeat käyttökustannukset ja rajallinen maksuvalmius. Kun 501 (c)3: n verotusasema suojelee museoita verotettavilta tuloilta, niiden tulojen käyttäminen museon tehtävän tukemiseen ei ole vain ohjaava periaate, vaan liiketoimintamallin vaatimus.
tämä artikkeli perustuu Jenny Gibbsin, New Yorkin ma Art-liiketoiminnan entisen ohjelmajohtajan, luennoille